i. Planificación y preparación
* Concepto y estado de ánimo: Determine el aspecto que desea. ¿Quieres un retrato dramático y malhumorado, o algo más sutil y elegante? Esto influirá en sus opciones de iluminación y posa.
* Selección de sujeto: Considere la ropa, el tono de la piel y el cabello de su sujeto. La ropa más oscura se mezclará con el fondo más fácilmente, mientras que los tonos de piel más claros se destacarán dramáticamente.
* Ubicación: Elija una ubicación donde pueda controlar la luz. Un estudio interior es ideal, pero también puede adaptar un espacio al aire libre con una planificación cuidadosa.
ii. Gear
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales puede funcionar.
* lente:
* lentes de retrato: 50 mm, 85 mm, 100 mm o incluso una lente de zoom de 70-200 mm son opciones comunes. Ofrecen una perspectiva halagadora y pueden ayudar a desdibujar el fondo.
* Aperture: Una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda, ayudando a aislar su sujeto y oscurecer aún más el fondo.
* Fondo negro:
* tela: La tela de terciopelo negro, terciopelo o apagón funciona bien. Estos absorben la luz de manera efectiva.
* Paper: Los rollos de papel negro sin costuras son una buena opción para un fondo suave, uniforme.
* pared pintada: Una pared pintada negra mate también puede funcionar.
* La distancia es clave: Cualquiera que sea el fondo que elija, cuanto más lejos esté de su tema, más fácil será hacer que parezca negro. Esto se debe a que menos luz de la configuración de iluminación de su sujeto se derramará sobre el fondo.
* Iluminación:
* estroboscópicos/flashes (recomendado): Ofrezca la mayor cantidad de control y potencia. Usa uno o más.
* Luces continuas (opcional): Los paneles LED o incluso una lámpara brillante pueden funcionar, pero las estribas ofrecen más potencia y flexibilidad.
* Modificadores de luz (esenciales): Los softboxes, paraguas, cuadrículas y snoots son cruciales para dar forma y controlar la luz. Las cuadrículas y los snoots son especialmente útiles para evitar derrames de luz sobre el fondo.
* reflectores (útil): Se puede usar para recuperar la luz sobre su sujeto para llenar las sombras.
* medidor de luz (opcional): Para un control de exposición preciso, especialmente con estribas.
* trípode (recomendado): Para la nitidez, especialmente en situaciones de poca luz.
iii. Configuración de la cámara
* Modo: El modo manual (M) ofrece la mayor cantidad de control sobre su exposición.
* Aperture: Comience con una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8 - f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda. Ajuste en función de cuánto de su sujeto desea enfocar.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación de acuerdo con su fuente de luz:
* estroboscópicos: En general, configure su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo). Esta es la velocidad de obturación más rápida que expondrá completamente la imagen cuando use Flash.
* Luces continuas: Ajuste su velocidad de obturación para controlar el brillo general de la imagen.
* Balance de blancos: Contáctalo apropiadamente para su iluminación (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para luces incandescentes).
* Enfoque: Use un enfoque automático de un solo punto para garantizar que los ojos de su sujeto estén fuertes. Considere usar el enfoque posterior para el botón para más control.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
iv. Técnicas de iluminación
La clave es iluminar su sujeto sin derramar luz sobre el fondo. Aquí hay algunas configuraciones comunes:
* Configuración de una luz:
* Coloque una sola fuente de luz (con un softbox o paraguas) ligeramente a un lado y frente a su sujeto.
* Use una cuadrícula o un snot para estrechar el haz de luz y evitar el derrame sobre el fondo.
* Ajuste la potencia de la luz para lograr la exposición deseada en su tema.
* Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Configuración de dos luces:
* Luz de llave: La fuente de luz principal, colocada ligeramente hacia un lado y frente al sujeto.
* Luz de relleno: Una segunda luz más débil (a menudo con un softbox) colocada en el lado opuesto para llenar las sombras. Reduzca significativamente la potencia de la luz de relleno o use un reflector para evitar que ilumine el fondo.
* Use cuadrículas en ambas luces para controlar el derrame.
