i. Los cimientos:comprensión de la luz y el ángulo
* La luz lo es todo: Posar no es solo sobre el cuerpo; Se trata de cómo la luz interactúa con ella.
* Soft vs. luz dura: La luz suave (como en un día nublado o usar un difusor) generalmente es más indulgente, minimizando las sombras duras. La luz dura (luz solar directa) puede crear efectos dramáticos, pero requiere una postura más cuidadosa.
* Dirección de luz: La luz del lado enfatiza la textura y la forma. La luz del frente puede aplanar las características pero también minimizar las sombras. La luz de fondo puede crear un hermoso efecto de halo, pero también puede ocultar detalles.
* Comuníquese con el fotógrafo: Hable con el fotógrafo sobre la iluminación y si necesitan que se mueva en cierta dirección para capturar la mejor luz.
* Los ángulos son tus amigos: La mayoría de las personas miran mejor un ángulo en lugar de recto.
* La regla de 45 grados: Girar su cuerpo ligeramente (alrededor de 45 grados) lejos de la cámara es casi siempre más halagador que mirar directamente hacia adelante. Crea una línea más dinámica e interesante.
* Evite las líneas rectas: Las líneas rectas (los brazos directamente a su lado, las piernas rígidas) pueden hacer que se vea rígido y más ancho. Las curvas ligeras en las juntas son clave.
* Encuentra tu mejor ángulo: ¡Todos tenemos uno! Experimento. ¿Es tu lado izquierdo? ¿Tienes razón? Saber qué ángulo prefiere y comunicar eso al fotógrafo hará que la sesión sea más suave.
ii. Elementos de postura clave:cabeza, hombros, brazos y piernas
* Cabeza y cuello:
* Chin, no fuera: Inclinar la barbilla ligeramente hacia arriba (pero no sobresalir hacia adelante) ayuda a definir la línea de la mandíbula y evita una barbilla doble. Evite la posición de "cuello de tortuga".
* Contacto visual (o falta de ella): El contacto visual directo crea una conexión con el espectador. Mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación más sincera o reflexiva. Todo depende del ambiente que busque.
* Extensión del cuello: Imagina una cuerda tirando de la corona de tu cabeza. Esto ayuda a alargar tu cuello.
* hombros:
* Hombres relajados: Los hombros tensos crean tensión en toda la imagen. Déjelos un poco hacia abajo y hacia atrás.
* Posición del hombro: Una ligeramente inclinada un hombro más bajo que el otro puede agregar interés y crear una pose más dinámica. Evite estar en el cuadrado de la cámara.
* brazos y manos:
* Evite "colgantes brazos": Los brazos rectos a los costados se ven incómodos. Dales algo que hacer.
* curvas naturales: Dobla ligeramente los codos. Evite los brazos rectos y rígidos.
* Colocación de la mano: Tenga en cuenta tus manos. Aquí hay algunas ideas:
* Pockets: Relajado e informal.
* sosteniendo algo: Un accesorio (un libro, una flor, una taza de café) le da un propósito a sus manos.
* En tu cadera: Clásico y halagador. No te agarres demasiado bien.
* Corriendo tus dedos a través del cabello: Puede ser elegante y juguetón, pero no te excedas.
* doblado por el cofre: Puede parecer seguro, pero tenga cuidado de no cerrarse.
* Mostrar los bordes: Incline sus manos para ver el borde más delgado de su mano, en lugar de la palma directamente.
* Piernas y pies:
* Distribución de peso: Cambia tu peso en una pierna. Esto crea una curva natural en su cuerpo y evita la rigidez.
* apuntando el dedo del pie: Señalar el pie delantero ligeramente hacia la cámara puede alargar las piernas.
* cruzando los tobillos: Una cruz sutil en los tobillos es una pose clásica que corta las piernas.
* Evite bloquear las rodillas: Mantenga una ligera curva en sus rodillas.
iii. Poner todo junto:movimiento, emoción y confianza
* El movimiento es clave: ¡No tengas miedo de moverte! Los cambios sutiles en su pose pueden marcar una gran diferencia.
* Micro-Movementos: Incluso pequeños ajustes, como inclinar la cabeza de una manera diferente, pueden alterar drásticamente el aspecto.
* Camina hacia/lejos: Pídale al fotógrafo que lo capture caminar o moverse naturalmente. Esto puede crear momentos sinceros y auténticos.
* Expresiones faciales:
* El "Squinch": Ligeramente entrecerrando los ojos (no es un entrecruzamiento completo) puede hacer que se vea más seguro y comprometido.
* sonrisas genuinas: Piensa en algo que te haga feliz de crear una sonrisa genuina que te alcance los ojos.
* Práctica en el espejo: Practica diferentes expresiones en el espejo para ver qué te parece mejor.
* Comunicar y confiar:
* Hable con el fotógrafo: Dígales con qué se siente cómodo y lo que espera lograr. Dales comentarios durante la sesión.
* Confía en su visión: Los fotógrafos tienen un ojo para lo que se ve bien. Estar abierto a sus sugerencias.
* La confianza es el mejor accesorio:
* Fingirlo hasta que lo hagas: Incluso si no se siente seguro, intente proyectarlo. Párate alto, haz contacto visual y posee tu pose.
* Centrarse en tus fortalezas: Piense en lo que le gusta de usted e intente resaltar esas características en sus poses.
iv. Poses y consideraciones específicas
* Poses sentados:
* inclínese ligeramente hacia adelante: Inclinarse ligeramente hacia adelante hacia la cámara es a menudo más halagador que encorvarse hacia atrás.
* Usa tus brazos para el apoyo: Descansa los brazos sobre las rodillas, la parte posterior de la silla o en una mesa.
* cruza las piernas (o los tobillos): Esto puede crear un aspecto más relajado y elegante.
* Poses de pie:
* cambio de peso: Como se mencionó, cambiar su peso es crucial.
* Cuerpo angulado: Recuerda la regla de 45 grados.
* use un prop (si está disponible): Apóyate contra una pared, sostenga una taza de café o usa un objeto cercano para agregar interés a la pose.
* Poses del grupo:
* Vary Heights: Haga que algunas personas se sienten, otras se paran y algunas delgadas.
* acercarse: La cercanía física crea un sentido de conexión.
* Evite las líneas rectas: Se tambalee y evite estar en una línea rígida.
* La comunicación es clave: Asegúrese de que todos estén al tanto de la pose y de lo que necesitan hacer.
V. Errores comunes para evitar:
* El aspecto "Deer in Heatlights": Evite mirar completamente a la cámara con una sonrisa forzada.
* La "barbilla doble": Chin, ¿recuerdas?
* poses rígidas y antinaturales: Relájate, respira y muévete.
* Postura mala: Ponte de pie y contrata tu núcleo.
* Olvidando sus manos: Dales algo que hacer.
* Ignorando el consejo del fotógrafo: Están allí para ayudarte a verte lo mejor posible.
En conclusión:
Posar para retratos es una habilidad que se puede aprender y mejorar con la práctica. La clave es comprender los principios básicos de la luz, los ángulos y el posicionamiento del cuerpo, y tener confianza y cómodo frente a la cámara. ¡Comuníquese con su fotógrafo, confíe en su visión y, lo más importante, diviértete! No tengas miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para ti.