i. Planificación y preparación
1. Concepto y estado de ánimo:
* Defina el sentimiento: ¿Qué emoción quieres que evoque el retrato? Piense en palabras como misterio, intimidad, intensidad, contemplación o poder. Esto guiará sus opciones de iluminación y pose.
* Inspiración: Mire los ejemplos de retratos de baja clave en línea. Analice la iluminación, la postura y la sensación en general. Los sitios web de Pinterest, Instagram y Fotografía son excelentes recursos.
* Historia: Piense en una narración detrás de la imagen. Esto le ayuda a comunicar un sentimiento al tema y guiarlos.
2. Selección de sujetos:
* Características: Considere las características faciales que se acentuarán por la luz y la sombra. La estructura ósea fuerte o los ojos interesantes a menudo funcionan bien.
* Tono de piel: Los tonos de piel más oscuros generalmente funcionan muy bien con la iluminación discreta, pero cualquier tono de piel puede funcionar con la configuración correcta.
* Ropa: La ropa oscura o apagada generalmente se prefiere. Evite ropa brillante y reflectante que distraiga de la cara. Piense en las texturas que pueden ser capturadas por la luz:terciopelo, cuero, etc.
3. Ubicación y fondo:
* Room Dark: Necesita un espacio donde pueda controlar la luz ambiental. Una habitación con ventanas mínimas es ideal.
* Fondo oscuro: Elija un fondo oscuro:tela negra, una pared oscura o incluso solo una distancia del fondo para que caiga en la sombra. El fondo debe desaparecer o ser mínimamente visible.
* espacio: Asegúrese de tener suficiente espacio para colocar su luz y su tema.
ii. Equipo
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal debido a los controles manuales. Sin embargo, incluso un teléfono inteligente se puede usar con una planificación cuidadosa.
* lente: Se prefiere una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) para una perspectiva halagadora, pero usa lo que tiene.
* Fuente de luz:
* estroboscópico/flash: Un strob o Speedlight es la opción más controlable.
* Luz continua: Un panel LED o incluso una lámpara fuerte con un atenuador puede funcionar, pero puede ser más difícil lograr el mismo nivel de control.
* Modificadores (¡esenciales!): Aquí es donde sucede la magia. Necesitará modificadores para dar forma y controlar su luz.
* softbox o paraguas: Para crear una luz más suave y más favorecedora. Elija un tamaño apropiado para su espacio y efecto deseado. Los softboxes más pequeños crean sombras más definidas.
* Snoot o Grid Spot: Para crear un haz de luz muy enfocado. Estos son excelentes para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Ayuda a controlar el derrame de la luz.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector (blanco, plata o oro) para recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras, pero para verdadero bajo perfil, use esto con moderación. Un reflector negro puede eliminar la luz en su lugar.
* Stand de luz: Para sostener su fuente de luz.
* disparador (si usa una estroboscópica/flash): Un gatillo inalámbrico o un cable de sincronización para disparar su flash.
* trípode (opcional pero recomendado): Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente con exposiciones más largas o poca luz.
* Cinta de tela oscura/gaffer: Bloquear luz parásita.
iii. Configuración de la cámara
* dispara en modo manual (m): Te brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en función de su fuente de luz.
* estroboscópico/flash: Su velocidad de obturación generalmente estará en la velocidad de sincronización flash de su cámara o debajo de su cámara (por ejemplo, 1/200s, 1/250). Esto controla la cantidad de luz ambiental en la imagen. Dado que el flash es la fuente de luz principal, la velocidad de obturación afecta principalmente a la oscuridad de las sombras.
* Luz continua: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Proporciona más flexibilidad para editar en el procesamiento posterior.
iv. Configuración de iluminación
¡Esta es la parte más crucial! Low-Key se trata de iluminación * selectiva *. Estás usando la luz para esculpir la cara del sujeto.
1. Comience con la oscuridad: Apague todas las luces de la habitación. Asegúrese de que no haya un derrame de luz en la escena.
2. Fuente de luz única (la clave): Por lo general, usará solo * una * fuente de luz principal. Esto crea sombras fuertes.
3. Posición de luz (¡experimento!) :Hay varias posiciones comunes:
* Iluminación lateral (iluminación Rembrandt): Coloque la luz ligeramente hacia un lado y ligeramente detrás del sujeto. Esto crea un triángulo de luz en la mejilla más alejado de la fuente de luz. Es un aspecto muy clásico y halagador. Este es a menudo un buen punto de partida.
* iluminación superior: Coloque la luz directamente sobre el sujeto. Esto puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la barbilla. Úselo con precaución, ya que puede ser poco halagador si no se hace con cuidado.
