1. La planificación y la preparación es clave:
* Concepto y estado de ánimo: Antes de levantar la cámara, decida qué estado de ánimo desea transmitir. ¿Es misterioso, poderoso, íntimo, pensativo? Esto influirá en sus opciones de iluminación, postura y telón de fondo.
* sujeto: Discuta el estado de ánimo y el concepto con su tema. Dígales lo que está apuntando para que puedan ayudarlo a crear la expresión y la sensación correctas.
* Ubicación: La ubicación debe estar en un lugar donde pueda controlar la luz. La clave es que puede controlar el fondo para que esté principalmente oscuro (o se puede oscurecer más adelante mediante la edición).
2. Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal para el mayor control, pero incluso un teléfono inteligente con controles manuales puede funcionar. La clave es la capacidad de ajustar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* lente: Generalmente se prefiere una lente de retrato (50 mm, 85 mm, 105 mm) para retratos halagadores. Sin embargo, puede experimentar con otras distancias focales.
* Fuente de luz: Este es el elemento * más * crucial.
* Studio Strobe/Flash: Esto te da la mayor potencia y control. Los softboxes, los paraguas o las cuadrículas pueden dar forma y suavizar la luz.
* Speedlight (flash de zapatos en caliente): Una buena alternativa a una luz estroboscópica de estudio. Todavía puede usar modificadores.
* Luz continua (panel LED, lámpara): Más fácil de visualizar el efecto de la luz, pero generalmente menos potente. Use un atenuador para controlar la intensidad de la luz.
* Modificador de luz (opcional pero muy recomendable):
* Softbox: Difunde la luz, creando sombras más suaves.
* paraguas: Otra opción de difusor, generalmente un poco menos controlada que un softbox.
* Grid: Narra el haz de luz, evitando el derrame y creando sombras más dramáticas.
* Snoot: Luz directa muy enfocada; utilizado para reflejos.
* Antecedentes: Un telón de fondo oscuro es esencial.
* tela negra (terciopelo, muselina): Una opción simple y efectiva.
* pared pintada oscura: Funciona bien si tienes un espacio adecuado.
* Papel sin costuras: Puede ser cualquier color oscuro (negro, gris oscuro, azul oscuro).
* trípode (opcional): Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente a velocidades de obturación más lentas.
* reflector (opcional): Se puede usar para rebotar una cantidad * pequeña * de luz en las sombras. Sin embargo, tenga cuidado de no encender las sombras, ya que eso derrotará el efecto discreto. Un reflector negro (relleno negativo) también se puede usar para oscurecer aún más las sombras.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El modo manual (M) es muy recomendable para el máximo control. La prioridad de apertura (AV o A) puede funcionar si se siente cómodo con ella.
* Aperture: Comience con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar su sujeto. Ajuste según sea necesario para la nitidez.
* Velocidad de obturación: Ajuste esto para controlar la exposición general. Comience alrededor del 1/125 o 1/22 de segundo, y ajuste en función de su iluminación. Asegúrese de que sea lo suficientemente rápido como para congelar cualquier movimiento si su sujeto no puede quedarse quieto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Solo aumente si no puede obtener suficiente luz con su apertura y velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Configurarlo adecuadamente para su fuente de luz. Si está usando Flash, use la configuración "Flash". Si está utilizando luz continua, use la configuración correspondiente (por ejemplo, tungsteno para lámparas incandescentes). Disparar en formato sin procesar le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: El enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) es un buen punto de partida. Concéntrese en los ojos de su sujeto.
4. Configuración de iluminación (aquí es donde sucede la magia):
* Fuente de luz única (más común): La clave para la iluminación baja es usar una fuente de luz * única, dominante *. Esto creará sombras fuertes.
* Colocación: Coloque la luz en un lado de su sujeto, ligeramente detrás de ellos (ángulo de 45 grados). Esto creará una caída dramática de la luz a la sombra. Experimente con el ángulo para lograr diferentes efectos. Muévalo más cerca del sujeto para aumentar la luz y aún más para disminuir la luz.
* Altura: Ajuste la altura de su fuente de luz. Una luz colocada más arriba creará sombras más largas debajo de la nariz y la barbilla. Una luz colocada más baja llenará más esas sombras.
