1. Comprender el objetivo:
* ¿Qué es low-key? Los retratos de baja clave se caracterizan por tonos predominantemente oscuros. El sujeto a menudo está parcialmente iluminado, con áreas significativas en la sombra. El objetivo es crear una sensación dramática, de mal humor y a menudo misteriosa.
* elementos clave:
* Fondos oscuros: Crucial para lograr el aspecto discreto.
* Luz controlada: El control preciso de la luz y la sombra es esencial.
* énfasis en las sombras: Las sombras son tan importantes como lo más destacado.
* distracción mínima: El enfoque se encuentra únicamente en el tema, con detalles de fondo mínimos.
2. Equipo que necesitarás:
* Cámara: Cualquier cámara con modo manual (DSLR, sin espejo o incluso algunos teléfonos inteligentes con características Pro) funcionará.
* lente: Una lente principal (50 mm, 85 mm) es ideal para retratos debido a su apertura más amplia para el desenfoque de fondo y la nitidez. También es adecuado una lente de zoom en el rango de retratos (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm).
* Fuente de luz:
* Studio Strobe/Flash: La opción más controlable, que ofrece potencia y modificadores consistentes.
* Speedlight/Flashgun: Más portátil que una luz estroboscópica de estudio, pero generalmente menos potente.
* Luz continua (panel LED, lámpara): Más fácil de ver la luz y la sombra en tiempo real, pero a menudo menos potente que el flash.
* Luz natural (con una gran modificación): Posible, pero requiere condiciones muy específicas (día nublado, luz a través de una pequeña ventana). Esta guía se centra en la luz artificial.
* Modificador (s) de luz: Estos dan forma y suavizan su luz. Considere estos:
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, ideal para la piel halagadora.
* paraguas: Otra forma de difundir la luz, generalmente menos direccional que un softbox.
* Snoot: Crea un haz de luz muy enfocado y duro.
* Grid: Se adjunta a un softbox o reflector para reducir el haz de luz, proporcionando más control.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz bloqueándola de ciertas áreas.
* Antecedentes: Un fondo de color oscuro es esencial. La tela negra, el papel sin costuras, una pared oscura o incluso una hoja funcionará. Asegúrese de que esté libre de arrugas.
* Stand (s) de luz: Para colocar su fuente de luz.
* Opcional pero útil:
* Reflector: Para recuperar la luz en las sombras. (Use con moderación para mantener el aspecto discreto).
* GOBO (Cookie): Una hoja con formas cortadas para crear patrones de luz y sombra.
* medidor de luz: Para exposición precisa (no esencial, pero útil).
* disparador remoto: Para disparar tu flash sin estar atado a la cámara.
* Software de edición: (Adobe Lightroom, Capture One, etc.) para el postprocesamiento.
3. Configuración de tu escena:
* Colocación de fondo: Coloque su fondo a unos pocos pies detrás de su tema. Esto ayuda a evitar que la luz se derrame sobre ella. Cuanto más lejos sea el tema del fondo, más oscuro aparecerá el fondo.
* Colocación del sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo.
* Colocación de luz: Este es el paso más crucial. Aquí hay algunas configuraciones comunes de iluminación de baja clave:
* una configuración de luz (la más común):
* Luz de llave: Coloque una sola fuente de luz en un lado de su sujeto, ligeramente al frente. Anótelo para que ilumine solo una parte de su cara. Confiarás en el lado de la sombra para el efecto discreto.
* Modificador: Use un softbox o paraguas para suavizar la luz. Experimentar con la distancia de la luz del sujeto:más cerca será más suave.
* Feathering: "Plume" la luz inclinando la luz ligeramente lejos del sujeto. Esto creará un gradiente de luz, con la parte más brillante de la luz cayendo justo * fuera * La cara del sujeto, lo que lleva a una transición más suave a la sombra.
* Configuración de luz de borde (para un borde más dramático):
* Luz de tecla (RIM): Coloque una luz * detrás de * su sujeto, ligeramente a un lado. Esto creará un contorno brillante (luz de llanta) alrededor de la cabeza y los hombros del sujeto, separándolos del fondo. El resto del sujeto estará en la sombra.
