i. Planificación y equipo
* sujeto: Considere la ropa, el cabello y la tez de su sujeto. La ropa oscura se mezclará con el fondo, enfatizando la cara. La ropa ligera creará un fuerte contraste.
* Ubicación: Necesitará un espacio donde pueda controlar la luz. Esto podría ser un estudio, una habitación en su casa o incluso una esquina de un garaje.
* Antecedentes:
* tela: El terciopelo negro, la muselina negra o incluso una hoja negra bien estirada son buenas opciones. El terciopelo absorbe la mayor luz y crea el negro más profundo. La muselina es más asequible pero se arrugas fácilmente.
* Paper: Los rollos de papel sin costura negros ofrecen una superficie lisa y sin arrugas.
* Muro: Una pared pintada negra puede funcionar si es plana y tiene un acabado mate. Evite la pintura brillante, ya que reflejará la luz.
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo (o incluso un teléfono inteligente con controles manuales) funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o incluso una lente de zoom en ese rango) es ideal para profundidad de campo poco profunda y perspectiva halagadora.
* luces (esenciales):
* una luz (básica): Incluso puede funcionar una sola estroboscópica o una fuente de luz constante (panel LED, Softbox).
* Dos luces (mejor): Una luz principal (luz clave) y una segunda luz o reflector de relleno pueden proporcionar más control sobre las sombras.
* Tres luces (avanzado): La luz clave, la luz de relleno y la luz del cabello pueden crear separación y definición.
* Modificadores de luz (muy recomendables):
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Un gran softbox es ideal para retratos halagadores.
* paraguas: Otra forma de difundir la luz, a menudo más portátil y asequible que un softbox.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras.
* Snoot/Grid: Concentra la luz en una viga apretada, útil para resaltar áreas específicas como el cabello o los ojos.
* trípode (opcional pero útil): Permite el encuadre constante y las imágenes más nítidas, especialmente con poca luz.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir y controlar con precisión los niveles de luz.
ii. Configuración y disparo
1. Configuración de fondo: Cuelgue su fondo negro para que esté libre de arrugas y cubra toda el área detrás de su tema. La distancia es clave:coloque el fondo lo más lejos posible de su sujeto. Esto ayudará a garantizar que la luz que golpea a su sujeto no se derrame sobre el fondo. Cuanto más lejos esté el fondo, menos luz recibirá, por lo tanto, aparecerá negro.
2. Colocación del sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo, dejando suficiente espacio para que la luz no se derrame sobre él. Por lo general, un mínimo de 4-6 pies (1.2-1.8 metros) es un buen punto de partida.
3. Configuración de iluminación:
* una configuración de luz (simple):
* Coloque la luz ligeramente al lado de su sujeto, en ángulo hacia abajo.
* Ajuste la potencia y el ángulo de la luz para lograr el aspecto deseado.
* Experimente con el uso de un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Dos configuración de luz (equilibrado):
* Luz de llave: Coloque su luz clave (la fuente de luz principal) en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente hacia un lado y por encima.
* Luz de relleno: Coloque una luz de relleno o reflector en el lado opuesto de la luz de la llave para suavizar las sombras. La luz de relleno debe ser menos potente que la luz clave.
* Tres configuración de luz (como estudio):
* Luz de llave: Igual que arriba.
* Luz de relleno: Igual que arriba.
* Luz de cabello: Coloque una luz de cabello detrás de su sujeto, en ángulo hacia abajo para resaltar el cabello y crear separación del fondo. Use un snoot o cuadrícula para controlar el derrame de la luz.
4. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido.
* Aperture: Use una apertura amplia (f/1.8 - f/5.6) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el sujeto. La apertura exacta dependerá de cuánto de su tema desee en enfoque.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Comience con una velocidad de obturación de 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario. Si está utilizando estribas, es probable que su velocidad de obturación deba estar a la velocidad de sincronización de su cámara (típicamente 1/22 o 1/250 de segundo).
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "luz del día" para luz natural ", tungsteno" para luces incandescentes o equilibrio de blancos personalizado).
* Modo de medición: Use la medición de manchas para medir la cara de su sujeto.
* Dispara en Raw: Capture las imágenes en formato RAW para retener más información para la edición.
5. Consejos de tiro:
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto.
* posando: Experimente con diferentes poses y expresiones. Anime a su sujeto a relajarse y ser natural.
* Verifique su histograma: Asegúrese de que no esté recortando reflejos o sombras.
* Revisión y ajuste: Después de tomar algunas tomas, revíselas en la pantalla LCD de su cámara y realice ajustes a su iluminación, configuración de la cámara y pose del sujeto.
* Observe el derrame de luz: Si ve la luz que golpea el fondo, mueva su sujeto más lejos del fondo o ajuste sus luces para minimizar el derrame. Es posible que deba usar banderas o puertas de granero para bloquear la luz para golpear el fondo.
iii. Postprocesamiento (edición)
1. Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o GIMP (GRATIS) para mejorar sus imágenes.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición general para lograr una imagen equilibrada.
* Contrast: Aumente el contraste para que el sujeto se destaque en el fondo.
* Respalos y sombras: Atrae los reflejos y las sombras para sacar detalles.
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos si es necesario.
* Claridad y textura: Agregue un toque de claridad y textura para mejorar los detalles.
3. Mejoras de fondo negro:
* niveles/curvas: Use niveles o curvas para oscurecer los negros y crear un verdadero fondo negro. Tenga cuidado de no aplastar las sombras de su tema.
* EDITAR Y BURNING: Use las herramientas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar los reflejos o sombras en su tema.
* Ajustes locales: Use cepillos de ajuste o gradientes para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen, como los ojos o la piel.
4. retoque (opcional):
* suavizado de la piel: Use técnicas de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones. Sea sutil:la suavización de la piel puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y mejore las reflectores para hacerlos explotar.
* Separación de frecuencia: Una técnica más avanzada para el retoque de la piel que separa el color y las capas de textura.
5. afilado: Aplique un pase de afilado final para mejorar los detalles y crear una imagen nítida.
6. Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente en las sombras.
Consejos para lograr un fondo verdaderamente negro:
* La distancia es clave: Como se mencionó anteriormente, cuanto más lejos sea el fondo del sujeto, más fácil será mantenerlo negro.
* Control de luz: El control de luz preciso es primordial. Use banderas, puertas de granero y snots para evitar que se derrame la luz sobre el fondo.
* Unexpuesto el fondo: Al medir, subexpone ligeramente la escena general. Esto ayudará a garantizar que el fondo esté oscuro.
* fondo mate: Evite usar fondos que reflejen la luz. Las superficies mate son esenciales.
* Editar en la publicación: No tenga miedo de usar herramientas de edición para oscurecer aún más el fondo si es necesario.
errores comunes para evitar:
* derrame de luz: Permitiendo que la luz golpee el fondo.
* Antecedentes demasiado cerca: Colocar el sujeto demasiado cerca del fondo.
* Overlighting the Sujet: Usar demasiada luz sobre el sujeto, lo que hace que la luz rebote sobre el fondo.
* no medir correctamente: No mide correctamente para la cara del sujeto.
* EDITIZACIÓN: Sobreprocesando la imagen, lo que resulta en un aspecto antinatural.
* Uso de un fondo reflectante: Crea reflexiones no deseadas y dificulta el logro de un verdadero fondo negro.
Siguiendo estos consejos y técnicas, puede crear retratos impresionantes con fondos negros dramáticos que cautivarán a sus espectadores. ¡Experimente y diviértete!