Cómo plantear y inclinar el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
La postura y la pesca corporal son cruciales para crear retratos halagadores y atractivos. Pueden alterar drásticamente cómo se percibe el sujeto y ayudar a contar una historia. Aquí hay un desglose de conceptos y técnicas clave:
i. Principios fundamentales:
* angularidad y curvas: Apunte a un equilibrio entre ángulos afilados (que definen la estructura) y las curvas suaves (que agregan feminidad y gracia). Evite posturas directas y cuadradas.
* La distancia crea perspectiva: La distancia de la cámara afecta las proporciones. Disparar desde un ángulo inferior puede hacer que el sujeto parezca más alto y poderoso, mientras que disparar desde un ángulo más alto puede hacer que parezcan más pequeños y más vulnerables.
* La iluminación es importante: La postura y la iluminación están entrelazadas. Considere cómo la luz cae sobre las características del sujeto y ajusta la pose en consecuencia para acentuar o minimizar ciertos aspectos. La iluminación lateral enfatiza la textura y la profundidad, mientras que la iluminación frontal puede ser más halagadora para suavizar la piel.
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Explique su visión, da instrucciones específicas y ofrece aliento. Construya una relación y haz que se sientan cómodos. Un tema relajado se traduce en un retrato más natural y auténtico.
ii. Técnicas de pesca de cuerpo:
* La regla de 45 grados: En general, hacer que el sujeto enfrente la cámara en un ángulo de 45 grados es más halagador que mirar directamente hacia adelante. Esto crea profundidad y interés visual.
* girando en la cintura: En lugar de que el sujeto se enfrente directamente a la cámara, haga que giren ligeramente en la cintura. Esto crea un efecto más adelgazante.
* Distribución de peso: El cambio de peso a una pierna crea una pose más relajada y dinámica. También ayuda a definir la cintura. Fomente doblar ligeramente la pierna de apoyo.
* Liderando con el hombro: Dirigir el hombro más cercano a la cámara ligeramente hacia adelante puede enfatizar la forma del cuerpo y crear una pose más dinámica.
* La "curva S": Fomentar el sujeto a curva sutilmente su columna vertebral, creando una elegante forma "s". Esto se puede lograr ajustando su postura y distribución de peso.
* Evite las líneas rectas: Esfuércese por evitar líneas rectas en el cuerpo. Fomente doblar los codos, las rodillas y las muñecas para crear curvas más suaves y más naturales.
* manos y brazos:
* Colocación: Las manos nunca deben ser planas o sin vida. Anímelos a estar relajados y ligeramente curvados.
* Gestos naturales: Haga que el sujeto toque su cabello, sostenga un objeto o descanse sus manos en sus bolsillos.
* Evite las "manos de leñador": No dejes que las manos del sujeto cuelguen directamente a los costados.
* Considere el fondo: Tenga en cuenta dónde se colocan las manos en relación con el fondo. Evite que se mezclen.
* Piernas y pies:
* Toe puntiagudo: Señalar el dedo del pie ligeramente hacia la cámara alarga la pierna.
* Cruzando las piernas: Cruzar las piernas puede ser una pose halagadora, especialmente para retratos sentados.
* Evite bloquear las rodillas: Bloquear las rodillas puede hacer que la pose se vea rígida y antinatural. Fomente una ligera curva.
* Rotación del torso: Rotar sutilmente el torso crea profundidad e interés visual. También ayuda a acentuar la cintura.
iii. Posando ejemplos e ideas:
* Poses de pie:
* inclinado: Apoyarse contra una pared, un árbol u otro objeto crea una pose relajada y natural.
* caminar: Capturar el tema en movimiento puede crear un retrato dinámico y atractivo.
* Armas cruzados (con precaución): Puede parecer defensivo o cerrado. Asegúrese de que sea natural y relajado. Considere los ángulos variables del cruce del brazo y el ángulo del cuerpo para suavizar el aspecto.
* Poses sentados:
* en un taburete/silla: Fomente el sujeto a inclinarse hacia adelante o hacia atrás en la silla para crear diferentes ángulos.
* en el suelo: Sentarse en el suelo puede crear una pose más informal y relajada.
* Cruzando las piernas: Cruzar las piernas es una pose clásica y favorecedora para retratos sentados.
* niveles variables: Use pasos, rocas u otros elementos para crear niveles variados.
* acostado poses:
* En el estómago: Apoyar los codos puede crear una pose halagadora y atractiva.
* en la parte posterior: Acostarse sobre la espalda y mirar la cámara puede crear una sensación de vulnerabilidad e intimidad.
* Poses del grupo:
* Triángulos: Organizar los sujetos en forma de triángulo crea armonía y equilibrio visuales.
* Alturas variables: Use pasos, sillas u otros elementos para crear alturas variables dentro del grupo.
* interacción: Fomentar la interacción entre los sujetos para crear un retrato más natural y atractivo.
iv. Ángulos de cámara:
* Nivel de ojos: Un ángulo clásico y halagador para los retratos.
* ligeramente arriba: Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño y más vulnerable. Bueno para minimizar una barbilla doble.
* ligeramente debajo: Puede hacer que el sujeto parezca más alto y más poderoso.
* Ángulo alto (ojo de pájaro): Crea una perspectiva única y dramática.
* Ángulo bajo (ojo del gusano): Se puede utilizar para enfatizar el poder y el dominio.
V. Consideraciones importantes para diferentes tipos de cuerpo:
* Figuras curvas:
* Enfatizar la cintura.
* Use posturas que creen curvas y definición.
* Evite las poses que hacen que el sujeto parezca más amplio.
* figuras delgadas:
* Use posturas que agregan volumen y dimensión.
* Evite las poses que hacen que el sujeto parezca demasiado delgado.
* figuras altas:
* Use posturas que rompan la altura y creen interés visual.
* Evite las poses que hacen que el sujeto parezca demasiado imponente.
* Figuras cortas:
* Use posturas que alargan el cuerpo y creen la ilusión de altura.
* Evite las poses que hacen que el sujeto parezca más corto.
vi. Práctica y observación:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques posar, más natural será.
* Estudie otros retratos: Analice las poses y ángulos utilizados en los retratos que admira.
* Experimento: No tengas miedo de probar poses nuevas y poco convencionales.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o sus sujetos.
vii. Takeaways clave:
* La comodidad es primordial: Un tema cómodo es un tema relajado, que conduce a un retrato mejor y más natural.
* la sutileza es clave: Pequeños ajustes a la pose pueden marcar una gran diferencia.
* La individualidad es importante: Adapte sus técnicas de posación para adaptarse al tipo de cuerpo, personalidad y estilo del sujeto individual.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos, no tenga miedo de experimentar y romper las reglas para crear retratos únicos y convincentes.
Al comprender estos principios y practicar estas técnicas, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes que sean halagadoras y atractivas. ¡Recuerde ser paciente, comunicarse de manera efectiva y divertirse!