* Luz de relleno opcional: Usted * puede * usar una luz de relleno muy débil (muy baja potencia) en el frente para agregar un poco de detalle a la cara, pero tenga cuidado de no dominar el efecto de luz de la llanta.
* Configuración de Snoot/Grid (para luz muy controlada):
* Use un snoot o cuadrícula para crear un haz de luz muy estrecho. Apunte a una parte específica de la cara del sujeto:un ojo, la nariz, los labios. Esto es muy dramático y enfatiza una característica particular.
4. Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (M) es esencial.
* Aperture: Comience con una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Ajustar según sea necesario. Aperturas más pequeñas (número F más grande) le darán una profundidad de campo más amplia y más nitidez, pero pueden requerir más luz.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización máxima para su flash (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Esta es la velocidad más rápida a la que su cámara puede sincronizarse correctamente con el flash. Si está utilizando luz continua, ajuste la velocidad de obturación para controlar el brillo general.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa flash, o ajusta manualmente en función de la temperatura de color de su luz continua).
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos. Use enfoque automático de un solo punto.
5. Ajustes de iluminación y medición:
* tomas de prueba: Tome una serie de tomas de prueba, ajustando su potencia y posición de luz hasta que logre el nivel deseado de oscuridad y sombra.
* Flash Power: Ajuste la potencia de su flash (o el brillo de su luz continua) para controlar la exposición general. La potencia más baja significa imágenes más oscuras.
* Colocación de luz ajustado: Pequeños ajustes a la posición de la luz pueden tener un gran impacto en las sombras. Mueva la luz más cerca o más lejos, y cambie el ángulo.
* histograma: Presta mucha atención al histograma de tu cámara. En una imagen discreta, la mayoría del histograma debe desplazarse hacia la izquierda (tonos más oscuros). Asegúrese de no recortar las sombras (perder todos los detalles en las áreas más oscuras), pero no tenga miedo de dejar que algunas áreas se vuelvan completamente negras.
* Compensación de exposición: Es posible que deba usar una compensación de exposición negativa para oscurecer la escena.
6. Posación y expresión:
* estado de ánimo: Aliente a su sujeto a adoptar una expresión seria, contemplativa o misteriosa.
* Posicionamiento: Alejue a su sujeto un poco de la luz para crear más sombras en su rostro.
* ángulo de la barbilla: Experimente con el ángulo de la barbilla. Alquilar la barbilla ligeramente puede crear más sombras debajo de la línea de la mandíbula, mejorando el efecto de baja clave.
7. Postprocesamiento (edición):
* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para retener la mayor información para la edición.
* Exposición: Es posible que deba ajustar ligeramente la exposición, el contraste y los negros. Por lo general, reducir la exposición y aumentar el contraste mejorará el aspecto discreto.
* Sombras y reflejos: Tenga cuidado de no recuperar las sombras. El punto es * mantenerlos * oscuros. Puede ajustar sutilmente los reflejos para sacar detalles en las áreas más brillantes.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar aún más los tonos oscuros.
* NEGROS: Profundiza a los negros para crear un aspecto más dramático.
* Claridad y textura: Los ajustes sutiles a la claridad y la textura pueden mejorar los detalles.
* afilado: Aplicar afilado a los ojos.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para limpiar cualquier ruido en las sombras.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro.
Consejos para el éxito:
* Práctica: La iluminación discreta requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y modificadores.
* Comience simple: Comience con una configuración de una luz y agregue gradualmente más luces a medida que se sienta más cómodo.
* Presta atención a los detalles: Los ajustes más pequeños en la colocación de la luz y la potencia pueden marcar una gran diferencia.
* Mira tutoriales: Busque tutoriales en línea sobre iluminación de retratos discretos.
* Observe otros fotógrafos: Estudie el trabajo de los fotógrafos que se especializan en retratos discretos para obtener inspiración.
* comunicarse: Hable con su tema durante el rodaje para ayudarlos a relajarse y crear el estado de ánimo deseado.
* menos es más: En la fotografía discreta, menos luz a menudo es mejor.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos discretos que estén llenos de drama, estado de ánimo e intriga. ¡Buena suerte!