Cómo plantear y inclinar el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
Posar es un arte, y puede mejorar drásticamente sus retratos. Aquí hay un desglose de cómo plantear y inclinar el cuerpo de manera efectiva, cubriendo varios aspectos y proporcionando consejos procesables:
i. Comprender los fundamentos
* El objetivo: Crear una pose halagadora y de aspecto natural que transmite la personalidad del sujeto y resalte sus mejores características. Evite la rigidez y la incomodidad.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal. Las poses cerradas (brazos cruzados, hombros encorvados) pueden parecer defensivos o inseguros. Las posturas abiertas (brazos relajados, postura segura) transmiten confianza y accesibilidad.
* La curva "S": Esfuércese por crear una curva sutil "S" en el cuerpo. Esto agrega dinamismo y evita un aspecto estático y cuadrado.
* Simetría de ruptura: La simetría puede parecer aburrida en los retratos. Fomente una ligera asimetría en la pose para que sea más interesante visualmente.
* Dirección y flujo: Considere la dirección que enfrenta el sujeto y cómo sus extremidades guían el ojo del espectador a través de la imagen.
* Práctica y experimentación: No tengas miedo de probar cosas diferentes y ver qué funciona mejor para cada tema. ¡Practica con amigos y familiares!
ii. Principios y técnicas de postura clave
* Los ángulos son tu amigo:
* Hombres en ángulo: Evite que el sujeto enfrente la cámara recta con los hombros al cuadrado. Agregar los hombros ligeramente (incluso solo unos pocos grados) crea un aspecto más halagador y dinámico. Pídales que giren sus hombros ligeramente hacia un lado.
* Cabeza angulada: Inclinar la cabeza ligeramente puede suavizar la línea de la mandíbula y crear una expresión más acogedora. Experimente con diferentes inclinaciones:hacia adelante, hacia atrás, a cada lado. Una ligera inclinación hacia la luz también puede alegrar los ojos.
* Cuerpo angulado: Un ángulo de 45 grados para la cámara es a menudo un buen punto de partida. Esto corta el tema y agrega profundidad.
* Distribución de peso:
* Cambiar el peso: Haga que el sujeto cambie su peso en una pierna. Esto naturalmente crea una curva en la rodilla y la cadera, contribuyendo a esa curva "S". También se ve más relajado.
* pie puntiagudo: Señalar un pie (incluso ligeramente) hacia la cámara puede alargar la pierna y hacer que parezca más delgada.
* Colocación de la mano: ¡Las manos pueden ser complicadas!
* manos relajadas: Evite los puños apretados o los dedos rectos y rectos. Anime al sujeto a relajar sus manos.
* Colocación natural: Haga que sostengan algo (un accesorio, su propio cabello), descansen sus manos en sus bolsillos o tocen suavemente su rostro.
* Evite "la garra": Tenga en cuenta la colocación de las manos cerca de la cara. Evite tener los dedos arañando agresivamente la mejilla o la mandíbula. Un toque suave es mejor.
* manos visibles: Mostrar las manos en el retrato puede agregar una sensación de conexión y personalidad.
* Colocación del brazo:
* dobla los codos: Los brazos rectos presionados fuertemente contra el cuerpo pueden hacer que los brazos se vean más grandes. Doblar los codos crea espacio y definición.
* Separación: Evite tener brazos presionados directamente contra el cuerpo por la misma razón que la anterior. Una ligera brecha puede marcar una gran diferencia.
* arriba y fuera: Aliente al sujeto a levantar los brazos un poco de su cuerpo y/o doblarlos al codo.
* colocación de la barbilla:
* ligeramente hacia adelante y hacia abajo: Empujando suavemente la barbilla hacia adelante y ligeramente hacia abajo alarga el cuello y elimina las barbillas dobles. ¡Pero no te excedas!
* Evite Chin-on-Chest: Inclinar la cabeza demasiado lejos puede crear una barbilla doble y hacer que el sujeto parezca incómodo.
* Postura:
* Stand Alto: La buena postura es esencial. Aliente al sujeto a mantenerse al tanto de los hombros y su núcleo comprometido.
