1. Importación y evaluación inicial:
* Importa tu foto: Importe su imagen de paisaje RAW o JPEG en Lightroom.
* Evaluación inicial: Echa un vistazo a tu foto. Considerar:
* Composición: ¿Está bien compuesto? ¿Necesitas recortar?
* Iluminación: ¿De dónde viene la luz? ¿Cómo son los aspectos más destacados y las sombras?
* Detalles: ¿Cuáles son las texturas y detalles clave que desea enfatizar?
* Estado de ánimo general: ¿Qué sentimiento quieres evocar?
2. Ajustes básicos (Módulo de desarrollo - Panel básico):
* Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):
* Enable correcciones de perfil: Marque los cuadros "Retirar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil" para corregir la distorsión de la lente y la viñeta.
* Balance de blancos: Por lo general, puede omitir el equilibrio de blancos para blanco y negro. No afectará directamente la imagen final. Sin embargo, ajustar la temperatura y el tinte * pueden * influir sutilmente en la conversión inicial al afectar cómo los diferentes colores se traducen en valores de escala de grises. Experimente si siente que desea más control desde el principio.
* Exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para lograr un buen nivel general de brillo. Apunte a una exposición equilibrada que capture detalles tanto en reflejos como en sombras. Evite el recorte (áreas negras blancas o negras puras sin detalle).
* Contrast: Aumente el contraste para agregar un golpe o reducirlo para un aspecto más sutil y de ensueño. Este es un control deslizante de llave para blanco y negro.
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes como cielos o agua.
* sombras: Aumente las sombras para revelar detalles en áreas oscuras. Tenga cuidado de no introducir demasiado ruido.
* blancos: Establezca el punto de las blancos cerca del borde del recorte (mantenga presionada la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte). Esto asegurará un rango tonal completo.
* NEGROS: Coloque el punto de los negros cerca del borde del recorte en el lado de la sombra. Nuevamente, use ALT/Opción para monitorear el recorte.
3. Convertir en blanco y negro:
* Método 1:Tratamiento en blanco y negro:
* En el panel básico, haga clic en el botón "Blanco y negro". Este es el método más fácil y ofrece un buen punto de partida.
* Método 2:Panel de mezcla B &W (muy recomendable):
* Desplácese hacia abajo hacia el panel "B&W" (anteriormente llamado "HSL/Color/B&W").
* Este panel es crucial para controlar cómo los diferentes colores en su imagen original se traducen en tonos de gris en su imagen en blanco y negro.
* deslizadores de color: Use los controles deslizantes de color individuales (rojos, naranjas, amarillos, verduras, aguas, azules, púrpuras, magenta) para iluminar o oscurecer áreas específicas que originalmente eran esos colores.
* Ejemplo: Si quieres oscurecer un cielo azul, arrastre el control deslizante "azul" hacia la izquierda. Para alegrar el follaje verde, arrastre el control deslizante "verde" hacia la derecha.
* Auto: El botón "Auto" es un buen punto de partida, pero casi siempre necesita más refinamiento. Considere una sugerencia, no un resultado final.
4. Curva de tono:
* El panel de curva de tono le brinda un control preciso sobre el rango tonal de su imagen.
* Curva de puntos vs. deslizadores de región:
* Curva de punto: Haga clic en el icono de la curva de puntos (parece un gráfico de línea pequeña). Puede crear una curva personalizada agregando puntos y arrastrándolos. Una curva S aumenta el contraste, mientras que una curva S invertida reduce el contraste. Una curva suave es generalmente mejor que una dura.
* Sliders de región (recomendado): Vuelva a los controles deslizantes de la región (resaltados, luces, oscuridad, sombras). Estos ofrecen un control más intuitivo.
* Ajuste de la curva:
* destacados: Controle el brillo de las partes más brillantes de la imagen.
* luces: Controle el brillo de los tonos intermedios más brillantes.
* Darks: Controle el brillo de los tonos intermedios más oscuros.
* sombras: Controle el brillo de las partes más oscuras de la imagen.
* Experimento: La curva de tono es donde realmente esculpes el estado de ánimo y las relaciones tonales en tu imagen. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Las imágenes en blanco y negro a menudo se benefician del afilado, ya que enfatiza las texturas.