* Fumiring la luz: El "plumón" significa no apuntar la luz directamente a su sujeto, sino ligeramente a un lado. Esto puede suavizar la luz y crear una transición más gradual entre la luz y la sombra.
* Modificadores: Use un softbox o paraguas para difundir la luz y crear sombras más suaves. Si quieres sombras aún más dramáticas, usa una cuadrícula o un snoot.
* Evitar el derrame: Asegúrese de que la luz no se derrame sobre su fondo. Use puertas de granero, banderas (tela negra o cartón) o una colocación cuidadosa para mantener el fondo oscuro.
5. Posando:
* Considere el estado de ánimo: Piense en cómo la pose contribuirá al estado de ánimo que está tratando de crear.
* Pose angulada: Tener el sujeto ligeramente en ángulo hacia la cámara a menudo se ve más halagador que una pose recta.
* Expresión facial: Una expresión seria o contemplativa a menudo funciona bien con retratos de baja tensión.
* Colocación de la mano: Presta atención a dónde están las manos de tu sujeto. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano.
* Ojos: Los ojos son la parte más importante del retrato. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
6. Disparando y revisando:
* Tome disparos de prueba: Antes de comenzar a disparar de verdad, tome algunas tomas de prueba para verificar su iluminación y configuración.
* Ajuste la iluminación: Ajuste su colocación de luz y potencia hasta que logre el efecto deseado.
* Revisar y refinar: Revise regularmente sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara para verificar su enfoque, exposición y composición. Hacer ajustes según sea necesario.
7. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Capture One o incluso alternativas gratuitas como GIMP se pueden usar.
* Exposición: Ajuste la exposición general para garantizar que la imagen esté lo suficientemente oscura. No tengas miedo de subexponer ligeramente.
* Contrast: Aumente el contraste para separar aún más los reflejos y las sombras.
* NEGROS: Profundiza a los negros para crear un tono más rico y oscuro.
* destacados: Reduzca ligeramente los reflejos si son demasiado brillantes.
* sombras: Tenga cuidado con las sombras. Evite levantarlos demasiado, ya que esto reducirá el efecto discreto.
* Claridad/textura: Un ligero impulso puede agregar detalle y nitidez.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado a los ojos y otras áreas clave.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar los reflejos y las sombras.
* Calificación de color (opcional): Puede agregar un reparto de color sutil para mejorar aún más el estado de ánimo de la imagen. Por ejemplo, un tono azul o verde genial puede crear una sensación de misterio.
Ejemplo de flujo de trabajo (Studio Strobe con Softbox):
1. Configurar: Coloque su sujeto frente a un telón de fondo negro. Coloque la luz estroboscópica de su estudio con un softbox a un lado de su sujeto, en un ángulo de 45 grados y ligeramente detrás.
2. Configuración de la cámara: Configure su cámara en modo manual, apertura en f/2.8 o f/4, ISO a 100 y la velocidad de obturación a 1/125 o 1/22 de segundo.
3. Disparos de prueba: Tome una toma de prueba y verifique la exposición. Ajuste la potencia estroboscópica hasta que obtenga un buen equilibrio de luz y sombra.
4. posando: Haga que su sujeto se encuentre en un ligero ángulo para la cámara. Pídales que miren hacia la luz.
5. Shoot: Tome varias fotos, haciendo ajustes a la pose y la iluminación según sea necesario.
6. Editar: En el procesamiento posterior, ajuste la exposición, el contraste y los negros para crear una imagen más oscura y más dramática. Afila los ojos y otras áreas clave.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postura. Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en un retrato discreto. Presta atención al cabello, la ropa y las joyas.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes cosas para ver qué funciona mejor para usted.
* Use espacio negativo: Deje que la oscuridad alrededor de su sujeto sea parte de la composición. Se suma al drama.
* Manténgalo simple: Los retratos de baja clave son a menudo más efectivos cuando son simples y ordenados.
* Mire los ejemplos: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos discretos para obtener inspiración e ideas.
* Abraza las sombras: Las sombras son tu amigo en fotografía discreta. No tengas miedo de dejar que dominen la imagen. Definen las formas y agregan profundidad.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear retratos discretos hermosos e impactantes que capturan un sentido de drama y misterio. ¡Buena suerte!