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Cómo crear retratos ambientales (consejos y ejemplos)

Creación de retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos

Los retratos ambientales son un poderoso tipo de fotografía de retratos que va más allá de simplemente capturar la cara de una persona. Su objetivo es contar una historia sobre el tema incorporando su entorno y mostrándolos en su hábitat natural. Esto permite a los espectadores comprender más sobre quién es la persona, qué hace y qué les apasiona.

Aquí hay una guía para crear retratos ambientales convincentes:

i. Planificación y preparación:

* Comprende tu tema:

* Investigación: Antes de levantar la cámara, aprenda sobre la persona que fotografiará. Comprender su trabajo, pasatiempos, pasiones y personalidad.

* Comunicación: Habla con tu sujeto. Discuta su historia, lo que quieren transmitir y qué entornos son significativos para ellos. ¡Colaborar en ideas!

* Scoutación de ubicación:

* Elija ubicaciones relevantes: Seleccione ubicaciones que sean significativas y visualmente interesantes. Piense en dónde trabajan, crean, se relajan o persiguen sus intereses.

* Considere la luz y la composición: Analice la luz en diferentes momentos del día. Busque ángulos, líneas y texturas interesantes dentro del entorno.

* Obtenga permiso: Si es necesario, obtenga permiso para fotografiar en ubicaciones específicas.

* Consideraciones del equipo:

* lentes: Una lente versátil como una prima de 24-70 mm o 35 mm es un excelente punto de partida. Se pueden usar lentes más anchas (24 mm o más ancho) para capturar más del entorno, mientras que las lentes más largas (85 mm o más) pueden crear una profundidad de campo poco profunda para aislar el sujeto.

* Iluminación: Considere la luz natural como su fuente principal. Los reflectores pueden rebotar la luz y llenar las sombras. Si es necesario, use flashes o estribas portátiles para complementar la luz existente.

* trípode: Puede ser útil, especialmente en condiciones de poca luz o cuando se usa velocidades de obturación lenta.

ii. En la sesión:

* Building Rapport:

* Relájate tu tema: Haz que se sientan cómodos y a gusto. Chate con ellos, sea amigable y da instrucciones claras.

* sea auténtico: Muestre un interés genuino en ellos y sus alrededores.

* Técnicas de composición:

* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.

* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador hacia el tema.

* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el sujeto (por ejemplo, puerta, ventana, arco).

* Profundidad de campo: Controle la profundidad de campo para difuminar el fondo o mantener el sujeto y el entorno enfocado. Una profundidad de campo menos profunda puede ayudar a aislar el sujeto, mientras que uno más profundo puede mantener el contexto agudo.

* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de calma o enfatizar su aislamiento.

* Técnicas de iluminación:

* Luz natural: Usa la luz natural para tu ventaja. La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz cálida y suave. Los días nublados ofrecen iluminación suave, uniforme.

* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz sobre el sujeto y complete las sombras.

* Fill Flash: Use un flash a baja potencia para agregar una luz de relleno sutil y reducir el contraste.

* Flash fuera de cámara: Para una iluminación más controlada, use un flash fuera de la cámara con un modificador (softbox, paraguas) para crear una luz más halagadora.

* Dirigiendo su tema:

* poses naturales: Fomentar posturas e interacciones naturales con su entorno.

* disparos de acción: Capture en acción, haciendo lo que aman o lo que los define.

* Vary Poses: Experimente con diferentes poses, ángulos y expresiones.

* Contacto visual: El contacto visual puede crear una fuerte conexión con el espectador, pero mirar hacia otro lado también puede ser efectivo, creando un sentido de contemplación.

* Centrarse en la historia:

* Detalles de captura: Preste atención a los detalles que contribuyan a la historia, como herramientas, equipos o artículos personales.

* Autenticidad: Esforzarse por la autenticidad. Evite disparos excesivamente organizados o artificiales.

iii. Postprocesamiento:

* Corrección de color y calificación: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo que refleje el tema y su entorno.

* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.

* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.

* retoque: Realice un retoque menor para eliminar imperfecciones o distracciones, pero evite alteraciones excesivas que harían que la imagen parezca antinatural.

Ejemplos e inspiración:

* un chef en su cocina: Fotografíe a un chef rodeado de sus herramientas, ingredientes y el ajetreo y el bullicio de una cocina concurrida. Concéntrese en sus manos, las texturas de la comida y las expresiones de concentración en su rostro.

* Un artista en su estudio: Capture a un artista en medio de sus pinturas, esculturas u otras obras de arte. Use los colores y texturas de su estudio para crear un fondo visualmente rico.

* Un músico en el escenario: Fotografía un músico que actúa en el escenario, capturando la energía de la actuación y la conexión con la audiencia.

* Un agricultor en su campo: Capture a un agricultor que trabaja en su campo, rodeado de cultivos y la inmensidad del paisaje.

* Un escritor en su escritorio: Fotografíe a un escritor en su escritorio, rodeado de libros, notas y las herramientas de su oficio.

* Un maestro en su salón de clases: Capture a un maestro que interactúa con sus alumnos en un aula.

Takeaways de teclas:

* Cuente una historia: El aspecto más importante es contar una historia sobre el tema y su entorno.

* Plan por delante: La planificación y la preparación cuidadosa son esenciales para una sesión exitosa.

* Build Rapport: Haga que su sujeto se sienta cómodo y a gusto.

* Presta atención a la iluminación: Use la luz para su ventaja para crear el estado de ánimo y resaltar los detalles.

* Sea creativo: Experimente con diferentes ángulos, composiciones y técnicas.

Al seguir estos consejos e inspirarse en ejemplos, puede crear retratos ambientales convincentes que capturan la esencia de su tema y su mundo. ¡Buena suerte!

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