1. Comprender los elementos clave del cine negro:
* Iluminación baja (Chiaroscuro): La luz y la sombra dramática y contrastantes son fundamentales. Piense en piscinas de sombras ligeras y profundas, casi negras.
* Luz dura: Crea bordes agudos y bien definidos y sombras duras. Evite la luz suave y difusa.
* Fuente de luz única: A menudo, domina una sola luz de llave, creando sombras fuertes que esculpiran la cara y el entorno.
* siluetas: Siluetas parciales o llenas contra fondos brillantes.
* Sombras ciegas venecianas (persianas/luz de listón): Un motivo clásico creado por el filtrado de la luz a través de las persianas, fundiendo sombras estampadas.
* lluvia y niebla: Se suma a la atmósfera de misterio y aislamiento.
* estado de ánimo y narración de cuentos: Los retratos deberían insinuar una historia:intriga, peligro, engaño, ganancia mundial, soledad.
* Materia: Personajes clásicos noir:The Femme Fatale, The Cynical Detective, The Tormented Soul.
* Paleta de colores (generalmente): Si bien el cine noir era originalmente blanco y negro, puedes emular la sensación en color con tonos apagados, grises, azules y toques de rojo. Evite colores brillantes y vibrantes.
2. Planificación y preparación:
* Concepto y sujeto: Decide la historia que quieres contar. ¿Quién es tu sujeto? ¿Cuál es su papel (femme fatale, detective, víctima)? Esto informará su pose, expresión y ropa.
* Ubicación: Elija una ubicación que se ajuste a la estética noir. Considerar:
* interior: Una habitación con poca luz, un bar ahumado, una oficina con persianas, un callejón oscuro visible a través de una ventana.
* al aire libre: Una calle lluviosa por la noche, un callejón oscuro, un paso subterráneo de puente.
* Armario:
* mujeres (femme fatale): Vestidos elegantes (a menudo con un collar dramático o una línea de hombro), abrigos de piel, perlas, sombreros (sombreros de fieltro de ala anchos o sombreros velados), guantes, lápiz labial oscuro, maquillaje de ojos dramático.
* hombres (detective/antihéroe): Caídas de trincheras, fedoras, trajes (colores oscuros), corbatas, cigarrillos.
* Props: Cigarrillos, vasos de licor, revólveres (¡use de manera responsable y ética!), Cartas, periódicos, teléfonos.
* Equipo de iluminación:
* estroboscópico/flash: Para luz dura controlada. Una sola estroboscópica a menudo es suficiente.
* Luz continua (LED o tungsteno): Puede ser más fácil ver los efectos en tiempo real, pero puede no ser tan poderoso como una luz estroboscópica.
* Puertas de granero/Snoot/Grid: Para controlar y dar forma a la luz.
* reflectores: Para recuperar un poco de luz en las sombras (use con moderación, demasiada luz de relleno arruinará el efecto noir).
* scrim: Para reducir la intensidad de la luz si es necesario.
* Asistente (opcional): Útil para sostener luces, reflectores o accesorios.
3. Configuración de iluminación:
¡Esta es posiblemente la parte más importante!
* luz de llave única: Coloque su luz clave a un lado y ligeramente por encima de su sujeto. Experimente con el ángulo para ver cómo caen las sombras. Considere las siguientes configuraciones:
* ángulo de 45 grados: La luz se coloca en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima. Esto crea un efecto clásico y dramático.
* Iluminación lateral: La luz se coloca directamente al lado del sujeto. Esto crea sombras muy fuertes y enfatiza la textura.
* Iluminación superior: La luz se coloca directamente sobre el sujeto, lanzando sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz.
* Puertas de granero/Snoot/Grid: Use estos modificadores para controlar el derrame de la luz y crear grupos precisos de iluminación.
* Efecto ciego veneciano:
* Coloque las persianas venecianas (o cree el efecto utilizando tiras de cartón o cinta) entre la luz y el sujeto.
* Experimente con el ángulo de las persianas para crear diferentes patrones de sombra.
