i. Comprender la luz y la sombra (la base)
* Calidad de luz: El tamaño de su fuente de luz (en relación con el sujeto) dicta la suavidad de la luz. Una fuente de luz más grande crea sombras más suaves, mientras que una fuente de luz más pequeña crea sombras más duras.
* Dirección: La dirección desde la cual proviene la luz afecta drásticamente el aspecto del retrato. La luz frontal es plana, la luz lateral crea profundidad y drama, y la luz de fondo crea siluetas o un efecto de luz de llanta.
* Distancia: Cuanto más cerca esté la fuente de luz del sujeto, más suave y más intensa será la luz. Cuanto más lejos, más duro y menos intenso.
* Triángulo de exposición (ISO, apertura, velocidad de obturación): Estos funcionan en conjunto para crear la imagen final. Comprender cómo cada uno afecta la luz y el flash ambiental es crucial.
ii. Engranaje y configuración
* Un flash: ¡Tu arma principal! Un Speedlight (Hotshoe Flash) es ideal para la portabilidad y el control.
* Modificadores de luz: * Esencial* para dar forma a la luz.
* paraguas (brote o reflectante): Asequible y hace una diferencia notable en la suavidad de la luz. Los paraguas de brote crean una luz más ancha y suave. Los paraguas reflectantes rebotan la luz hacia el sujeto.
* Softbox: Proporciona una luz suave más controlada y direccional que un paraguas.
* bombilla desnuda: Luz dura, contrastada. Use con moderación, pero puede ser efectivo para ciertos estilos.
* Grid: Controla el derrame de luz y crea un haz enfocado. Ideal para agregar drama o iluminación de acento.
* Snoot: Similar a una cuadrícula, pero aún más enfocado. Crea un efecto de atención.
* Reflector: Rebota la luz ambiental o su flash vuelve al sujeto para llenar las sombras. Esencial para crear iluminación más equilibrada. Los reflectores blancos, plateados y dorados tienen un efecto diferente en el color de la luz.
* Stand de luz: Para mantener su flash y modificador.
* disparador (si flash fuera de cámara): Un transmisor/receptor inalámbrico configurado para disparar el flash de forma remota. Esto te da mucha más flexibilidad.
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con modo manual servirá.
* lente: Se recomienda una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más) para una perspectiva agradable y una profundidad de campo poco profunda.
iii. Técnicas de flash
* Flash en la cámara (amigable para principiantes, pero limitado):
* Flash directo: Generalmente no halagador. Crea sombras duras y ojo rojo. Evite cuando sea posible.
* Bouncing Flash: Apunte el flash en una pared o techo para difundir la luz. * Requiere un techo de color claro y relativamente bajo.* Esto suaviza significativamente la luz. Ángulo de la cabeza del flash para obtener los mejores resultados. Los techos blancos son ideales.
* difusor flash: Se adhiere a la cabeza del flash para extender la luz, reduciendo la dureza. Una pequeña mejora sobre el flash directo, pero no tan efectivo como las técnicas de rebote o fuera de la cámara.
* Flash fuera de cámara (recomendado para los mejores resultados):
* Luz de llave: La principal fuente de luz ilumina su sujeto. Coloque a un lado y ligeramente por encima del sujeto para la iluminación clásica de retratos. Experimente con el ángulo para crear diferentes sombras y estados de ánimo.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz clave para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Agrega dimensión y carácter.
* Iluminación corta: Colocando la luz en el costado de la cara que está más lejos de la cámara. Esto generalmente corta la cara y agrega drama.
* Iluminación amplia: Colocando la luz en el costado de la cara que está más cerca de la cámara. Puede hacer que la cara parezca más ancha.
* Backlighting/Rim Lighting: Coloque el flash detrás del sujeto, señalando hacia la cámara. Crea un efecto de halo alrededor de los bordes del sujeto. Deberá ajustar la exposición para exponer adecuadamente la cara, lo que puede requerir un reflector para llenar las sombras.
* usando un reflector como relleno: Coloque un reflector opuesto a su flash para rebotar la luz nuevamente en las sombras. Esto reduce el contraste y crea un aspecto más equilibrado.
