1. Comprensión de los retratos discretos
* Definición: La fotografía discreta enfatiza las sombras y la oscuridad. La imagen general tiene un rango tonal predominantemente oscuro. El sujeto está encendido, pero las porciones significativas permanecen en la sombra.
* estado de ánimo: Evoca sentimientos de misterio, drama, contemplación e intimidad.
* elementos clave:
* sombras dominantes: Las sombras son tus amigos. Úselos para esculpir el tema y crear profundidad.
* Luz controlada: La colocación de luz precisa es crucial. Estás apuntando a piscinas de luz, ni un lavado uniforme.
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro ayuda a aislar el sujeto y enfatizar la luz.
* Enfoque minimalista: La simplicidad es clave. Evite los elementos de distracción en la composición.
* Posación reflexiva: Posar puede mejorar el drama. Piense en cómo caerá la luz y cómo las sombras darán forma a la cara.
2. Equipo que necesitarás
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará. Una cámara con buen rendimiento de alto en ISO puede ser útil, pero la iluminación controlada puede negar la necesidad de ISO extremadamente altos.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o más) es ideal para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar el sujeto. Sin embargo, aún puede lograr excelentes resultados con otras distancias focales.
* Fuente de luz (elija uno o combine):
* Studio Strobe/Flash: Ofrece la mayor cantidad de control. Es probable que necesite un softbox, un paraguas u otro modificador.
* Speedlight (Flash externo): Portátil y versátil, pero puede requerir más potencia para configuraciones más grandes. Nuevamente, use con modificadores.
* Luz continua: Los paneles LED o las luces de tungsteno son más fáciles de ver la luz y la sombra en tiempo real, pero pueden no ser tan potentes como las estribas.
* Luz natural: Se puede usar, pero requiere un control cuidadoso. Busque una ventana con luz indirecta y use banderas para bloquearla y darle forma.
* Modificador (s) de luz:
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, reduciendo las sombras duras. Los diferentes tamaños crean una suavidad diferente.
* paraguas: Similar a los softboxes, pero a menudo más asequibles. Los paraguas de brote o reflectantes están disponibles.
* Snoot: Crea un rayo estrecho de luz, perfecto para resaltar áreas específicas.
* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector y dirige la luz con más precisión.
* Puertas de granero: Se usa para dar forma y controlar la luz, evitando el derrame.
* Reflector (opcional, pero recomendado): Un reflector blanco, plateado u dorado puede recuperar la luz en las sombras, agregando un relleno sutil y evitando que se vuelvan completamente negros. Un trozo de tablero de espuma blanca puede funcionar en un apuro.
* Flags/Blocks (esencial para el control): Tablero de espuma negra, cartón o tela para bloquear la luz y crear sombras más profundas. Estos son cruciales para esculpir la luz.
* Stand (s) de luz: Para colocar su fuente de luz.
* fondo (oscuro): Un telón de fondo negro es ideal, pero también puede usar una pared oscura o cualquier material oscuro. La tela como Velvet o Duvetyne es efectiva para absorber la luz.
* disparador (si usa un flash): Para disparar el flash de forma remota. Puede ser un disparador de radio, disparador óptico o cable.
* medidor de luz (opcional): Útil para lecturas de luz precisas, especialmente con estribas, pero a menudo puede lograr buenos resultados "chimenea" (tomando disparos y ajustes).
3. Configuración de tu escena
* Elija un fondo oscuro: Esta es la base de un retrato discreto. Asegúrese de que sea una distancia significativa detrás de su sujeto para minimizar el derrame de luz sobre él.
* Coloque su sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo oscuro. Considere su pose y cómo la luz interactuará con su cara y cuerpo.
* luz ambiental: Minimizar la luz ambiental en la habitación. Apague las luces superiores o cubra ventanas con material oscuro si es necesario. Desea controlar la luz por completo con la fuente de luz elegida.
4. Técnicas de iluminación (configuración de una luz - un excelente punto de partida)
Este es el punto de partida más común y a menudo más efectivo para la clave baja.
* Coción de luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Experimente con las siguientes posiciones:
* Iluminación lateral (90 grados): Coloque la luz al lado del sujeto, creando fuertes sombras en el lado opuesto de la cara. Este es un look clásico de discurso discreto. Muévalo ligeramente hacia adelante o hacia atrás para ajustar el patrón de sombra.
* ligeramente hacia adelante del lado (45 grados): Una posición un poco más halagadora que todavía crea sombras fuertes pero proporciona un poco más de luz en la cara.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz para que cree un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Este es un patrón de iluminación hermoso y dramático. Levante o baje la luz para controlar el tamaño y la forma del triángulo.
* iluminación superior: Coloque la luz directamente arriba y ligeramente frente al sujeto, creando sombras debajo de los ojos y la barbilla. Esto puede ser muy dramático y puede acentuar los pómulos, pero debe hacerse cuidadosamente.
* Modificador de luz: Use un softbox o paraguas para suavizar la luz y crear transiciones más graduales entre la luz y la sombra.
