i. Los fundamentos:conexión, comodidad y propósito
* conexión (y confianza): Lo más importante es la conexión entre el sujeto y la cámara/fotógrafo. Una conexión genuina da como resultado un retrato más auténtico y atractivo. Como sujeto, confíe en la dirección de su fotógrafo. Como fotógrafo, cree una relación y haga que su sujeto se sienta cómodo.
* La comodidad es clave: Si una pose se siente incómoda, * se ve * incómodo. Priorice posturas cómodas y de sensación natural. Los ligeros ajustes pueden marcar una gran diferencia en la forma en que se lee una pose.
* Propósito y historia: ¿Qué historia quieres contar? La pose debe respaldar el estado de ánimo y el mensaje deseados del retrato. ¿Está apuntando a profesionales seguros, relajados, juguetones, serios?
ii. Postura y postura
* Buena postura (pero no rígida): Párate relajado con los hombros. Imagina una cuerda tirando suavemente hacia arriba de la corona de tu cabeza. Evite encorvarse, ya que puede crear sombras poco halagadoras y hacer que se vea más pequeño. Una ligera curva en las rodillas evita que se vea demasiado rígida.
* Cuerpo angulado: Raramente deberías enfrentar la cámara de frente (cuadrado). Agregando su cuerpo ligeramente (incluso solo unos pocos grados) corta la figura y crea interés visual. Experimentar con diferentes ángulos.
* Distribución de peso: Cambia tu peso a una pierna. Esto crea una postura más relajada y natural.
* El poder de las caderas: Las caderas son clave. La inclinación de las caderas crea curvas e interés visual.
iii. Brazos y manos
* Evite los brazos presionados contra el cuerpo: Esto hace que tus brazos se vean más grandes. Crea espacio entre tus brazos y torso.
* Bendita ligera en los brazos: Los brazos rectos y cerrados se ven antinaturales. Una curva sutil es mucho más relajada.
* Manos:la parte más complicada:
* manos relajadas: Las manos tensas gritan molestias. Concéntrese en relajar las manos.
* Colocación natural: Considere las ubicaciones naturales de las manos. Ejemplos:en los bolsillos (parcial o completamente), descansando suavemente sobre una silla o accesorio, sosteniendo un objeto, tocando su cabello (naturalmente, no torpemente).
* Evite el aplanamiento: No aplastes tus manos contra tu cuerpo o piernas. Ángalos para una mirada más elegante. Muestre el lado de la mano más que la palma.
* importa el dorso de la mano: Tenga en cuenta el ángulo de la parte posterior de su mano. Una vista directa puede hacer que se vea más grande.
* Colocación del brazo y forma del cuerpo :Tenga en cuenta que cómo se colocan los brazos afectará la forma en que se ve el cuerpo.
iv. Cabeza y cara
* La importancia de la línea de la mandíbula: Empuje la barbilla * ligeramente * hacia adelante y hacia abajo. Esto aprieta la línea de la mandíbula y reduce la apariencia de una barbilla doble. (Practique esto en el espejo, es sutil).
* ángulo de la cabeza: Experimenta ligeramente inclinando la cabeza. La inclinación puede agregar un toque de intriga o vulnerabilidad.
* Contacto visual: El contacto visual directo crea una conexión poderosa con el espectador. Como sujeto, encuentre un punto de enfoque e imagine que alguien que le gusta está detrás de la cámara para crear una buena expresión.
* Expresiones faciales:
* Autenticidad: Una sonrisa genuina siempre es mejor que una forzada. Piensa en algo que te haga feliz.
* Práctica en el espejo: Practique diferentes expresiones en el espejo para ver qué funciona mejor para usted.
* Expresiones sutiles: A veces, los retratos más convincentes son aquellos con expresiones sutiles. Una ligera sonrisa, una mirada reflexiva, puede ser increíblemente poderosa.
* Evite 'cuidados de tortuga': Empacando la cabeza hacia adelante del cuello.
V. Iluminación y sombra
* Comprender la luz: La luz da forma a la cara y al cuerpo. Preste atención a dónde proviene la luz y cómo afecta sus características. Como sujeto, siga las instrucciones de su fotógrafo con respecto al posicionamiento para utilizar la luz de manera efectiva.
* sombras: Las sombras se pueden usar para crear profundidad y dimensión. Comprenda cómo las sombras pueden enfatizar sus mejores características y minimizar las que desea minimizar.
* Evitar sombras duras: La luz dura y directa puede crear sombras poco halagadoras. La luz suave y difusa es generalmente más halagadora.
vi. Posar para diferentes tipos de cuerpo
* Abraza tu cuerpo: Lo más importante es abrazar su cuerpo y trabajar con él, no contra él.
* Figuras curvas:
* Acentuar curvas: Enfatice las curvas naturales de su cuerpo.
* Posas anguladas: Agregar el cuerpo y usar curvas S son especialmente halagadoras.
* Evite las posturas rectas: Como se mencionó anteriormente, evite enfrentar la cámara directamente.
* figuras delgadas:
* Agregar volumen: Cree la ilusión de volumen con ropa y postura.
* poses dinámicas: Las posturas dinámicas con movimiento pueden agregar interés.
* Figuras de tamaño grande:
* La confianza es clave: ¡Confianza del proyecto!
* pesca y estiramiento :Crear forma con cómo estira su cuerpo hacia la cámara.
* ropa cómoda :Ropa que se ajusta correctamente y te hace sentir seguro.
vii. Movimiento y acción
* No tengas miedo de moverte: El movimiento puede agregar vida y energía a un retrato.
* camina hacia/lejos de la cámara: Las tomas para caminar naturales pueden verse bien.
* Momentos sinceros: A veces, los mejores retratos se capturan en momentos sinceros en los que ni siquiera sabes que estás siendo fotografiado.
* usando accesorios: El uso de accesorios puede agregar movimiento al retrato
viii. Comunicación y colaboración
* Escucha al fotógrafo: Confíe en la experiencia y la orientación de su fotógrafo.
* Expresa tus preocupaciones: Si te sientes incómodo con una pose, ¡habla!
* Proporcionar comentarios: No tengas miedo de ofrecer comentarios. Es una colaboración.
* Imágenes de revisión: Revise las imágenes durante la sesión y realice ajustes según sea necesario.
ix. Takeaways para fotógrafos
* Directo con confianza: Dé instrucciones claras y concisas.
* Demuestre: A veces, mostrar la pose es más fácil que explicarla.
* sea observador: Preste atención al lenguaje corporal del sujeto y haga ajustes en consecuencia.
* Fomentar y afirmar: El refuerzo positivo puede recorrer un largo camino.
* Considere los objetivos del cliente: ¿Qué esperan lograr con el retrato?
x. Control de clave para sujetos
* Preparar: Duerma bien por la noche, elija atuendos que te hagan sentir seguro y practiquen algunas poses en el espejo.
* Relájate: Cuanto más relajado esté, mejor serán las fotos.
* Confía en tu fotógrafo: Deja que te guíen y trabajen su magia.
* Diviértete: ¡Disfruta de la experiencia!
Al comprender estos principios, tanto los fotógrafos como los sujetos pueden crear retratos más convincentes y memorables. La clave es ser consciente, adaptable y colaborativa.