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar el flash directamente al sujeto, ángalo ligeramente. Esto suaviza la luz y reduce los puntos de acceso. Funciona bien con softboxes.
iv. Configuración de la cámara
* Modo manual (M): Le da control completo sobre su exposición.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la imagen.
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Profundidad de campo poco profunda, fondo borrosa. Genial para aislar el tema. Requiere un enfoque preciso.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Gran profundidad de campo, más de la imagen en foco. Útil cuando desea que más de fondo sea agudo.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto se captura la luz ambiental. En general, querrá usar una velocidad de obturación a la velocidad de sincronización flash de su cámara o debajo de su cámara (típicamente 1/200th o 1/250th de segundo). Las velocidades de obturación más rápidas oscurecerán la luz ambiental, haciendo que el flash sea más prominente. Las velocidades de obturación más lentas iluminarán la luz ambiental y crearán un aspecto más natural. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto.
* Flash Power: Ajuste la potencia de flash para controlar el brillo de la luz de su sujeto. Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada. El uso del modo TTL permite que la cámara ajuste automáticamente la alimentación de flash.
V. Pasos para disparar retratos flash fuera de cámara
1. Configure su tema: Elija un fondo adecuado que complemente su tema.
2. Coloque su flash: Coloque su modelador de flash y luz en un soporte de luz.
3. Configure su cámara: Configure su cámara en modo manual, elija su apertura e ISO, y configure su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización flash de su cámara (o más lenta).
4. Tome una prueba de prueba: Tome una foto de prueba para ver cómo se ve la luz ambiental. Ajuste su velocidad de obturación hasta que la luz ambiental esté donde la desee.
5. Encienda el flash y tome una foto de prueba: Dispare el flash y evalúe el resultado. Ajuste la alimentación de flash hasta que la luz del sujeto esté correctamente expuesta.
6. Refina tu iluminación: Ajuste la posición y el ángulo del flash, y agregue un reflector para completar las sombras si es necesario.
7. Enfoque cuidadosamente: Use un enfoque automático de un solo punto para garantizar que los ojos de su sujeto estén fuertes.
8. Shoot! Tome múltiples tomas, haciendo pequeños ajustes a su configuración y posando según sea necesario.
vi. Consejos y consideraciones clave
* Practica, practica, practica! Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para ver qué funciona mejor para usted.
* Presta atención a los recreficas: Los pequeños reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla al retrato.
* Comuníquese con su tema: Haz que se sientan cómodos y relajados. Diríjalos en pose y expresiones.
* Use una tarjeta gris: Esto le ayuda a obtener un equilibrio preciso de blancos en sus imágenes.
* Cuidado con el derrame de luz: Asegúrese de que la luz solo llegue a donde lo desee. Use banderas o cuadrículas para controlar el derrame de luz.
* No tengas miedo de experimentar: ¡Rompe las reglas y prueba cosas nuevas! Puede descubrir un estilo de iluminación único que funcione para usted.
* postprocesamiento: Use el software de edición para ajustar sus imágenes. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y el color. Eliminar las imperfecciones y las distracciones.
vii. Problemas y soluciones comunes
* sombras duras: Mueva la fuente de luz más cerca, use un modificador de luz más grande o agregue un reflector.
* Imágenes sobreexpuestas: Reduzca la potencia de flash, aumente la velocidad del obturador (si desea menos luz ambiental) o disminuye la apertura (abertura más pequeña).
* Imágenes subexpuestas: Aumente la potencia de flash, disminuya la velocidad del obturador (si desea más luz ambiental) o aumenta la apertura (apertura más amplia).
* Red-Eye: Evite el flash directo. Use flash fuera de cámara o rebote el flash de una superficie.
* tonos de piel antinaturales: Ajuste el equilibrio de blancos en su cámara o en el procesamiento posterior.
* puntos de acceso: Ángulo de la luz lejos del sujeto o use un modificador de luz más grande.
Al dominar estas técnicas y practicar regularmente, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. ¡Buena suerte y diviértete!