* luz de fondo (opcional): Se puede usar una fuente de luz separada para iluminar el fondo. Esto puede ser una luz simple o un GOBO (una plantilla que arroja patrones de luz y sombra). Un brillo sutil detrás del tema puede crear separación.
* Evite la luz de relleno (en su mayoría): Film Noir trata sobre el contraste entre la luz y la sombra. Use la luz de relleno con muy modernidad, si es que lo hace. Un pequeño reflector colocado lejos puede levantar sutilmente las sombras.
4. Posación y expresión:
* posando:
* poses angulares: Los ángulos afilados y las composiciones asimétricas se suman a la sensación de inquietud.
* Composición fuera del centro: No siempre centres el tema. Use la "regla de los tercios".
* fumar (si corresponde): Un cigarrillo sostenido elegante o nerviosamente puede aumentar el estado de ánimo.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos pueden transmitir emoción:ansiedad, confianza, tensión.
* mirando hacia otro lado: El sujeto puede mirar hacia la distancia, insinuando secretos o remordimientos pasados.
* Expresión:
* World-Wearness: Un sutil indicio de tristeza o decepción en los ojos.
* intriga: Una sonrisa de conocimiento o una ceja levantada.
* Misterio: Una expresión protegida que esconde sentimientos verdaderos.
* Vulnerabilidad: Un parpadeo de tristeza o miedo.
* Nunca exagere: La sutileza es clave. Un ligero cambio en los ojos o la boca puede transmitir mucho.
5. Disparo y configuración de cámara:
* Aperture: Use una apertura moderada (f/2.8 a f/5.6) para lograr una profundidad de campo poco profunda y aislar el sujeto. (Aunque una apertura más amplia está bien, especialmente si se está enfocando principalmente en los ojos).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental. Dado que está usando Flash, la velocidad del obturador no afectará la exposición del flash, pero * afectará la cantidad de la luz ambiental.
* Longitud focal: Una lente de teleobjetivo estándar o corta (50 mm a 85 mm) es generalmente halagador para los retratos.
* Composición: Experimente con diferentes ángulos y perspectivas.
* Enfoque: El enfoque agudo en los ojos es crucial.
6. Postprocesamiento (edición):
* Conversión en blanco y negro (a menudo deseable): Una conversión en blanco y negro de alta calidad es esencial para un look clásico negro.
* Contraste de control: Aumente el contraste para un aspecto más dramático.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente y oscurece las áreas para enfatizar los reflejos y las sombras. Esta técnica es crucial para esculpir la cara.
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para imitar el aspecto de la película.
* Color selectivo (opcional): Si se dispara en color, puede desaturar la imagen y traer selectivamente ciertos colores (por ejemplo, lápiz labial rojo, un toque de azul).
* Ajustes de la curva de tono: Use la curva de tono para ajustar el rango de contraste y dinámico.
* afilado: Afila la imagen ligeramente para mejorar los detalles.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Reducción de ruido (si es necesario): Reduzca el ruido si el ISO era alto.
Consejos y trucos:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postura.
* Study Film Noir Stills: Analice la iluminación, la composición y el estado de ánimo de las fotografías clásicas de cine negro. Mire las imágenes fijas de películas como "The Maltese Falcon", "Doble indemnización", "The Big Sleep" y "Touch of Evil".
* Use gradientes: En el procesamiento posterior, use filtros de gradiente para oscurecer o aligerar áreas de la imagen.
* Cuente una historia: Recuerde que un buen retrato debe contar una historia. Piense en el personaje que está retratando y en cómo puede transmitir su personalidad y emociones a través de la imagen.
* la sutileza es clave: No exagere los efectos. Film Noir se trata de crear una sensación de misterio e intriga, no sobre ser demasiado dramático.
* Efecto de lluvia/atmósfera: Use una botella de spray para crear un efecto de lluvia en una ventana o exterior. También puede usar una máquina de niebla o hielo seco para crear niebla atmosférica. ¡Estar a salvo!
* Reflexiones: Incorpore reflejos en espejos o superficies húmedas para agregar profundidad y complejidad a la imagen.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!