Creación de retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales van más allá de simplemente capturar la cara de una persona; Su objetivo es contar una historia sobre ellos mostrándolos dentro de su entorno natural. El entorno se convierte en una parte integral del retrato, proporcionando contexto y aspectos reveladores de su personalidad, profesión, pasatiempos o estilo de vida.
Aquí hay una guía sobre cómo crear retratos ambientales convincentes:
i. Planificación y preparación:
* Comprende tu tema: Este es el paso más crucial.
* Investigación: Aprenda sobre su profesión, pasatiempos, pasiones o la razón por la que desea fotografiarlas.
* Comunicación: Discuta su visión con ellos de antemano. ¿Qué aspectos de su vida quieren destacar? ¿Con qué se sienten cómodos?
* Scoutación de ubicación:
* Elija una ubicación significativa: La ubicación debe ser relevante para su tema. Considere su lugar de trabajo, hogar, parque favorito, estudio o cualquier lugar que refleje su identidad.
* Evaluar la iluminación: Observe cómo cae la luz en diferentes momentos del día. Planifique su disparo en las mejores condiciones de iluminación.
* Considere el fondo: Busque fondos que sean visualmente interesantes pero que no se distraigan demasiado. Simplifique tanto como sea posible.
ii. Aspectos técnicos:
* Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4): Cree una profundidad de campo poco profunda, difuminando los antecedentes para enfatizar el sujeto mientras proporciona suficiente contexto. Ideal para aislar tu tema.
* Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11): Mantenga más del medio ambiente enfocado, proporcionando un mayor contexto y mostrando la relación entre el sujeto y su entorno.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido, especialmente en situaciones de baja luz. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una buena velocidad de obturación.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que sea lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si su sujeto se está moviendo. En general, 1/distancia focal (o más rápida) es un buen punto de partida.
* Medición: Use la medición de manchas en la cara de su sujeto para garantizar la exposición adecuada de sus tonos de piel. Ajuste la compensación de la exposición si es necesario.
* Longitud focal:
* lentes de gran angular (por ejemplo, 24 mm, 35 mm): Capture una visión más amplia del entorno, colocando el sujeto dentro de un contexto más amplio. Puede introducir distorsión, así que use con precaución.
* lentes estándar (por ejemplo, 50 mm): Proporcione una perspectiva más natural y son versátiles para primeros planos y tomas más amplias.
* Lentes de teleobjetivo (por ejemplo, 85 mm, 135 mm): Comprima el fondo, crea una profundidad de campo poco profunda y te permita disparar desde una distancia sin ser intrusivo.
* Iluminación:
* Luz natural: Utilice la luz natural tanto como sea posible. Busque sombra abierta o use reflectores para rebotar la luz sobre su tema.
* Luz artificial:
* Speedlights/estribas: Úselos para llenar las sombras, equilibrar la exposición o crear efectos de iluminación dramáticos. Use modificadores (softboxes, paraguas) para suavizar la luz.
* Iluminación continua: Los paneles LED u otras luces continuas pueden ser útiles para los retratos, especialmente si su sujeto necesita interactuar con su entorno.
iii. Posación y composición:
* posando:
* Natural y auténtico: Evite posturas rígidas o antinaturales. Aliente a su sujeto a interactuar con su entorno y participar en actividades que sean típicas para ellos.
* Dirección: Guíe a su sujeto suavemente y proporcione sugerencias, pero déjelos mantener su propia personalidad.
* Expresiones faciales: Capture emociones y expresiones genuinas que reflejan el carácter de su sujeto.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, puertas, árboles, ventanas) para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Elementos de primer plano: Incluya elementos en primer plano para agregar profundidad e interés a la composición.
* Considere el espacio negativo: Dejar un espacio vacío alrededor de su sujeto puede agregar una sensación de calma y llamar la atención sobre ellos.
* narración de historias:
* Detalles de captura: Preste atención a los detalles del entorno que cuentan una historia sobre su tema.
* Mostrar interacción: Capture su sujeto que interactúe con su entorno, realiza tareas o participa en actividades que sean relevantes para su vida.
iv. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear un aspecto consistente y visualmente atractivo.
* Ajustes de exposición: Ajusta la exposición para garantizar el brillo y el contraste adecuados.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
* retoque (opcional): Retire las imperfecciones o las distracciones, pero evite el retroceso excesivo, especialmente cuando apunte a un aspecto natural.
Ejemplos de retratos ambientales:
* El chef: Un chef fotografiado en su bulliciosa cocina, rodeada de ollas, sartenes e ingredientes. Concéntrese en la energía de la cocina y la pasión del chef por la cocina. Apertura alrededor de f/4 para desdibujar parte del fondo, pero aún así proporcionar contexto.
* El músico: Un músico fotografiado en su sala de práctica, rodeado de instrumentos y partituras. La luz entra desde la ventana, resaltando los instrumentos desgastados.
* El atleta: Un atleta fotografiado en su campo de entrenamiento (atletismo, campo, gimnasio), en acción, demostrando su habilidad y dedicación. Use una velocidad de obturación rápida para congelar la acción.
* El artista: Un artista fotografiado en su estudio, rodeado de pinturas, esculturas y suministros de arte. La iluminación puede ser un poco más dramática, centrándose en la textura del arte y el enfoque del artista.
* El agricultor: Un agricultor fotografiado en sus campos, rodeado de cultivos y ganado. Capture la inmensidad del paisaje y la conexión del agricultor con la tierra.
Consejos para el éxito:
* Sea paciente: Tómese su tiempo para explorar el medio ambiente, experimentar con diferentes ángulos y composiciones, y esperar el momento perfecto.
* Build Rapport: Establezca una conexión con su sujeto y haga que se sientan cómodos frente a la cámara.
* sea observador: Presta atención a los detalles del entorno y cómo contribuyen a la historia que estás tratando de contar.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar retratos ambientales convincentes.
Consideraciones éticas:
* Respeta la privacidad de su sujeto. Siempre solicite permiso antes de fotografiarlos, especialmente en su hogar o lugar de trabajo.
* sea transparente sobre sus intenciones. Explique cómo se utilizarán las fotografías.
* Evite explotar o tergiversar su tema. Asegúrese de que las fotografías reflejen con precisión su carácter y estilo de vida.
Siguiendo estos consejos y pautas, puede crear retratos ambientales que sean visualmente atractivos y emocionalmente resonantes. ¡Buena suerte y diviértete!