i. Comprender los principios centrales:
* Light and Shadow como sujeto: Enfatizar que la fotografía de sombra no es * solo * sobre tomar fotos en la oscuridad; Se trata de usar la luz y la sombra como sus herramientas artísticas principales. La interacción entre ellos * crea * el drama.
* La intención es clave: No solo espere una buena sombra. Planifique y controle activamente la luz para lograr su efecto deseado.
* Simplicidad: A menudo, los retratos de sombra más impactantes son los más simples en términos de composición y postura.
* estado de ánimo y emoción: Shadow agrega estado de ánimo, misterio y puede insinuar emociones que no se muestran explícitamente en la cara del sujeto.
ii. Equipo esencial (cosas que puede ver la portada del video):
* Cámara: ¡Cualquier cámara funcionará! DSLR, sin espejo, teléfono inteligente ... la clave es comprender su configuración de exposición.
* lente (opcional): Si bien se puede usar cualquier lente, una lente principal (como un 35 mm o 50 mm) es ideal para retratos.
* Fuente de luz: Este es el * más * importante. Las opciones incluyen:
* Luz natural: Luz solar (especialmente durante la hora dorada o los días nublados), luz de las ventanas. La luz de la ventana es muy fácil de controlar.
* Luz artificial: Un solo estudio estroboscópico/flash con un modificador, una lámpara de escritorio, una linterna, incluso la linterna de su teléfono. Considere un pequeño reflector.
* modificador (si usa luz artificial): Los modificadores darán forma y suavizarán la luz. Algunas opciones incluyen
* Softbox/Umbrella: Crea una luz más suave y más difusa.
* Puertas de granero: Enfoque la luz en una dirección específica.
* Snoot: Crea un haz de luz muy enfocado.
* GOBO: Un GOBO (ir entre óptica) es una plantilla colocada frente a una fuente de luz para proyectar un patrón de luz y sombra.
* Antecedentes: Un fondo liso (blanco, negro o gris) a menudo es mejor para aislar el tema y las sombras. Una pared texturizada también puede agregar interés.
* trípode (opcional pero recomendado): Si usa exposiciones más largas o trabaja con poca luz, un trípode ayudará a prevenir el batido de la cámara.
* reflector (opcional): Puede rebotar la luz en áreas de sombra, para controlar la cantidad de sombra.
iii. Técnicas clave demostradas en el video:
* Colocación de iluminación:
* Iluminación lateral: La luz que viene del lado crea sombras y reflejos fuertes. Una técnica clásica.
* Backlighting: Crea un efecto de iluminación de silueta o llanta.
* iluminación superior: Puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz. Tenga en cuenta los ojos de mapache.
* Ángulo de luz: El ángulo de la fuente de luz en relación con el sujeto afecta drásticamente las sombras. Experimente para encontrar lo que funciona.
* Controlando la luz:
* Distancia: Mover la fuente de luz más cerca del sujeto crea sombras más duras y reflejos más intensos. Moverlo más lejos crea sombras más suaves y una iluminación más uniforme.
* Difusión: Suavizar la luz con un difusor (softbox, papel de rastreo, etc.) reduce la dureza de las sombras.
* Bloqueo: Use banderas u otros objetos para bloquear la luz de golpear ciertas áreas y crear sombras más profundas.
* posando:
* Disparos de perfil: Los perfiles a menudo son ideales para mostrar la forma de la cara y las sombras.
* ángulos: Experimente con la inclinación de la cabeza y el cuerpo para crear patrones de sombra interesantes.
* manos: Las manos se pueden usar para lanzar sombras en la cara o para agregar al drama.
* Expresión: Incluso las expresiones sutiles pueden ser amplificadas por las sombras.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición visualmente más atractiva.
* Líneas principales: Use líneas creadas por las sombras para guiar el ojo del espectador.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para enfatizar el tema y las sombras.
* Enfoque: El enfoque nítido en el ojo del sujeto (si es visible) es importante.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/4) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Use una apertura más pequeña (número F más grande como f/8 o f/11) para una mayor profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Use una velocidad de obturación más rápida en luz brillante y una velocidad de obturación más lenta con poca luz. Tenga en cuenta el batido de la cámara a velocidades más lentas (use un trípode).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Medición: Use la medición de manchas al medidor del área destacada de la cara o el cuerpo para la exposición más precisa. Alternativamente, use el modo manual.
* Postprocesamiento (edición):
* Contrast: El aumento del contraste puede mejorar el drama de las sombras.
* Conversión en blanco y negro: Convertir en blanco y negro puede enfatizar los tonos y texturas de las sombras.
* esquivar y quemar: Aligere selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas para refinar las sombras y los reflejos.
* Claridad y textura: Ajustar estas configuraciones puede traer detalles en las sombras y reflejos.
iv. Demostraciones prácticas (lo que usted * vería * en el video):
* Configuración de un simple retrato de luz de la ventana: El video mostraría cómo colocar el modelo cerca de una ventana y cómo usar un reflector para llenar las sombras.
* Uso de una sola fuente de luz artificial: Demostrando cómo configurar una luz estroboscópica de estudio o una lámpara de escritorio para crear sombras dramáticas.
* usando gobos: Uso de plantillas para crear patrones interesantes de luz y sombra sobre el tema.
* Siluetas de tiro: Demostrando cómo retroceso al sujeto para crear una silueta.
* Antes y después de ejemplos: Mostrando el efecto de diferentes configuraciones de iluminación, pose y técnicas de edición.
V. Consejos y trucos:
* La experimentación es clave: No tengas miedo de probar cosas diferentes y ver qué funciona.
* Presta atención a los detalles: Pequeños ajustes en iluminación y postura pueden marcar una gran diferencia.
* Mira otros retratos de sombra para inspirarse: Estudie el trabajo de los fotógrafos que se destacan en este género.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor será para ver y controlar la luz y la sombra.
* Centrarse en la historia: ¿Qué emoción estás tratando de transmitir? Deje que guíe sus decisiones.
En resumen, un video sobre la creación de retratos de sombras dramáticas le enseñaría cómo ver y controlar la luz, posar su tema de manera efectiva y usar composición y edición para crear imágenes que son visualmente llamativas y emocionalmente resonantes.