Retratos de estilo (pros):
* Control y visión: Tienes control completo sobre la estética. Puede crear un estado de ánimo específico, contar una historia y lograr un aspecto muy pulido y profesional.
* Apelación comercial: Los retratos de estilo a menudo son más adecuados para el trabajo comercial, las piezas editoriales y la construcción de una imagen de marca específica (tanto para usted como para su tema).
* Oportunidad de colaboración: Trabajar con estilistas, maquilladores y estilistas puede elevar el producto final y permitirle aprender de otros creativos.
* Resolución de problemas: Los estilistas son útiles para crear o ayudar a refinar una visión más enfocada, como qué armario sería mejor para crear la imagen final deseada.
* Expresión creativa: Puede experimentar con diferentes conceptos, iluminación, armario y accesorios para empujar sus límites artísticos.
* mejoró la confianza para el sujeto: El cabello y el maquillaje profesionales pueden aumentar significativamente la confianza del sujeto, lo que lleva a poses más relajadas y de aspecto natural.
* Atención al detalle: El estilo asegura que cada detalle, desde ropa hasta accesorios, esté perfectamente alineado con la visión general. Esto puede minimizar las distracciones y mejorar la composición.
* Ocasiones especiales: Los retratos a menudo son para ocasiones especiales, y un estilo profesional asegurará que su tema se vea mejor.
Retratos de estilo (contras):
* Costo: El estilo aumenta significativamente el costo general de la sesión de fotos. Deberá pagar el estilista, el maquillaje, el estilista, el vestuario (alquiler o la compra), los accesorios y el alquiler potencialmente de estudio.
* Compromiso de tiempo: Los brotes de estilo toman más tiempo para planificar, coordinar y ejecutar.
* puede sentirse artificial: Si no se hace bien, el estilo puede sentirse forzado o antinatural, restando de la personalidad del sujeto.
* Logística: Coordinar los horarios y administrar un equipo puede ser un desafío.
* comodidad del tema: Algunas personas pueden sentirse incómodas o autoconscientes en el estilo elaborado, especialmente si no es representativo de su estilo personal.
* Riesgo de exagerar: Es fácil quedar atrapado en el estilo y perder de vista la belleza o personalidad natural del sujeto.
retratos sin estilo/natural (pros):
* Autenticidad: Captura el tema como realmente son, mostrando su personalidad y belleza natural.
* Simplicidad: El enfoque se encuentra únicamente en el tema y sus expresiones, sin la distracción del estilo elaborado.
* rentable: No hay necesidad de contratar estilistas o comprar un guardarropa especial, reduciendo significativamente el costo.
* Turnaround más rápido: Se requiere menos planificación y preparación, lo que resulta en un tiempo de respuesta más rápido.
* cómodo para el tema: El sujeto puede usar su propia ropa y sentirse más relajado en su estado natural.
* atemporalidad: Los retratos no establecidos a menudo tienen una cualidad atemporal, ya que no están vinculados a las tendencias actuales.
* Más fácil de organizar: No es necesario trabajar con los horarios de varias personas.
Retratos (contras) no establecidos/naturales:
* menos control: Tiene menos control sobre la estética general, confiando en las propias elecciones del sujeto.
* potencial para distracciones: Las opciones de ropa, cabello o maquillaje pueden no ser ideales para la fotografía y podrían restar valor a la imagen.
* Mira menos pulida: La imagen final puede no tener el mismo nivel de polaco que un retrato de estilo.
* requiere una fuerte composición e iluminación: Para que se destaque un retrato sin Estados, necesita una excelente composición, iluminación y habilidades para posar.
* puede ser limitado: Puede ser una imagen más difícil de crear sin una visión elaborada.
Preguntas para hacerse antes de decidir:
* ¿Cuál es el propósito del retrato? (por ejemplo, tiro en la cabeza profesional, recuerdo personal, campaña comercial)
* ¿Quién es el público objetivo?
* ¿Qué mensaje quieres transmitir?
* ¿Cuál es su presupuesto?
* ¿Cuánto tiempo tienes que dedicar al proyecto?
* ¿Cuál es la personalidad y el estilo del sujeto?
* ¿Cuáles son tus propias fortalezas y debilidades como fotógrafo?
En última instancia, el mejor enfoque depende de sus circunstancias y preferencias individuales. Algunos fotógrafos se especializan en retratos altamente estilizados, mientras que otros prefieren un enfoque más natural.
Aquí hay una tabla de resumen rápida:
| Característica | Retratos de estilo | Retratos sin estrías/naturales |
| -------------------- | ----------------------------- | ----------------------------- |
| Control | Alto | Bajo |
| Costo | Alto | Bajo |
| tiempo | Alto | Bajo |
| Autenticidad | Puede ser bajo si está mal hecho | Alto |
| mirada pulida | Alto | Puede ser más bajo |
| Complejidad | Alto | Bajo |
| mejor para | Comercial, editorial, temático | Momentos personales y auténticos |
Recomendación:
* Comience con una visión clara: Independientemente de su elección, comience con una visión clara para la imagen final.
* Comuníquese con su tema: Discuta los objetivos del rodaje y la estética deseada con su sujeto para asegurarse de que se sientan cómodos y a bordo.
* Considere un enfoque híbrido: Puede optar por un enfoque de estilo mínimo, donde proporciona orientación sobre ropa y preparación, pero permitir que el sujeto mantenga su estilo personal.
* Practica ambos: Experimente con retratos de estilo y sin estilo para desarrollar sus habilidades y encontrar su propio estilo.
¡Buena suerte con tu fotografía de retratos! Espero que esta descripción general completa lo ayude a tomar la mejor decisión para su proyecto.