i. Principios fundamentales de posar hombres:
* énfasis en la masculinidad: Piense en líneas fuertes, ángulos y gestos con propósito. Evite las posturas que parecen demasiado delicadas o artificiales a menos que ese sea el efecto artístico deseado. Incluso entonces, asegúrese de que se ejecute con intención.
* confianza natural: El objetivo es capturar una sensación de confianza genuina, no arrogancia. Ayuda a que tu sujeto se sienta cómodo y relajado. La confianza brilla a través de los ojos y la postura.
* Conciencia corporal: Guíe a su sujeto para conocer su cuerpo y cómo aparece en el marco. Los cambios sutiles en el peso, la colocación del brazo y el ángulo de la cabeza pueden marcar una gran diferencia.
* líneas y ángulos: Use líneas (brazos, piernas, torso) para crear interés visual y dirigir el ojo. Los cuerpos en ángulo son generalmente más dinámicos que las posturas rectas y rígidas.
* El "Bend: "Evite las articulaciones rígidas y cerradas. Una ligera curva en las rodillas, los codos o incluso los dedos hace que la pose se vea más natural y relajada. Piense en el dicho" Si se dobla, dobla ".
* Distribución de peso: La forma en que su sujeto distribuye su peso afecta su postura. Cambiar peso sobre una pierna, inclinarse ligeramente o reforzarse contra algo puede agregar interés visual.
* Conexión con la cámara: Fomente el contacto visual con la lente, pero también explore mirar un poco lejos, como si estuviera perdido en el pensamiento.
* La comunicación es clave: Habla con tu sujeto a lo largo de la sesión. Proporcione instrucciones claras y específicas, ofrece aliento y brinde comentarios positivos. La construcción de una relación les ayuda a relajarse y confiar en usted.
* Observe y adaptar: Presta atención a los movimientos y tendencias naturales de tu sujeto. No los obligue a posturas que se sientan antinaturales. Adapte su enfoque a su estilo individual y su nivel de comodidad.
* La regla de oro de posar Si puede doblarse, doblarlo. Esto ayuda a crear un aspecto más natural en general.
ii. Directrices y técnicas generales de postura:
* The Jawline: Una línea de mandíbula fuerte a menudo se considera masculina. Tenga su sujeto ligeramente, su mentira hacia adelante y hacia abajo. Esto puede ayudar a definir la mandíbula y eliminar cualquier problema de la barbilla doble. (Pero no exagere:la sutileza es clave).
* hombros de vuelta y abajo: Una buena postura transmite confianza. Recuerde a su sujeto rodar sus hombros hacia atrás y hacia abajo, evitando el encorvado.
* manos: Las manos pueden ser complicadas. Aquí hay algunas opciones:
* en bolsillos: Informal y relajado.
* brazos cruzados: Puede transmitir confianza o defensa (usar con precaución).
* sosteniendo algo: Un accesorio como un libro, una taza de café o incluso una chaqueta puede darle a las manos algo que hacer.
* descansando sobre una superficie: Apoyado en una pared, mesa u otro objeto.
* tocando suavemente la cara o el cabello: Puede agregar un toque de intriga, pero evite verse consciente de sí mismo.
* hacia abajo a un lado: Solo si se coloca naturalmente. Si son rectos y rígidos, se verá antinatural.
* piernas:
* cambio de peso: Poner la mayor parte del peso en una pierna crea una pose más relajada y dinámica.
* Tobillos cruzados: Sutil y agrega un toque de sofisticación.
* Una pierna ligeramente hacia adelante: Crea una sensación de movimiento y dirección.
* sentado: Experimente con diferentes posiciones de piernas:piernas cruzadas, una pierna extendida, etc.
* torso:
* ángulo del cuerpo: Evite enfrentar la cámara recta a menos que se desee específicamente. Un ligero ángulo es generalmente más halagador.
* leve ligera: Inclinarse hacia adelante o hacia atrás puede agregar dinamismo.
* Rotación: Girar el torso ligeramente mientras mantiene la cabeza frente a la cámara crea un aspecto más interesante y esculpido.
* Cabeza:
* Tilt: Una ligera inclinación de la cabeza puede suavizar las características y agregar personalidad.
* ángulo: Experimente girar la cabeza ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha.
* Contacto visual: El contacto visual directo crea una conexión con el espectador.
* mirando hacia otro lado: Mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación de misterio o contemplación.
iii. Posando ideas:poses y escenarios específicos:
* Poses de pie:
* The Lean: Apoyado contra una pared, árbol u otro objeto. Experimente con diferentes ángulos y ubicaciones de las manos.
* El paso: Caminando hacia la cámara, con una marcha natural y segura.
* La mano en el bolsillo: Una o ambas manos en bolsillos, hombros relajados.
* La encrucijada: De pie con las piernas ligeramente separadas, el peso distribuido uniformemente, las manos en los lados o en los bolsillos.
* La postura de la alimentación: Pies a ancho de los hombros, pecho ligeramente hacia adelante, manos a los lados o juntas en la parte delantera. (Use con moderación:puede parecer arrogante si no se hace bien).
