1. Comprensión de los tonos neutros
* ¿Qué son? Los tonos neutros son colores que carecen de saturación o tono fuertes. A menudo aparecen desaturados o cerca de gris. Incluyen blancos, negros, grises, marrones, beiges, cremas y verduras y azules apagados.
* ¿Por qué usarlos?
* realismo: Los paisajes naturales rara vez exhiben colores hiper-saturados. Los tonos neutros reflejan la realidad con mayor precisión.
* Balance: Los tonos neutros proporcionan un efecto calmante y de conexión a tierra, equilibrando colores vibrantes o saturados.
* sutileza: Permiten que los detalles naturales de la escena brillen sin competir por la atención.
* atemporalidad: Las ediciones centradas en los tonos neutros tienden a envejecer bien y evitan el aspecto demasiado moderno que a veces pueden crear estilos muy saturados.
2. Capture una buena imagen base
* Dispara en Raw: Este formato captura más datos, dándole una mayor flexibilidad durante la edición.
* Exposición adecuada: Apunte a una imagen bien expuesta, evitando los reflejos resaltados o las sombras trituradas. Use un histograma para guiarlo. Exponga ligeramente a la derecha (ETTR) si es posible, pero evite recortar los reflejos.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos correcto en la cámara, o dispare en RAW para ajustarlo más tarde. Elegir una configuración de equilibrio de blancos como "luz del día" o "nublado" puede influir en el tono general de su imagen.
3. Edición de flujo de trabajo con enfoque de tono neutral
Aquí hay un flujo de trabajo general, adaptable a varios software de edición (Lightroom, Capture One, Photoshop, etc.):
* a. Ajustes globales (imagen general)
* 1. Balance de blancos: Comience estableciendo un equilibrio de blancos realista. Use un punto de referencia neutral en su imagen (por ejemplo, una roca gris, un parche de nieve) para guiar sus ajustes. Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte para encontrar un equilibrio que se sienta natural. Evite los tonos demasiado cálidos o fríos a menos que se pretenda deliberadamente.
* 2. Exposición: Ajuste la exposición para lograr un brillo equilibrado.
* 3. Contrast: Aumentar o disminuir el contraste sutilmente para mejorar la separación entre las áreas de luz y oscura. Evite el contraste extremo, lo que puede conducir a resultados poco realistas.
* 4. Highlights &Shadows: Recupere los detalles perdidos en reflejos (áreas brillantes) y sombras (áreas oscuras). Esto es crucial para el rango dinámico y la representación realista.
* 5. Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico sin recortar.
* 6. Claridad y textura: Use estos controles deslizantes con moderación. Demasiada claridad puede crear un aspecto artificial y demasiado afilado. Un toque de textura puede mejorar los detalles finos.
* b. Ajustes de color (refinar los tonos)
* 1. HSL/MEXER DE COLOR: Esta es su herramienta clave para la manipulación de tono neutral.
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de colores individuales. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente el tono de los verdes hacia un tono de oliva más natural.
* saturación: Esto es crucial para lograr tonos neutros. Reduzca la saturación de colores que son demasiado vibrantes. Concéntrese en reducir la saturación en rojos, amarillos y azules, ya que a menudo contribuyen a paisajes de aspecto poco realista. Deje verduras y azules en una saturación ligeramente más alta para un aspecto más natural.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Los azules oscuros pueden agregar profundidad al cielo.
* 2. Calificación de color (ruedas de tono dividido/color): Use la calificación de color para introducir casts sutiles en color en los reflejos y las sombras. Aquí es donde puede agregar un toque de calor o frescura, pero manténgalo mínimo.
* sombras: Un tinte azul o verde muy sutil en las sombras puede crear una sensación de profundidad y frescura.
* destacados: Un tinte sutil cálido (amarillo o naranja) en los reflejos puede imitar el calor natural de la luz solar.
* c. Ajustes locales (mejoras dirigidas)
* Filtros graduados: Use filtros graduados para oscurecer el cielo o aligerar el primer plano. Prestar atención a la transición; Hazlo suave y natural. Reduzca la saturación en el cielo para que sea más realista.
* Cepillos de ajuste: Use cepillos de ajuste para ajustar selectivamente el brillo, el contraste, la saturación y otras configuraciones en áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede aligerar un área oscura en primer plano o reducir la saturación de una flor de colores brillantes que distrae de la escena.
* d. Afilado y reducción de ruido
* afilado: Afilar la imagen sutilmente para mejorar los detalles. Evite el exceso de breve, lo que puede crear artefactos.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente en áreas con ISO alto o en sombras.
4. Consejos para lograr tonos neutros realistas
* Use referencias: Mire los ejemplos del mundo real de los paisajes que está fotografiando. Observe los colores y los tonos en diferentes condiciones de iluminación. Use estas observaciones para guiar su edición.
* menos es más: Evite los ajustes demasiado agresivos. Los cambios sutiles a menudo son más efectivos para crear un aspecto realista.
* Presta atención a los detalles: Concéntrese en pequeños detalles, como la textura de las rocas, los patrones en el follaje y las variaciones sutiles en el color.
* Monitor de color: Tenga en cuenta los moldes de colores no deseados en su imagen. Use el mezclador de color y las herramientas de equilibrio de blancos para neutralizarlas.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar los colores con precisión. Esto es esencial para tomar decisiones de edición consistentes y confiables.
* Tome descansos: Aléjese de su sesión de edición periódicamente para despejar su cabeza y actualizar su perspectiva.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. La mejor manera de aprender es a través de la práctica.
* Evite los preajustes: Si bien los preajustes pueden ser un punto de partida, confiar en ellos demasiado puede conducir a resultados genéricos y poco realistas. Aprenda a hacer ajustes manualmente para lograr su propio estilo único.
* Considere la iluminación: El tipo de iluminación (por ejemplo, Golden Hour, Overcast) influirá significativamente en los colores y los tonos de su imagen. Ajuste su edición en consecuencia para mantener el realismo. La iluminación cálida naturalmente se presta a tonos más cálidos, mientras que la iluminación nublada a menudo favorece los tonos más fríos, más apagados.
* Piensa en el estado de ánimo: Incluso con tonos neutros, puede crear diferentes estados de ánimo. Una imagen ligeramente desaturada y apagada podría evocar una sensación de serenidad, mientras que una imagen ligeramente más cálida y más contrastada podría sentirse más dramática.
Escenario de ejemplo:Edición de un paisaje de montaña
1. Problema: La imagen cruda tiene un yeso ligeramente genial y los colores están demasiado saturados.
2. Solución:
* Ajuste el equilibrio de blancos para calentarlo ligeramente.
* Reduzca la saturación de los azules en el cielo para evitar que se vea demasiado artificial.
* Reduzca la saturación de cualquier verde demasiado brillante en el follaje.
* Agregue un tinte cálido sutil a los reflejos utilizando la herramienta de calificación de color.
* Use un filtro graduado para oscurecer el cielo y reducir aún más su saturación.
Siguiendo estas pautas, puede usar de manera efectiva tonos neutros para crear fotos de paisajes realistas y visualmente atractivas que capturan la belleza del mundo natural. Recuerde que la clave es ser sutil y consciente del equilibrio general de la imagen.