* potencia/distancia: Ajuste la potencia de su fuente de luz y/o la distancia entre la luz y el sujeto para controlar el brillo general. Comience con baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Flaging/Bloquing: Use banderas negras o tabla de espuma para bloquear la luz del derrame sobre el fondo u otras áreas no deseadas. Esto es crucial para crear sombras profundas. Coloque estratégicamente para dar forma a la luz y oscurecer áreas específicas de la cara.
5. Configuración de dos luces (más control)
* Luz de llave: Como arriba, coloque su luz principal para crear el patrón de luz deseado.
* Light Light (opcional, use sutilmente): Una segunda fuente de luz más débil utilizada para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Use un reflector o una segunda fuente de luz establecida en una potencia muy baja. La luz de relleno debe * nunca * ser más brillante que la luz clave. El objetivo es suavizar las sombras, no eliminarlas por completo. Si usa una segunda luz, colóquela en el lado opuesto de la luz clave, más lejos, y con una bandera para evitar que se convierta en la fuente de luz dominante.
6. Configuración de la cámara
* ISO: Comience con el ISO nativo más bajo de su cámara (por ejemplo, ISO 100). Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada sin sacrificar la calidad de la imagen.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para los retratos, una profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) puede ayudar a aislar el sujeto. Las aperturas más amplias permitirán más luz, requiriendo una potencia ISO o flash inferior. Si necesita más sujeto en el enfoque, use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11).
* Velocidad de obturación: Con Flash, su velocidad de obturación controla principalmente la luz ambiental en la escena. Contácalo a la velocidad de sincronización máxima de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Con iluminación constante, ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro para medir la parte más brillante de la cara de su sujeto. Es posible que deba subexponer ligeramente para mantener el estado de ánimo oscuro. Preste atención a su histograma para asegurarse de que no esté recortando (perdiendo detalles) en los reflejos o sombras.
7. Posando su sujeto
* Considere la luz: Pose su tema para que la luz caiga favorablemente en su cara y cuerpo. Presta atención a cómo las sombras están dando forma a sus características.
* Expresiones faciales: Anime a su sujeto a transmitir la emoción deseada. Los retratos de baja clave a menudo funcionan bien con expresiones serias, contemplativas o dramáticas.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora e interesante. Inclinar la cabeza puede agregar drama.
* manos: Presta atención a la posición de las manos. Se pueden usar para enmarcar la cara o agregar interés a la composición. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano.
8. Tomar tomas de prueba y ajustar
* Chimpping: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Presta mucha atención a los aspectos más destacados, las sombras y la exposición general.
* Ajuste la colocación de la luz y la potencia: Según sus tomas de prueba, ajuste la posición y la potencia de su fuente de luz, la colocación de sus banderas y la configuración de su cámara hasta que logre el efecto deseado. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Ajuste del reflector: Experimente con la posición y el ángulo del reflector para controlar la luz de relleno.
* Revisión de histograma: Verifique regularmente su histograma para asegurarse de que no está recortando reflejos o sombras en exceso. Si bien las imágenes discretas tendrán mucha información hacia el lado oscuro, es importante que todavía haya algunos aspectos destacados.
9. Postprocesamiento
* Procesamiento sin procesar (muy recomendable): Si filmó en formato RAW, tendrá más flexibilidad para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y otros parámetros.
* Ajuste de exposición: Ajusta la exposición general para lograr el estado de ánimo deseado.
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste para mejorar el drama y la separación entre la luz y la sombra.
* Respeto y recuperación de sombras: Use los controles deslizantes destacados y de sombra para recuperar detalles en los reflejos y las sombras, si es necesario.
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para controlar el rango tonal general.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen, mejorando aún más la luz y la sombra.
* afilado: Aplicar afilado para sacar detalles. Tenga cuidado de no excesivamente.
* Calificación de color (opcional): Puede aplicar una calificación sutil de color para mejorar aún más el estado de ánimo de la imagen. Las conversiones monocromáticas también son muy populares para los retratos discretos.
* Reducción de ruido: Si disparó a un ISO alto, aplique una reducción de ruido para minimizar el grano.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara para desarrollar su propio estilo.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una configuración simple de una luz y agregue gradualmente más luces y modificadores a medida que se sienta más cómodo.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en un retrato discreto.
* Abraza las sombras: No tengas miedo de las sombras. Son un elemento esencial de la fotografía discreta.
* Observe otros fotógrafos: Estudie el trabajo de los fotógrafos que se especializan en retratos discretos para obtener inspiración y aprender nuevas técnicas.
* No excedas: Tenga cuidado de no hacer que la imagen * también sea oscura. Todavía debería haber algún detalle visible en los aspectos más destacados.
* Comuníquese con su tema: Comunique claramente su visión a su tema y les proporcione dirección sobre la postura y las expresiones faciales.
Siguiendo estos pasos y practicando constantemente, puede crear impresionantes retratos discretos que evocan emoción y capturan la esencia de su tema. ¡Buena suerte!