Fotografiar retratos fantásticos con un flash:una guía completa
Usar un solo flash puede parecer limitante, pero es una forma fantástica de aprender principios de iluminación y crear retratos impresionantes. Aquí hay un desglose de cómo lograr retratos fantásticos con solo un flash:
i. Comprender su flash y equipo:
* conoce tu flash:
* Número de guía (GN): Comprenda la potencia de salida de su flash en una configuración específica de ISO y Zoom. GN más alto significa más potencia.
* modos flash: TTL (a través de la lente) y manual. TTL medidores de la luz y ajusta automáticamente la alimentación, mientras que el manual le brinda control total.
* Cabeza de Zoom: Ajusta el ángulo del haz para una luz más amplia o más enfocada.
* Duración flash: El momento en que el flash emite luz. Las duraciones más cortas pueden congelar el movimiento.
* Tiempo de reciclaje: El momento en que el flash necesita recargar entre explosiones.
* Gear esencial:
* flash: (Speedlight/Strobe)
* Stand de luz: Para colocar su flash fuera de la cámara.
* disparador flash (transmisor/receptor): Para activar de forma inalámbrica su flash. Los desencadenantes de radio son generalmente más confiables que los desencadenantes ópticos.
* Modificador de luz: Esto es crucial para dar forma y suavizar la luz. Las opciones incluyen:
* paraguas: Bato, portátil y crea luz amplia y suave. (Brote o reflectante)
* Softbox: Ofrece luz más controlada y difusa en comparación con los paraguas.
* plato de belleza: Crea una luz más dramática y especular con sombras suaves.
* bombilla desnuda: (No recomendado para principiantes) emite una luz dura y sin filtrar, pero se puede usar creativamente.
* Opcional pero recomendado:
* Reflector: Para recuperar la luz sobre el sujeto, llenar las sombras y agregar reflumbres.
* geles: Para cambiar el color de la luz para efectos creativos.
* Grid: Para estrechar el haz de luz y el derrame de control.
ii. Dominar las configuraciones de iluminación básica:
Aquí hay algunas configuraciones fundamentales de un flash:
* 1. Iluminación clásica de Rembrandt (ángulo de 45 grados):
* Colocación: Coloque su flash con un modificador (paraguas o softbox) en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Efecto: Crea un resaltado triangular en la mejilla opuesta a la fuente de luz, agregando profundidad y dimensión.
* bueno para: Enfatizando la estructura facial, creando un aspecto dramático y profesional.
* ajuste: Ajuste la potencia de flash y la distancia del sujeto para controlar la intensidad y el contraste. Un reflector en el lado opuesto puede suavizar las sombras.
* 2. Iluminación de mariposa (iluminación de la concha con un reflector):
* Colocación: Coloque el flash directamente frente al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Coloque un reflector directamente debajo de la cara del sujeto.
* Efecto: Crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz, incluso iluminación, y halagador para la mayoría de las formas de la cara.
* bueno para: Belleza y retrato, enfatizando el tono de la piel y minimizando las arrugas.
* ajuste: Experimente con el ángulo del reflector para ajustar la intensidad de la luz de relleno.
* 3. Iluminación lateral:
* Colocación: Coloque el flash al lado del sujeto (90 grados).
* Efecto: Crea sombras y reflejos fuertes, enfatizando la textura y la forma. Puede ser dramático y malhumorado.
* bueno para: Retratos de personajes, enfatizando la edad o la robustez.
* ajuste: Use un reflector en el lado opuesto para suavizar las sombras, o deje que las sombras sean muy dramáticas.
* 4. Iluminación posterior (iluminación de borde):
* Colocación: Coloque el flash detrás del sujeto, apuntando hacia la cámara.
* Efecto: Crea un contorno brillante alrededor del tema, separándolos del fondo. Se puede usar creativamente para crear siluetas o agregar un efecto de halo dramático.
* bueno para: Separar el tema de un fondo ocupado, creando una sensación de misterio.
