1. Planificación y preparación:
* Selección de exploración y ubicación:
* fondos: Busque fondos interesantes con diferentes texturas, colores y profundidades. Considere paredes, cercas, jardines, bosques, campos, características de agua o incluso arquitectura urbana. Evite elementos distraídos como calles ocupadas, botes de basura o iluminación poco halagadora.
* Dirección de luz: Observe cómo cae la luz en diferentes momentos del día. Los lugares orientados al norte generalmente ofrecen luz más suave y uniforme. Los lugares orientados al este son excelentes para la luz de la mañana, mientras que los lugares orientados al oeste proporcionan luz cálida por la tarde.
* Accesibilidad y comodidad: Asegúrese de que la ubicación sea segura y accesible tanto para usted como para su tema. Considere las opciones de asientos y la protección de los elementos (sombra, viento).
* Permisos: Verifique si se requieren permisos para disparar en la ubicación elegida, especialmente en parques o espacios públicos.
* Tiempo (hora dorada y hora azul):
* Hora dorada (1-2 horas después del amanecer o antes del atardecer): Este es el momento ideal para retratos al aire libre. La luz es cálida, suave y direccional, creando sombras y reflejos halagadores.
* Hora azul (justo después del atardecer o antes del amanecer): Ofrece una luz suave y fría que puede crear un ambiente soñador y etéreo.
* Gear:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con lentes intercambiables.
* lentes:
* Lente de retrato: Una lente con una distancia focal entre 50 mm y 135 mm es ideal para retratos. Las opciones populares incluyen 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8 o 70-200 mm f/2.8. Las aberturas más amplias permiten una profundidad de campo poco profunda y una hermosa bokeh.
* Lente de zoom: Una lente de zoom puede ser versátil para diferentes composiciones y distancias focales sin necesidad de cambiar las lentes con frecuencia.
* Reflector: Esencial para rebotar la luz en la cara de su sujeto y llenar las sombras. Un reflector 5 en 1 ofrece múltiples superficies (blanca, plata, dorada, negra, translúcida) para diferentes efectos de iluminación.
* difusor: Se utiliza para suavizar la luz solar y crear más iluminación uniforme.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión la luz ambiental y establecer la configuración de su cámara en consecuencia.
* trípode (opcional): Útil para situaciones de poca luz o cuando desea usar velocidades de obturación más lentas.
* Props (opcional): Use con moderación y solo si mejoran la narrativa del retrato.
* Agua y bocadillos: Mantenga su sujeto cómodo e hidratado, especialmente durante los brotes más largos.
* Ropa y vestuario: Discuta las opciones de vestuario con su tema de antemano. Sugerir colores y estilos que complementen la ubicación y el estado de ánimo deseado. Evite los patrones o logotipos ocupados.
2. Configuración de su estudio al aire libre:
* Encuentra la mejor luz:
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa crea sombras duras y puede hacer que su sujeto sea entrecerrado. Busque sombra abierta, como debajo de un árbol, en un porche o al lado de un edificio.
* Ángulo de luz: Presta atención al ángulo de la luz. Sidelight puede crear sombras dramáticas, mientras que la luz delantera puede aplanar las características.
* usando un reflector:
* Posicionamiento: Haga que un asistente sostenga el reflector o use un soporte para colocarlo en un ángulo de 45 grados a la fuente de luz, rebotando la luz en la cara de su sujeto.
* Elección de superficie:
* White: Proporciona una luz de relleno suave y neutro.
* Silver: Rebota más luz que blanca, creando un efecto más brillante y más contrastado. Use con moderación, ya que puede ser demasiado duro.
* oro: Agrega un tono cálido y dorado a la luz, que puede ser halagador para los tonos de piel.
* negro: Absorbe la luz y se puede usar para bloquear la luz no deseada o crear sombras más profundas.
* Distancia: Ajuste la distancia del reflector para controlar la intensidad de la luz rebotada.
* usando un difusor:
* Posicionamiento: Coloque el difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz solar directa.
* Tamaño: Elija un tamaño de difusor que sea lo suficientemente grande como para cubrir su sujeto.
* Consideraciones de fondo:
* Fondos borrosos (bokeh): Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Fondos limpios: Evite los elementos de distracción en el fondo. Muévase usted mismo o su sujeto para encontrar una composición más limpia.
* Color de fondo: Elija un color de fondo que complemente la ropa y el tono de la piel de su sujeto.
3. Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Ideal para retratos de sujetos únicos.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6, f/8): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Útil para retratos grupales o cuando desea incluir más de fondo.
* Velocidad de obturación:
* Lo suficientemente rápido como para evitar el movimiento del movimiento: Use una velocidad de obturación de al menos 1/100 de segundo para disparos de mano. Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve. Use la regla recíproca:1/(longitud focal * factor de cultivo)
* Ajuste a la exposición del control: Ajuste la velocidad del obturador para ajustar la exposición después de configurar la abertura e ISO.
* ISO:
* Manténgalo bajo (por ejemplo, ISO 100, ISO 200): Use el ISO más bajo posible para minimizar el ruido en sus imágenes.
* Aumente si es necesario: Si la luz es baja, es posible que deba aumentar el ISO para lograr una imagen expuesta adecuadamente.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Puede ser un buen punto de partida, pero puede no ser siempre preciso.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para los colores más precisos.
* Presets: Use presets como "sombra" o "nublado" al disparar en esas condiciones de iluminación.
* Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot AF): Uso para temas estacionarios. Concéntrese en los ojos.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo AF): Uso para mudarse de sujetos.
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la apertura mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador.
* manual (m): Le brinda un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador. Esto se recomienda una vez que se sienta cómodo con lo básico.
4. Posando y dirigiendo:
* Comunicación: Comuníquese claramente con su sujeto y cree un ambiente relajado y cómodo.
* poses naturales: Fomente posturas naturales y evite posiciones rígidas o antinaturales.
* ángulos y perspectiva: Experimente con diferentes ángulos y perspectivas para encontrar el punto de vista más halagador.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal de tu sujeto. Aliéntelos a relajar sus hombros, desabrochar la mandíbula y sonreír naturalmente.
* Colocación de la mano: Guíe a su sujeto sobre cómo colocar sus manos. Evite hacer que cuelguen sin sonarse.
* Contacto visual: Anime a su sujeto a hacer contacto visual con la cámara, pero también experimente con la búsqueda ligeramente fuera de la cámara para un aspecto más sincero.
* Movimiento: Introducir el movimiento en las poses, como caminar, girar o reír.
5. Postprocesamiento:
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom o Capture One para ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y los colores.
* Ajustes básicos: Comience con ajustes básicos para corregir cualquier problema con la exposición, el equilibrio de blancos y el contraste.
* retoque: Realice retoques sutiles para eliminar imperfecciones o distracciones.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles en su imagen.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Crop &Composition: Finalizar el cultivo y la composición de su imagen.
Consejos para retratos de aspecto natural:
* Autenticidad: Capturar emociones y expresiones genuinas.
* Relajación: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado.
* Conexión: Construir una conexión con su tema.
* Movimiento: Fomentar el movimiento y las interacciones naturales.
* Simplicidad: Mantenga el enfoque en su tema y evite las distracciones.
* Abrace imperfecciones: No luches por la perfección. Abrace las imperfecciones naturales que hacen que cada individuo sea único.
Siguiendo estos consejos y practicando regularmente, puede crear retratos hermosos y de aspecto natural utilizando un estudio al aire libre. Recuerde ser paciente, divertirse y experimentar para encontrar su propio estilo único.