1. Comprender los ángulos de luz y sus efectos
Antes de sumergirse en detalles, es crucial comprender los ángulos de luz del núcleo:
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* Efecto: Minimiza las sombras, crea una apariencia plana e incluso, oculta las texturas. Puede ser poco halagador si es demasiado fuerte, haciendo que la cara parezca redonda y sin características. A menudo se usa para tomas de productos o fotografía comercial donde los detalles son primordiales.
* Iluminación lateral (45 grados): La fuente de luz está en un ángulo de 45 grados al sujeto.
* Efecto: Crea sombras que definen las características faciales, agrega profundidad y dimensión. Un lado de la cara es más brillante, el otro es más oscuro. Esto generalmente se considera un ángulo halagador y versátil.
* Iluminación lateral (90 grados): La fuente de luz está directamente al lado del sujeto.
* Efecto: Sombras fuertes, contraste dramático, enfatiza la textura y la forma. Puede ser bastante dramático y artístico, pero también puede ser menos indulgente en temas con arrugas o piel desigual.
* Iluminación posterior: La fuente de luz está detrás del tema.
* Efecto: Crea un efecto de silueta, describe el sujeto con luz (luz de borde). Agrega misterio y puede ser hermoso, pero requiere una exposición cuidadosa y, a menudo, una luz de relleno para iluminar la cara del sujeto.
* iluminación superior: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Efecto: Sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede ser poco halagador y crear un efecto de "ojos de mapache". A menudo se usa con reflectores para rebotar la luz y llenar las sombras.
* Iluminación inferior (rara, y generalmente solo se usa para un efecto dramático): La fuente de luz está por debajo del sujeto.
* Efecto: Antinatural y misterioso, arroja sombras hacia arriba. A menudo se usa en horror o narración dramática.
2. Elegir el ángulo correcto para su sujeto y estado de ánimo
El ángulo "mejor" depende completamente de lo que desee lograr. Considere estos factores:
* Características del sujeto:
* Características halagadoras: Si su sujeto tiene pómulos altos, la iluminación lateral los enfatizará.
* áreas para minimizar: La iluminación delantera puede suavizar las arrugas y las imperfecciones. Evite la iluminación lateral dura si desea minimizar la textura de la piel.
* Estado de ánimo deseado:
* suave y romántico: Use la iluminación frontal delantera o ligeramente angulada difusa.
* dramático e intenso: Use iluminación lateral fuerte o iluminación posterior.
* sincero y natural: Use la luz disponible y concéntrese en capturar momentos auténticos.
* Tipo de retrato:
* disparo en la cabeza: Típicamente usa iluminación de 45 grados para un aspecto equilibrado y profesional.
* cuerpo completo: Considere el efecto de la iluminación en toda la figura, incluida la ropa y el fondo.
* Ambiental: Piense en cómo interactúa la luz natural con la escena y el tema.
3. Técnicas para agregar "Punch"
* iluminación de Chiaroscuro (contraste fuerte): Derivado del arte renacentista, esta técnica utiliza marcados contrastes entre la luz y la sombra. Emplee una iluminación o iluminación lateral fuerte y permita que porciones significativas de la cara caigan en la sombra. Esto agrega drama y profundidad.
* Cómo lograrlo: Use una sola fuente de luz enfocada (como un flash con una cuadrícula o un snoot), o coloque su sujeto en un área naturalmente oscura con una sola ventana o abertura como fuente de luz.
* Rim Lighting (retroiluminación con definición): Coloque su sujeto con un fondo brillante (el sol, una ventana) y exponga para su cara. La luz se extenderá alrededor de sus bordes, creando un contorno brillante.
* Para agregar punzonado: Use un reflector o un pequeño flash de relleno para levantar la luz en la cara del sujeto. Esto los separará del fondo aún más dramáticamente. La postura cuidadosa es esencial para mostrar la luz del borde de manera efectiva.
* Iluminación Rembrandt (Triángulo de Luz): Una variación de la iluminación de 45 grados donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Este es un patrón de iluminación clásico y halagador.
* Cómo lograrlo: Coloque la luz ligeramente más alta y hacia un lado. La ubicación exacta dependerá de la estructura facial del sujeto. Presta atención a la forma y el tamaño del triángulo en la mejilla.
* Uso de sombras para la profundidad: ¡No tengas miedo de las sombras! Son esenciales para crear profundidad y dimensión. Experimente con diferentes ángulos para ver cómo las sombras pueden acentuar características o crear un estado de ánimo específico. Busque la interacción de la luz y la sombra.
* Iluminación de alta tensión versus discreta:
* High-Key: Brillante, aireado y con sombras mínimas. A menudo asociado con un estado de ánimo alegre y positivo. Logrado con múltiples fuentes de luz y reflectores para llenar las sombras.
* Low-Key: Oscuro, malhumorado y con sombras fuertes. A menudo asociado con misterio, drama e introspección. Logrado con una sola fuente de luz y relleno mínimo.
* reflectores: ¡Los reflectores son tu mejor amigo! Le permiten recuperar la luz en las sombras, suavizando el aspecto general y agregando luz de relleno donde sea necesario. Los reflectores blancos, plateados y de oro producen efectos ligeramente diferentes.
* difusores: Los difusores suavizan la luz, reducen las sombras duras y crean un efecto más halagador. Son especialmente útiles cuando se disparan a la luz del sol.
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar a la luz directamente en su sujeto, intente plumarse, inclinando ligeramente la luz para que el borde del haz caiga sobre ellos. Esto a menudo crea una luz más suave y más agradable.
4. Experimentación y práctica
La clave para dominar los ángulos de luz es la experimentación.
* Practica con un maniquí: Use un maniquí o un amigo dispuesto a practicar diferentes configuraciones de iluminación.
* Observe la luz en la vida cotidiana: Presta atención a cómo la luz cae en los rostros de las personas en diferentes situaciones.
* Tome notas: Realice un seguimiento de qué configuraciones de iluminación funcionan mejor para diferentes temas y estados de ánimo.
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda lo básico, experimente y encuentre su propio estilo único.
Ejemplo de escenarios y opciones de iluminación:
* Brote a la cabeza: Iluminación de 45 grados, posiblemente con un reflector para llenar las sombras. Apunte a un aspecto equilibrado y profesional.
* Retrato artístico (Moody): Iluminación lateral fuerte o iluminación de claroscuro para crear sombras dramáticas.
* Retrato al aire libre al atardecer (hora dorada): Backlighting o iluminación lateral para crear un brillo cálido y romántico. Use un reflector para rebotar la luz en la cara del sujeto.
* Retrato de calle sincero: Trabaje con la luz disponible, prestando atención a cómo cae en la cara del sujeto. Busque sombras y reflejos interesantes.
Al comprender los principios de los ángulos de luz y experimentar con diferentes técnicas, puede mejorar dramáticamente la fotografía de su gente y crear retratos impresionantes e impactantes. ¡Buena suerte!