* ajuste: Controle la potencia de flash para evitar soplar los reflejos. Use un reflector para llenar la cara si es necesario.
iii. Controlando la luz:
* La distancia es clave: Mover el flash más cerca del sujeto hace que la luz sea más suave y más intensa. Moverlo más lejos lo hace más difícil y menos intenso. *Esta es la Ley Inversa del cuadrado.*
* Tamaño del modificador: Los modificadores más grandes crean una luz más suave. Los pequeños modificadores crean una luz más dura con sombras más definidas.
* Fumiring la luz: No apunte al centro de su modificador directamente al sujeto. Ángulo de la luz para que el borde del haz de luz caiga sobre el sujeto. Esto puede suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Configuración de potencia: Ajuste la potencia de flash para controlar la exposición general. En modo manual, esto te da un control preciso. En el modo TTL, el flash ajustará automáticamente la alimentación, pero aún puede usar la compensación de flash para ajustar la exposición.
iv. Técnicas y configuraciones de disparo:
* Dispara en modo manual: Esto le brinda el mayor control sobre su exposición y le permite equilibrar el flash con la luz ambiental.
* Aperture: Controla la profundidad de campo (el área que está enfocada). Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda y difumina el fondo. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo y mantienen más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. En general, mantenga su velocidad de obturación en o debajo de la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo) para evitar barras negras en sus imágenes. Puede usar velocidades de obturación más lentas para permitir más luz ambiental en la foto y crear un desenfoque de movimiento.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Solo aumente ISO cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con el flash o la luz ambiental. "Flash" suele ser un buen punto de partida.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto. El enfoque agudo es crucial para los retratos.
* Comunicación: Dirige tu sujeto. Déles instrucciones claras y concisas sobre posar, expresión y movimiento. Haz que se sientan cómodos y relajados.
* Chimpping sabiamente: Revise sus imágenes en la pantalla de la cámara (chimenea) para verificar la exposición, el enfoque y la composición. Hacer ajustes según sea necesario.
V. Consideraciones creativas:
* luz ambiental: No ignore la luz ambiental. Úselo para su ventaja. Puede usar el flash para complementar la luz ambiental, o puede usar la luz ambiental como luz de relleno.
* fondos: Elija un fondo que complementa su sujeto y no distraiga del retrato. Los fondos simples son a menudo mejores. Use la profundidad de campo para difuminar el fondo si es necesario.
* posando: Experimente con diferentes poses para encontrar lo que se ve mejor en su tema. Preste atención a la postura, la colocación de las manos y la expresión facial.
* ángulos: Dispara desde diferentes ángulos para crear diferentes perspectivas. Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que su sujeto se vea más alto y más potente. Disparar desde un ángulo alto puede hacer que su sujeto se vea más pequeño y más vulnerable.
* geles: Use geles para agregar color a su flash y crear efectos creativos. Por ejemplo, puede usar un gel azul para enfriar la imagen, o puede usar un gel naranja para calentarlo.
* Movimiento: Experimente con el movimiento para crear retratos dinámicos e interesantes. Haga que su sujeto camine, salte o baile.
* Expresiones: Anime a su sujeto a expresarse naturalmente. Capture emociones y momentos genuinos.
vi. Práctica y experimentación:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor será para usar un solo flash.
* Experimente con diferentes configuraciones: No tengas miedo de probar cosas nuevas. Experimente con diferentes modos de flash, configuración de alimentación y modificadores.
* Analice sus resultados: Revise sus imágenes e identifique lo que le gusta y lo que no le gusta. Aprenda de sus errores y continúe mejorando.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Mira el trabajo de los fotógrafos que admiras e intenta descubrir cómo lograron su iluminación.
Takeaways de teclas:
* Comprender su flash y equipo es fundamental.
* Dominar las configuraciones de iluminación básica.
* Controle la luz ajustando la distancia, el tamaño del modificador y la configuración de potencia.
* Dispara en modo manual para obtener el máximo control.
* No tengas miedo de experimentar y practicar.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. ¡Buena suerte!