* Iluminación de borde:
* Coloque una o dos luces detrás y a los lados de su sujeto para crear un contorno brillante.
* Use cuadrículas o snoots para controlar con precisión la luz y evitar que golpee la parte delantera de su sujeto.
* Es posible que necesite una luz de relleno muy sutil en el frente.
* "Pintura ligera" (avanzada): En una habitación muy oscura, use una pequeña fuente de luz (como una linterna o luz de teléfono) para iluminar selectivamente partes de su sujeto mientras el obturador está abierto por un período más largo. Esto requiere un trípode y alguna práctica.
Consejos de iluminación de teclas:
* La distancia es importante: Cuanto más lejos sea su tema del fondo, es menos probable que la luz se derrame sobre él.
* Ángulo de incidencia: La luz viaja en línea recta. Coloque sus luces para que iluminen su sujeto pero estén en ángulo * lejos * del fondo.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia. Mirar sus luces más cerca de su sujeto aumentará la exposición sobre ellas, al tiempo que minimiza el efecto en el fondo.
* Las cuadrículas y las snoots son tus amigos: Estos son esenciales para controlar el derrame de luz.
* Comience simple: Comience con una configuración de una luz y agregue gradualmente más luces según sea necesario.
V. Disparo
1. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo negro, dejando la mayor distancia entre ellos y el fondo posible.
2. Componga tu toma: Enmarcar su sujeto de una manera que sea visualmente atractiva. Considere la regla de los tercios y las líneas de liderazgo.
3. Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto.
4. Tome disparos de prueba: Revise sus imágenes en la pantalla LCD de su cámara y ajuste su configuración de iluminación y cámara según sea necesario. Presta mucha atención a la exposición de tu sujeto y la oscuridad del fondo.
5. Dispara una serie: Capture múltiples imágenes con ligeras variaciones en la postura, la expresión y la iluminación.
vi. Postprocesamiento (en software como Adobe Lightroom, Photoshop o GIMP)
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
* Corrección de color: Atrae el equilibrio de blancos y la temperatura del color.
* Ajustes locales:
* oscurece el fondo: Use el cepillo de ajuste o el filtro radial para oscurecer selectivamente cualquier área del fondo que no sea completamente negra.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente (esquivar) resaltar y oscurecer (quemar) sombras en su sujeto para mejorar los detalles y crear profundidad.
* suavizado de la piel: Aplique técnicas suaves de suavizado de la piel si lo desea.
* afilado: Agregue un toque final de afilado para mejorar los detalles de su tema.
* Reducción de ruido: Si tuvo que aumentar su ISO, aplique la reducción de ruido para minimizar el grano.
* Corte y enderezca: Ajuste el cultivo y endereze la imagen si es necesario.
Solución de problemas:
* Fondo no lo suficientemente negro:
* Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes.
* Reduzca el derrame de luz sobre el fondo utilizando cuadrículas, snoots o banderas.
* Baje su luz ambiental.
* Baje la potencia de sus luces o muévalas más cerca de su sujeto (recordando la ley del cuadrado inverso).
* Oscurece el fondo en el procesamiento posterior.
* sujeto demasiado oscuro:
* Aumente la potencia de sus luces.
* Mueva sus luces más cerca de su sujeto.
* Use un reflector para recuperar la luz sobre su sujeto.
* Aumente la exposición en el procesamiento posterior (pero tenga cuidado de no introducir ruido).
Ideas creativas:
* siluetas: Coloque su sujeto entre la luz y la cámara para crear una silueta contra el fondo negro.
* humo o niebla: Agregue humo o niebla para crear un efecto dramático y atmosférico.
* Props: Use accesorios para agregar interés y contexto a sus retratos.
* Luz de cabello: Use una luz colocada detrás del sujeto para crear una hermosa luz de borde alrededor de su cabello.
* Backlighting: Experimente colocando su fuente de luz principal detrás del sujeto para crear un efecto dramático y alto.
Al controlar cuidadosamente su iluminación, configuración de cámara y técnicas de postprocesamiento, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro cautivador que atraerá la atención de sus espectadores a su tema. ¡Recuerda experimentar y divertirte!