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 40-60).
* radio: Mantenga el radio pequeño (por ejemplo, 1.0). Un radio más grande puede crear halos.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar cuánto detalle se afilaba.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el Alt/Opción mientras arrastra) para proteger las áreas lisas (como los cielos) del afilado. Esto evita que el ruido se amplifique. Las áreas blancas están agudizadas, las áreas negras no lo están.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido, especialmente en las sombras, use los controles deslizantes de reducción de ruido.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Use con moderación, ya que demasiado puede suavizar los detalles.
* Color: Reduce el ruido de color (motas de color). Por lo general, una pequeña cantidad es suficiente.
6. Panel de efectos:
* grano: Agregar un toque de grano puede darle a su imagen en blanco y negro un aspecto clásico de película. Experimente con cantidad, tamaño y rugosidad. Use con moderación y cuidadosamente.
* Vignetting: Una viñeta sutil (oscureciendo los bordes del marco) puede ayudar a enfocar la atención del espectador en el centro de la imagen. Experimente con el control deslizante de la cantidad.
7. Filtro graduado y pincel de ajuste:
* Filtro graduado (herramienta de gradiente):
* Use el filtro graduado para realizar ajustes localizados en áreas como el cielo.
* Haga clic y arrastre para crear un gradiente.
* Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos, los negros, la claridad y el deshaze dentro del filtro para mejorar el cielo. Por ejemplo, puede oscurecer el cielo, aumentar el contraste o agregar claridad.
* Pincel de ajuste:
* Use el cepillo de ajuste para ajustes más precisos y específicos.
* Seleccione la herramienta de cepillo, ajuste el tamaño, la pluma, el flujo y la densidad.
* Pinte sobre áreas donde desea aplicar ajustes.
* Ajuste los mismos parámetros que el filtro graduado (exposición, contraste, claridad, etc.). Esto es ideal para esquivar y quemar (seleccione el "efecto" desplegable y elija "esquivar (aclarar)" o "quemar (oscurecer)").
8. Extracción de manchas:
* Use la herramienta de eliminación de puntos para eliminar las manchas de polvo, las imperfecciones u otras distracciones no deseadas.
9. Toques finales y exportación:
* Revisit: Tómate un descanso y vuelve a tu imagen con ojos frescos. Puede notar áreas que necesitan más ajuste.
* Crop: Si aún no lo ha hecho, recorte la imagen para mejorar la composición. Considere las relaciones de aspecto (16:9, 1:1, etc.).
* Exportar: Cuando esté satisfecho con el resultado, exporte su imagen.
* Formato de archivo: JPEG es común para el uso web. TIFF es bueno para la impresión o la edición adicional.
* espacio de color: Se recomienda SRGB para la web. Adobe RGB o ProPhoto RGB son mejores para la impresión.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas.
Consejos clave para la fotografía de paisajes en blanco y negro en Lightroom:
* Comience con una buena imagen: Las mejores ediciones comienzan con una foto fuerte y bien compuesta.
* Abrace el rango tonal: Utilice el rango tonal completo desde negros profundos hasta blancos brillantes.
* Centrarse en la textura y los detalles: El afilado y la claridad pueden sacar texturas y detalles, haciendo que su imagen sea más atractiva.
* Presta atención al contraste: El contraste es clave para crear una imagen dinámica e impactante en blanco y negro. Experimente con ajustes de contraste globales y localizados.
* No excedas: La sutileza a menudo es más efectiva que los ajustes de mano dura.
* Experimento: Pruebe diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para sus imágenes y su estilo personal.
* Estudio de fotógrafos maestros: Mire el trabajo de famosos fotógrafos de paisajes en blanco y negro como Ansel Adams, Edward Weston y Michael Kenna para aprender de sus técnicas y visión.
* Considere la historia: Piense en la historia que desea contar con su imagen. Use sus ediciones para enfatizar el estado de ánimo y el mensaje que desea transmitir.
Siguiendo estos pasos y experimentando con las herramientas en Lightroom, puede crear impresionantes y evocadoras fotos de paisajes en blanco y negro. ¡Buena suerte!