de la manera incorrecta (¡no hagas estos!)
* Estancia/expresión incómoda: Las poses rígidas y antinaturales son un gran no-no. Piense en los hombros tensos, las sonrisas forzadas y, en general, parezca incómodo.
* Acción obvia de los autótámbulos: Verte a mitad de carrera para ponerse en posición es un sorteo muerto. Nada grita "Fail Selfmet" como una figura borrosa y media de la mitad que se estrela en el marco.
* Pobre iluminación: La luz dura y poco halagadora (como el sol directo sobre la cabeza) puede arruinar incluso las mejores composiciones. Las sombras en la cara, los ojos entrecerrados y los resaltados son las trampas comunes.
* Fondo de ocupado/distractor: Los fondos desordenados se enfocan en ti. Un montón de lavandería, un escritorio desordenado o una calle llena de autos robarán el espectáculo.
* ángulo no halagador: Mirar las fosas nasales o disparar desde demasiado bajo rara vez es un buen aspecto.
* Sin composición reflexiva: Simplemente dejándose caer en el medio del marco sin considerar los elementos circundantes conduce a un retrato aburrido y sin inspiración.
* Ignorando el enfoque: Si está fuera de foco, la imagen es esencialmente inútil. (Asegúrese de establecer el enfoque primero)
* EDITIZACIÓN: Sliders hasta la derecha!
de la manera correcta (¡cómo clavarlo!)
1. Planificación y preparación son clave:
* Visualice la toma: Antes de configurar la cámara, imagine la foto que desee. ¿Dónde te pararás? ¿Qué estado de ánimo estás tratando de transmitir? Esto lo ayudará a tomar decisiones informadas sobre la ubicación, la iluminación y la postura.
* Elija la ubicación correcta:
* Considere el fondo: Busque un fondo limpio y ordenado. Una pared simple, un campo de hierba o un paisaje urbano borroso pueden hacer maravillas.
* Piensa en la luz:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz suave, cálida y favorecedora.
* Días nublados: Las nubes actúan como un difusor gigante, creando una iluminación uniforme y suave, que es excelente para los retratos.
* Sombra abierta: Coloque a sí mismo a la sombra de un edificio o árbol, donde la luz está par e indirecta.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/4) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y lo convierte en el foco. Si desea más de la escena enfocada, use una apertura más estrecha (número F más grande como f/8 o f/11).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100 o 200) para minimizar el ruido en sus imágenes.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si está manejando la cámara. (Al menos 1/60 de segundo es un buen punto de partida)
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublada, sombra). O use Auto si no está seguro.
* Enfoque:
* Pre-enfoque: Esto es *crucial *. Configure su cámara en un trípode o superficie estable. Coloque un objeto (como una botella de agua o una silla) donde estará parado/sentado. Use el enfoque automático para centrarse en ese objeto y luego cambie al enfoque manual para bloquear el enfoque.
* Considere los modos de enfoque: Algunas cámaras tienen modos como "detección de cara" o "enfoque automático de ojos" que pueden ser útiles.
2. Configuración de la cámara:
* trípode: Un trípode es esencial para retratos afilados y estables a sí mismo.
* Configuración de autogimer: La mayoría de las cámaras tienen una opción de tiempo automático. La configuración común es 2 segundos y 10 segundos. Experimente para ver qué funciona mejor para usted. (Recuerde que si está haciendo esto en su teléfono, la mayoría de las cámaras tienen una función de temporizador).
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida mentalmente el marco en nueve partes iguales usando dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque (o elementos clave de su composición) en este sentido o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador hacia usted.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío a su alrededor para crear una sensación de equilibrio y espacio para respirar.
3. Posación y expresión:
* Relájate: Saca tus brazos y piernas para aflojar.
* Práctica: Tome algunas tomas de prueba para tener una idea de la pose y la expresión.
* poses naturales: En lugar de pararse rígidamente, intente apoyarse contra una pared, sentarse en un banco o caminar casualmente.
* ángulos: Agregando ligeramente su cuerpo puede ser más halagador que enfrentar la cámara directamente.
* sonrisa genuina: Piense en algo que te haga feliz y deja que eso se traduzca en tu expresión. Un ligero entrecerrar los entrecerrares puede hacer que una sonrisa se vea más natural.
* varía: Tome múltiples tomas con diferentes poses, expresiones y ángulos. Tendrá más opciones para elegir más adelante.
4. El arma secreta:obturador remoto (opcional pero muy recomendable):
* Un obturador remoto le permite activar la cámara sin tener que correr hacia el marco. Esto le da más control sobre el momento exacto en que se toma la foto. Puede obtenerlos por $ 10- $ 20 en línea.
5. El ajetreo de los autosuficientes (si no está usando un control remoto):
* Planifique su ruta: Decide exactamente cómo te vas a mover al marco y dónde te pondrás a pie.
* Muévase de manera rápida pero natural: Trate de caminar o pisar la posición suavemente, sin correr o verse frenética.
* Fingirlo hasta que lo hagas: Si tiene tiempo antes de que haga clic en el obturador, ajuste sutilmente su pose o expresión.
6. Revisión y refinamiento:
* Verifique sus tomas: Después de cada conjunto de fotos, eche un vistazo a las imágenes de su cámara.
* Ajuste según sea necesario: ¿El foco está agudo? ¿La iluminación es halagadora? ¿Estás contento con tu pose y expresión? Haga ajustes e intente nuevamente.
7. Edición (con moderación!):
* Ajustes sutiles: Use el software de edición (como Lightroom, Snapseed o incluso el editor incorporado de su teléfono) para hacer ajustes sutiles al brillo, el contraste, el color y la nitidez.
* retoque: Tenga cuidado con el retoque. Apunta a un aspecto natural. Retire las imperfecciones si lo desea, pero evite alterar drásticamente su apariencia.
Takeaways de teclas:
* La paciencia es clave: Los retratos de Automer llevan tiempo y práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones, poses y ubicaciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* ¡Diviértete! Lo más importante es relajarse y disfrutar del proceso.
¡Siguiendo estos consejos, puede crear impresionantes retratos de Automer que estará orgulloso de compartir! ¡Buena suerte!