Retratos de estilo:
pros:
* Control y visión: Los retratos de estilo permiten el máximo control sobre la imagen final. Dices el aspecto, el estado de ánimo y la narrativa a través del armario, el cabello, el maquillaje, los accesorios, la ubicación y la postura. Esto es ideal para los fotógrafos que tienen una visión fuerte y quieren crear una historia específica.
* Apelación comercial: Para ciertos tipos de fotografía (moda, belleza, publicidad), el estilo es esencial. Los clientes a menudo lo contratan para su capacidad para crear un aspecto pulido y específico.
* Experiencia transformadora: El estilo puede ser una experiencia divertida y enriquecedora para el tema. Llegan a entrar en un personaje o una versión más idealizada de sí mismos, lo que puede aumentar su confianza y crear imágenes memorables.
* Edificio de cartera: Los sesiones de estilo ofrecen la oportunidad de crear imágenes de alto impacto que muestren sus habilidades creativas y atraen a clientes con gustos similares.
* colaboración: El estilo a menudo involucra a un equipo (estilista, maquillador, estilista), lo que puede conducir a valiosas oportunidades de redes y colaboraciones creativas.
* Alto valor de producción: Los retratos de estilo generalmente tienen un valor de producción más alto, lo que los hace visualmente impresionantes y que llaman la atención.
contras:
* Costo y tiempo: El estilo puede ser costoso y lento. Debe presupuestar para el estilista, el maquillador, el estilista, el vestuario, los accesorios y potencialmente una tarifa de ubicación. El disparo en sí también puede llevar más tiempo debido a la complejidad de la configuración.
* Artificialy: Los retratos de estilo a veces pueden sentirse artificiales o escenificados, especialmente si el estilo está exagerado o no se adapta al tema. Encontrar el equilibrio entre pulido y auténtico es clave.
* Comfort del sujeto: No todos se sienten cómodos con un estilo pesado o poses elaborados. Es crucial garantizar que el sujeto se sienta cómodo y seguro durante todo el proceso. La comunicación y la colaboración son vitales.
* dependencia de otros: El éxito depende en gran medida de las habilidades y la experiencia del equipo de estilo. Si un elemento está apagado, puede afectar negativamente la imagen general.
* puede enmascarar autenticidad: El estilo pesado a veces puede oscurecer la verdadera personalidad y la belleza natural del sujeto.
retratos sin estilo/natural:
pros:
* Autenticidad y simplicidad: Los retratos sin estructura se centran en capturar la belleza y la personalidad natural del sujeto. Se sienten más genuinos y identificables.
* rentable: Sin la necesidad de un equipo de estilo, los retratos no establecidos son generalmente mucho más asequibles.
* Eficiente en el tiempo: Los brotes tienden a ser más rápidos y más espontáneos, lo que permite un ambiente más relajado y cómodo.
* Enfoque en la conexión: El énfasis está en construir una conexión con el tema y capturar su esencia, en lugar de crear un aspecto específico.
* Accesibilidad: Más fácil de ejecutar para principiantes o para aquellos con un presupuesto.
* énfasis en posar e iluminar: Sin la distracción de un estilo extenso, puede concentrarse en perfeccionar sus técnicas de postura e iluminación.
contras:
* menos control: Tiene menos control sobre la imagen final, ya que confía en la apariencia y el estilo natural del sujeto.
* puede no estar "pulido" suficiente: Para ciertos clientes o propósitos, los retratos no establecidos pueden no considerarse lo suficientemente pulidos o profesionales.
* requiere fuertes habilidades interpersonales: Capturar con éxito retratos auténticos requiere excelentes habilidades de comunicación y la capacidad de hacer que el tema se sienta cómodo y relajado.
* depende en gran medida del sujeto: El éxito depende en gran medida del carisma natural, el estilo y la disposición del sujeto para ser vulnerables.
* puede ser menos llamativo visualmente: Sin el interés visual adicional del estilo, los retratos no establecidos a veces pueden sentirse menos impactantes o memorables.
Consideraciones clave al decidir:
* Tus objetivos: ¿Qué esperas lograr con los retratos? ¿Está construyendo una cartera, atrae clientes comerciales o simplemente captura recuerdos personales?
* Tu estilo: ¿Qué tipo de fotografía disfrutas creando? ¿Prefieres un aspecto pulido y glamoroso o un estilo más natural y auténtico?
* Su presupuesto: ¿Cuánto puedes permitirte gastar en el rodaje? El estilo puede aumentar significativamente el costo.
* Tu sujeto: ¿Cuáles son sus preferencias y niveles de comodidad? Algunos sujetos pueden adoptar el estilo, mientras que otros pueden preferir un enfoque más natural.
* El propósito de las fotos: ¿Para qué se utilizarán las fotos? ¿Se imprimirán en una revista, se utilizarán para un tiro en la cabeza profesional o se mostrarán en un sitio web personal?
En última instancia, el mejor enfoque es el que se alinea con sus objetivos, recursos y preferencias estéticas. Muchos fotógrafos usan una mezcla de retratos de estilo y sin estilo, dependiendo de la sesión específica y las necesidades del cliente.
Consejos para mezclar estilos:
* Styling sutil: Incluso en retratos "naturales", las pequeñas opciones de estilo (por ejemplo, una paleta de colores específica, un accesorio simple) pueden mejorar la imagen general sin sentirse forzada.
* Centrarse en la iluminación: Excelente iluminación puede elevar cualquier retrato, independientemente del estilo.
* Comuníquese con su tema: Antes de la sesión, discuta sus preferencias y niveles de comodidad con respecto al estilo.
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de dejar que se muestren algunas imperfecciones. Pueden agregar carácter y autenticidad a la imagen.
* Editar juiciosamente: Use la edición para mejorar la belleza natural del tema, no para crear un aspecto artificial.
Al considerar cuidadosamente estos factores, puede tomar una decisión informada sobre si hacer retratos de estilo o no, y crear imágenes que sean hermosas y significativas. ¡Buena suerte!