* Iluminación posterior: Coloque la luz detrás del sujeto, creando un borde de luz alrededor de su cabeza y hombros. Esto es más desafiante, pero puede crear un efecto muy dramático y misterioso. A menudo requiere un reflector o llenar la luz para iluminar la cara ligeramente.
4. Distancia y potencia de luz: Ajuste la distancia de la luz del sujeto y la potencia de la luz para controlar la intensidad.
* Luz más cercana: Crea sombras más suaves, pero la intensidad cae más rápido
* más luz: Crea sombras más duras, y la intensidad es más uniforme.
5. Los modificadores son clave:
* Softbox/Umbrella: Suaviza la luz, creando una transición más gradual de la luz a la sombra. Cuanto más cerca sea el modificador del sujeto, más suave será la luz.
* Snoot/Grid: Crea un haz de luz muy enfocado, lo que le permite resaltar áreas específicas. Esto se puede usar para llamar la atención sobre los ojos u otra característica clave.
6. Medición:
* Use el medidor de luz de su cámara: Configure su cámara para detectar la medición y el medidor de la parte más brillante de la cara del sujeto que desea estar expuesto correctamente. Ajuste su potencia o apertura de luz hasta que el medidor se lea correctamente.
* Chimpping (revisión): Tome una toma de prueba y revise cuidadosamente el histograma en la pantalla LCD de su cámara. El histograma debe desplazarse hacia la izquierda, lo que indica que la mayoría de los tonos son oscuros. Ajuste su configuración hasta que logre el efecto deseado.
7. Control de sombras:
* Reflector negro (mejor opción): Use una tabla negra grande para eliminar cualquier luz perdida. Esto profundizará las sombras.
* Llenado negativo: Coloque una superficie negra (por ejemplo, tablero de espuma negra) en el lado opuesto del sujeto desde la fuente de luz. Esto "resta" la luz y profundiza las sombras en ese lado de la cara.
V. Posación y composición
* posando:
* Posas anguladas: Fomentar el sujeto a ángulo de su cuerpo y cara hacia la fuente de luz. Esto creará sombras y reflejos más interesantes.
* Posición de la barbilla: Presta atención a la posición de la barbilla. Inclinar la barbilla ligeramente puede crear un efecto más dramático.
* Ojos: Los ojos son la parte más importante del retrato. Asegúrese de que estén enfocados y que transmitan la emoción deseada.
* manos: Si incluye manos, tenga en cuenta su posición. Deben ser relajados y naturales.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque los ojos del sujeto o las características clave a lo largo de las líneas o intersecciones de la regla de la red Thirds.
* espacio para la cabeza: Evite cortar la parte superior de la cabeza o dejar demasiado espacio vacío sobre la cabeza.
* Enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos, especialmente en el ojo más cercano a la cámara.
* Curting: Experimente con diferentes cultivos para enfatizar diferentes aspectos del retrato.
vi. Postprocesamiento
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el efecto dramático.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para ajustar la exposición y sacar detalles en las áreas oscuras.
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para crear un verdadero fondo negro y asegúrese de que los reflejos no estén recortados.
* Claridad: Aumente ligeramente la claridad de agregar nitidez y definición.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si dispara a un ISO más alto.
* Dodge &Burn: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen, como los ojos o los pómulos.
* afilado: Aplicar afilado a la imagen final.
vii. Consejos y trucos
* Comuníquese con su tema: Explique su visión del retrato y guíelos a través del proceso de postura.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de iluminación y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es probando cosas diferentes y viendo lo que funciona.
* Tómate tu tiempo: Los retratos de baja clave requieren una planificación cuidadosa y atención al detalle. No apresure el proceso.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz portátil puede ser muy útil para lograr exposiciones precisas.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Configuración: Configure su fondo negro. Coloque su sujeto a unos pocos pies delante.
2. Light: Coloque un softbox con una sola estroboscópica a la derecha del sujeto, ligeramente detrás de ellos (iluminación Rembrandt).
3. Cámara: Establezca su cámara en modo manual, ISO 100, f/5.6 y la velocidad de obturación 1/22.
4. Dispara de prueba: Tome un disparo de prueba y ajuste la potencia de la luz estroboscópica hasta que la parte más brillante de la cara del sujeto esté expuesta correctamente.
5. Posando: Tenga el ángulo de sujeto su cara hacia la luz e incline ligeramente la barbilla.
6. Shoot: Tome varias tomas, ajustando la postura y la expresión según sea necesario.
7. Revisión: Revise las imágenes en la pantalla LCD de su cámara y realice los ajustes necesarios.
8. Postprocesamiento: En el procesamiento posterior, aumente el contraste, ajuste los reflejos y las sombras y aplique afilado.
¡Buena suerte! Diviértete experimentando y creando retratos dramáticos y evocadores de baja clave.