* Hombres relajados: Mientras mantiene una buena postura, recuérdeles que relajen sus hombros. Los hombros tensos parecen antinaturales.
* Contacto visual:
* Involucrar al espectador: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa.
* mirando hacia otro lado: Hacer que el sujeto se vea ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación de misterio o introspección.
* Siguiendo la luz: Asegúrese de que los ojos del sujeto estén bien iluminados. Las "reflectores" (destacados en los ojos) los dan vida.
* Poses sentados:
* piernas anguladas: Aliente al sujeto a cruzar las piernas o inclinarlas para crear líneas más interesantes.
* inclinándose hacia adelante: Inclinarse ligeramente hacia adelante puede crear una sensación más atractiva e íntima.
* Colocación de la mano: Las manos se pueden colocar en el regazo, en los brazos de la silla, o usarse para soportar el cuerpo.
* acostado poses:
* Eleve la cabeza: Use almohadas u otros accesorios para elevar la cabeza y crear una pose más cómoda.
* Cuerpo angulado: Evite que el sujeto se encuentre completamente plano. Ángulo ligeramente para crear profundidad.
* Expresión natural: Concéntrese en capturar una expresión relajada y natural.
iii. Posar para diferentes tipos de cuerpo
* Figuras curvas:
* Curvas resaltadas: ¡Abraza las curvas! Use posturas que acentúen la cintura y las caderas.
* Evite las posturas cuadradas: Las posturas cuadradas pueden hacer que el sujeto se vea más amplio.
* Distribución de peso: El peso de cambio puede crear una silueta más definida.
* figuras delgadas:
* Agregar volumen: Use posturas que creen volumen y forma.
* líneas suaves: Evite los ángulos duros y concéntrese en líneas suaves y fluidas.
* Ropa en capas: La ropa en capas puede agregar dimensión.
* figuras altas:
* dobla las extremidades: Fomente doblar los codos y las rodillas para evitar una apariencia rígida y lineal.
* amplia postura: Una postura más amplia puede hacer que el sujeto se sienta más castigado.
* Figuras cortas:
* alargar el cuerpo: Use posturas que creen la ilusión de altura.
* Tacones altos: Los tacones pueden agregar altura y alargar las piernas (si corresponde).
* líneas verticales: La ropa con líneas verticales puede crear un efecto de alargamiento.
iv. Comunicación y dirección
* Instrucciones claras y concisas: Dé instrucciones claras y concisas. Evite la jerga.
* Demuestre poses: Muestre al tema lo que quiere que hagan.
* Refuerzo positivo: Ofrecer refuerzo y aliento positivos.
* Hazlos cómodos: Crea un ambiente relajado y cómodo.
* Sea paciente: Posar lleva tiempo. Sea paciente y esté dispuesto a experimentar.
* Escucha tu tema: Considere su nivel de comodidad y cualquier preocupación que puedan tener.
V. Usar accesorios de manera efectiva
* Inclusión intencional: Los accesorios deben agregar a la historia o personaje del retrato. No solo los agregue por el bien.
* Integración natural: Asegúrese de que el sujeto interactúe con el apoyo de una manera natural y creíble.
* Evite las distracciones: El accesorio no debe distraer de la cara y la expresión del sujeto.
vi. Practica y aprende de los demás
* Retratos de estudio: Analice los retratos que admira. Presta atención a la postura, los ángulos y la iluminación.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás posando.
* Busque comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o modelos.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
vii. Los errores de planteado comunes para evitar:
* "ciervo en los faros" mira: El sujeto parece sorprendido o incómodo.
* brazos rectos: Los brazos presionados fuertemente contra el cuerpo parecen poco halagadores.
* Chin-on-Chest: Crea una barbilla doble.
* Postura rígida: Parece antinatural e incómodo.
* Colocación de la mano incómoda: Manos en posiciones extrañas o distractoras.
* Posición excesiva: La pose se ve forzada y antinatural.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes más halagadoras y atractivas. Recuerde que cada tema es único, así que sea flexible y adapte sus técnicas de posación para adaptarse a sus características y personalidad individuales. ¡Buena suerte!