* Poses sentados:
* la silla lean: Sentado en una silla, inclinándose hacia adelante con los codos sobre las rodillas.
* La cruz de la pierna: Sentado con piernas cruzadas, una mano descansando sobre la rodilla.
* El Sit casual: Sentado en un banco o escalones, piernas extendidas o dobladas en las rodillas.
* El suelo se sienta: Sentado en el suelo, apoyado contra una pared o árbol.
* Poses de acción:
* La caminata: Caminar con propósito y energía.
* El salto: Un salto dinámico en el aire.
* La ejecución: Corriendo hacia o lejos de la cámara.
* El deporte: Participar en un deporte o actividad.
* Poses ambientales:
* Configuración urbana: Poses en calles de la ciudad, callejones o contra edificios.
* Configuración de la naturaleza: Poses en bosques, campos o por el agua.
* Entendimiento industrial: Poses en fábricas, almacenes o contra maquinaria.
* Configuración de inicio: Poses en la casa del sujeto, reflejando su estilo personal.
* Poses de primer plano:
* Centrarse en los ojos: Capture la mirada y la emoción del sujeto.
* El perfil: Una toma de perfil dramática, destacando la línea de la mandíbula y las características.
* El retrato texturizado: Concéntrese en detalles como barba, cabello o ropa.
iv. Adaptando posturas a los tipos de cuerpo:
* Hombres más altos:
* Use el entorno para su ventaja. Haga que se apoyen contra las paredes o se sienten para romper la altura.
* Evite las poses que las hacen ver demasiado alargadas.
* Las lentes de gran angular pueden exagerar la altura, así que úselas con precaución.
* Hombres más cortos:
* Use ángulos ascendentes para que parezcan más altos.
* Evite las poses que las hacen ver encorvadas.
* Haga que se paren en un terreno ligeramente más alto si es posible.
* Hombres musculosos:
* Destaca su físico con poses que muestran sus músculos.
* Presta atención a la iluminación para acentuar su definición.
* Evite las poses que las hacen parecer rígidas o antinaturales.
* hombres más delgados:
* Use ropa para agregar volumen y forma.
* Evite las poses que las hacen ver demasiado delgadas o frágiles.
* Use ángulos y líneas para crear una sensación de fuerza y definición.
* Hombres más grandes:
* Use posar y ropa para crear una silueta halagadora.
* Evite posturas que compriman el cuerpo o enfaticen las áreas problemáticas.
* Use colores más oscuros para crear un efecto adelgazante.
* Agregar el cuerpo lejos de la cámara puede ser más halagador.
V. Consideraciones clave para la iluminación:
* Iluminación masculina: A menudo implica más contraste y sombras definidas para acentuar características como la línea de la mandíbula y los pómulos.
* Soft vs. luz dura: Experimente con luz suave y dura para crear diferentes estados de ánimo. La luz dura puede crear sombras dramáticas, mientras que la luz suave es más indulgente.
* Luz direccional: Presta atención a la dirección de la luz y cómo da forma a la cara y al cuerpo. La iluminación lateral puede crear un aspecto más esculpido.
* Iluminación de borde: La retroiluminación del sujeto puede crear un efecto de halo y separarlos del fondo.
vi. La importancia de la conexión y la dirección:
* Build Rapport: Cuanto más cómodo sea su tema, mejor serán las fotos. Habla con ellos, conoce y haz que se sientan relajados.
* Dé instrucciones claras: No solo digas "Mira natural". Sea específico sobre lo que quiere que hagan. Use lenguaje descriptivo y demuestre las poses usted mismo.
* Proporcione comentarios positivos: Hágale saber a su sujeto lo que está haciendo bien. Esto los alentará y los ayudará a sentirse más seguros.
* Sea paciente: Posar puede ser un desafío, así que sea paciente y comprensivo. No te frustres si tu sujeto no lo entiende de inmediato.
vii. Más allá de la pose:capturar la personalidad:
* Momentos sinceros: No tengas miedo de capturar momentos sinceros entre poses. Estos a menudo pueden ser los más auténticos y reveladores.
* Expresiones: Presta atención a las expresiones del sujeto. Una sonrisa genuina o una mirada reflexiva puede hacer que una foto sea mucho más convincente.
* narración de historias: Piense en la historia que desea contar con sus fotos. ¿Qué quieres que sienta el espectador? Use pose, iluminación y composición para transmitir ese mensaje.
viii. Práctica y experimentación:
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques posar a los hombres, mejor serás. Experimente con diferentes poses, configuraciones de iluminación y ángulos de cámara.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en retratos masculinos. Preste atención a sus técnicas de postura, opciones de iluminación y composición.
* Desarrolle su propio estilo: No tengas miedo de desarrollar tu propio estilo único de posar hombres. Experimente con diferentes enfoques y encuentre lo que funciona mejor para usted.
Al dominar estos principios y técnicas, estará en camino de crear retratos de hombres convincentes y auténticos. ¡Buena suerte y diviértete!