1. Comprensión de los ángulos de iluminación básicos:
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* pros: Flatens característica, minimiza las sombras, es bueno para los tonos de piel uniformes (si se difunde). Puede ser bueno para retratos limpios y brillantes.
* contras: Puede parecer plano y poco interesante si no se hace con cuidado. No crea mucha dimensión. En general, evite la iluminación frontal directa y dura.
* Iluminación lateral (ángulo de 45 grados): La fuente de luz está en un ángulo de 45 grados al sujeto.
* pros: Crea sombras que definen las características faciales, agrega profundidad y dimensión, resalta la textura. Un gran punto de partida para muchos retratos.
* contras: Puede ser poco halagador si no se difunde o si la cara del sujeto es asimétrica. Necesita un equilibrio cuidadoso para evitar sombras duras.
* Iluminación lateral (ángulo de 90 grados): La fuente de luz está directamente al lado del sujeto.
* pros: Enfatiza la textura, crea un fuerte contraste, agrega drama.
* contras: Puede ser muy duro, crea un efecto de iluminación dividida (un lado iluminado, un lado en la sombra), que puede no ser universalmente halagador. Requiere una cuidadosa consideración de las características del sujeto.
* Iluminación posterior: La fuente de luz está detrás del tema.
* pros: Crea un efecto de halo alrededor del tema, los separa del fondo, puede crear hermosas siluetas.
* contras: La cara del sujeto a menudo está en la sombra, puede ser difícil de exponer correctamente (debe medir para la cara o usar flash de relleno).
* iluminación superior: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* pros: Puede crear una luz enfocada en la cara.
* contras: Puede crear sombras poco halagadoras debajo de los ojos y la nariz ("ojos de mapache"). A menudo requiere relleno para suavizar las sombras. Generalmente menos halagador.
* Iluminación inferior: La fuente de luz está por debajo del sujeto.
* pros: Crea un efecto espeluznante o antinatural (rara vez se usa para retratos halagadores).
* contras: Antinatural y a menudo poco halagador.
2. Técnicas para agregar Punch:
* Use iluminación lateral para drama y dimensión: La iluminación lateral es tu mejor amigo para agregar golpes. Las sombras que crea definen los planos de la cara, lo que hace que parezca más tridimensional. Experimente con el movimiento de la fuente de luz ligeramente hacia adelante o hacia atrás para ajustar los patrones de sombra.
* Ejemplo: Coloque su sujeto cerca de una ventana, ligeramente en ángulo a la luz. Mira cómo cambian las sombras a medida que giran.
* Iluminación de borde para separación y brillo: Coloque su fuente de luz detrás del sujeto para crear una luz de borde o halo. Esto separa el sujeto del fondo y agrega una sensación de magia.
* Ejemplo: En un estudio, coloque una luz estroboscópica detrás del sujeto dirigido a su cabeza y hombros. Exponga para la cara y deje que el fondo explote ligeramente.
* nota: Es posible que deba usar un reflector o rellenar flash para iluminar la cara.
* Iluminación de Chiaroscuro (alto contraste): Inspirada en las pinturas renacentistas, esta técnica utiliza fuertes contrastes entre la luz y la sombra para crear imágenes dramáticas y malhumoradas. A menudo implica una sola fuente de luz enfocada y sombras profundas.
* Ejemplo: Use una pequeña caja de suave o un plato de belleza en ángulo a un lado de la cara, dejando que las sombras caigan dramáticamente por el otro lado.
* Luz dura vs. luz suave:
* Luz dura: Creado por pequeñas fuentes de luz o luz solar directa. Crea sombras fuertes y definidas y enfatiza la textura. Agrega una sensación cruda y vanguardista. Puede ser poco halagador en algunos tipos de piel.
* luz suave: Creado por grandes fuentes de luz (como softboxes, paraguas o cielos nublados). Crea sombras suaves y graduales y eventa los tonos de piel. Más halagador para la mayoría de las personas.
* Para agregar punzonado: Puede usar luz dura selectivamente para resaltar áreas o texturas específicas, pero tenga en cuenta el efecto general.
* Uso de reflectores y rellena flash:
* reflectores: Bobinar la luz en las sombras para suavizarlas y agregar detalles. Los reflectores de plata proporcionan un reflejo brillante y especular, mientras que los reflectores blancos u dorados proporcionan un relleno más suave y cálido.
* Fill Flash: Use un flash en una configuración de baja potencia para llenar las sombras y reducir el contraste. Esto puede ser especialmente útil en situaciones retroiluminadas. Rebar el flash de un techo o pared lo difundirá y creará un aspecto más natural.
* Presta atención a las luces a la vista: Las luces (los reflejos de la fuente de luz en los ojos) son cruciales. Agregan vida y brilla al retrato. Asegúrese de que las reflectores estén presentes y colocadas atractivamente en los ojos.
* Direccionalidad de la luz: Piense en dónde quiere que se vaya al ojo del espectador. Resalte las características más importantes (ojos, boca, etc.) dirigiendo la luz hacia ellos.
* Ley de cuadrado inverso: Comprender esto es crucial cuando se trabaja con luz artificial. La intensidad de la luz disminuye a medida que aumenta el cuadrado de la distancia. Esto significa que incluso pequeños cambios en la distancia entre la fuente de luz y el sujeto pueden tener un impacto significativo en la cantidad de luz que cae sobre ellos.
3. Ejemplos y consideraciones prácticas:
* Retratos al aire libre:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan una luz hermosa, cálida y difusa que es muy halagadora para los retratos.
* Días nublados: Proporcione luz suave, uniforme, pero puede carecer de contraste. Use un reflector para agregar algo de golpe.
* Harsh Sunlight: Evite disparar a la luz solar directa si es posible. Encuentre el tono abierto (sombra que está encendida por el cielo abierto) o use un difusor para suavizar la luz. Considere la retroiluminación con un reflector llenando la cara.
* retratos de estudio:
* Configuración de una luz: Dominar una sola fuente de luz te enseñará mucho sobre la luz y la sombra.
* Configuración de dos luces: Use una luz como la luz principal y la otra como luz de relleno o luz de borde.
* Configuración de tres luces: Agrega más control sobre los reflejos y las sombras, lo que permite patrones de iluminación más complejos.
* trabajando con su tema:
* plantelos en relación con la luz. No tengas miedo de moverlos hasta que encuentres el ángulo más halagador.
* Comunique su visión. Hágales saber lo que está tratando de lograr y por qué está haciendo ciertos ajustes.
* Tenga en cuenta sus características. Considere la forma de su cara, la textura de la piel y cualquier asimetrías al elegir un ángulo de iluminación.
* Experimente y aprende: La mejor manera de aprender sobre la iluminación es experimentar. Tome muchas fotos, analice sus resultados y realice ajustes. No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
Takeaways para agregar Punch:
* Embrace Shadows: Las sombras no son tu enemigo; Son los que crean profundidad y dimensión.
* Controle la luz: Aprenda a manipular la luz para crear el efecto que desee.
* Presta atención a los detalles: Pequeños ajustes en el ángulo de iluminación pueden marcar una gran diferencia.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para ver y usar luz.
Al comprender estos principios y practicar estas técnicas, puede usar el ángulo de luz para crear retratos que sean dinámicos, atractivos y llenos de "golpe". ¡Buena suerte!