Cómo usar ángulos de retrato de manera efectiva:una guía visual
Los ángulos de retrato pueden afectar drásticamente cómo se percibe un sujeto. Elegir el ángulo correcto puede halagar, agregar drama y contar una historia. Esta guía desglosará los ángulos de retrato comunes, sus efectos y cómo usarlos de manera efectiva.
Comprender los conceptos básicos:posición de la cámara y posicionamiento del sujeto
Antes de sumergirse en ángulos específicos, comprenda que los ángulos de retrato están definidos por la *posición relativa de la cámara al sujeto *. Considere estos elementos:
* Altura de la cámara: ¿La cámara está mirando hacia arriba, hacia abajo o el nivel con el sujeto?
* ángulo de la cámara: ¿Está la cámara directamente al frente, ligeramente a un lado o significativamente al lado del sujeto?
* Orientación de sujeto: ¿Cómo se enfrenta el sujeto en relación con la cámara? Cara completa, perfil, vista 3/4?
Guía visual para ángulos de retrato comunes:
(describiré cada ángulo y su efecto. Imagine una representación visual junto con cada descripción. Le animo a buscar "ejemplos de ángulo de retrato" en imágenes de Google para ejemplos del mundo real).
1. Ángulo de nivel de ojo:
* Descripción: La lente de la cámara está a la misma altura que los ojos del sujeto.
* Efecto: Este ángulo crea un sentido de conexión e igualdad. Es natural y sencillo, invitando al espectador a enfrentar el sujeto cara a cara. Se siente íntimo y genuino.
* mejor utilizado para: Retratos generales, capturando la personalidad, construyendo confianza. Bueno para todos los sujetos.
* Consideraciones: Simple, pero puede sentirse estático. Presta atención a posar y antecedentes para agregar intereses.
(imagen:una persona que mira directamente a la cámara, con la lente a nivel de los ojos).
2. Ángulo alto (mirando hacia abajo):
* Descripción: La cámara se coloca más alto que los ojos del sujeto, mirándolos.
* Efecto: Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño, más débil, más vulnerable o incluso infantil. También se puede utilizar para enfatizar el entorno en torno al sujeto o desestimar ciertas características.
* mejor utilizado para: Retratos donde quieres transmitir vulnerabilidad, inocencia o mostrar el tema en su entorno. También se puede usar para suavizar las características o minimizar una barbilla doble.
* Consideraciones: Evite el uso excesivo, ya que puede ser desagradable si no se maneja con cuidado. Considere los sentimientos del sujeto sobre ser retratados de esta manera.
* PROPER: Los ángulos altos sutiles pueden ser halagadores para algunos, creando una barbilla ligeramente más pequeña y ojos más grandes.
(imagen:una persona que mira la cámara, que se coloca ligeramente por encima de ellos).
3. Ángulo bajo (mirando hacia arriba):
* Descripción: La cámara se coloca más bajo que los ojos del sujeto, mirándolos.
* Efecto: Puede hacer que el sujeto parezca más grande, más poderoso, dominante o heroico. También puede enfatizar la altura y la estatura.
* mejor utilizado para: Retratos donde quieres transmitir fuerza, autoridad o importancia. Bueno para exhibir temas altos o elementos arquitectónicos interesantes en el fondo.
* Consideraciones: Puede ser menos halagador, enfatizando la barbilla y las fosas nasales. Requiere postura e iluminación cuidadosa.
* PROPER: Use con moderación, ya que puede ser fácilmente exagerado y poco realista.
(imagen:una persona que mira la cámara, que se coloca debajo de ellos).
4. 3/4 ángulo:
* Descripción: El sujeto se aleja ligeramente de la cámara, mostrando aproximadamente tres cuartos de su cara.
* Efecto: A menudo se considera el ángulo más halagador. Crea profundidad, corta la cara y permite sombras interesantes. Ofrece un buen equilibrio entre una vista completa y un perfil.
* mejor utilizado para: Retratos generales, especialmente cuando quieres halagar el tema. Funciona bien para la mayoría de las formas faciales.
* Consideraciones: Puede ser repetitivo si se usa exclusivamente. Fomente ligeras variaciones en la inclinación y la expresión de la cabeza.
* PROPER: Haga que el sujeto mire ligeramente hacia la cámara para crear conexión y compromiso.
(Imagen:una persona con la cara girada ligeramente hacia un lado, mostrando aproximadamente 3/4 de su cara.)
5. Ángulo de perfil:
* Descripción: La cámara captura el sujeto desde el costado, mostrando un contorno único y distinto de su cara.
* Efecto: Destaca la estructura ósea del sujeto, especialmente la nariz y la mandíbula. Puede ser dramático y misterioso. Ideal para mostrar un perfil fuerte.
* mejor utilizado para: Retratos donde quieres enfatizar la fuerza, la elegancia o una sensación de distancia. Bueno para sujetos con perfiles distintivos.
* Consideraciones: No halagador para todos. Requiere una iluminación cuidadosa para evitar sombras duras.
* PROPER: Preste atención a los antecedentes y asegúrese de complementar el perfil del sujeto.
(imagen:una persona con la cara se giró completamente hacia un lado, mostrando su perfil.)
6. Ángulo de sobre-el hombro:
* Descripción: El sujeto se dirige lejos de la cámara pero gira la cabeza para mirar hacia atrás.
* Efecto: Crea una sensación de misterio, intriga o movimiento. También puede enfatizar el entorno del sujeto.
* mejor utilizado para: Retratos que cuentan una historia o crean una narración. Bueno para mostrar que el sujeto interactúa con su entorno.
* Consideraciones: Requiere una composición cuidadosa para evitar una posición incómoda del cuerpo y la cabeza.
* PROPER: Prestar atención a la expresión del sujeto; Es crucial para transmitir el estado de ánimo previsto.
(imagen:una persona que se aleja de la cámara, pero gira la cabeza para mirar hacia atrás sobre su hombro).
Consejos para elegir el ángulo de retrato correcto:
* Considere la forma de la cara del sujeto: Ciertos ángulos halagan diferentes formas de la cara. Experimente para ver qué funciona mejor.
* Piense en el mensaje: ¿Qué quieres transmitir sobre el tema? Elija un ángulo que admita ese mensaje.
* Comuníquese con su tema: Explique su visión y solicite su opinión. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* Experimento y práctica: La mejor manera de aprender es probar diferentes ángulos y ver qué resultados obtienes. No tengas miedo de romper las "reglas".
* Presta atención a la iluminación: El ángulo y la iluminación funcionan juntos. Considere cómo la luz caerá sobre la cara del sujeto en diferentes ángulos.
* Enfoque en la conexión: Independientemente del ángulo, priorice hacer una conexión con su sujeto para capturar la emoción genuina.
Más allá de los ángulos:otras consideraciones importantes:
* posando: Posar es tan importante como el ángulo. Guíe a su sujeto para encontrar una pose natural y favorecedora.
* Iluminación: Dominar la iluminación es crucial para crear retratos convincentes.
* Composición: Presta atención al acuerdo de elementos en el marco.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el tema y se agrega al estado de ánimo general.
Al comprender estos ángulos de retratos comunes y practicar su técnica, puede crear retratos convincentes y halagadores que capturan la esencia de su tema. ¡Buena suerte!