Método 1:Uso de una lente de cambio de inclinación (el acuerdo "real")
Este método requiere una lente especializada de cambio de inclinación, que es más costoso, pero proporciona los resultados más auténticos y versátiles.
1. Comprender las lentes de cambio de inclinación:
* Tilt: Te permite cambiar el plano de enfoque. Esto es lo que crea el efecto en miniatura. Imagine inclinar una lámina de vidrio, solo lo que es paralelo a esa hoja estará enfocado.
* Shift: Le permite mover la lente paralela al sensor de imagen. Esto puede corregir la distorsión de la perspectiva (como las líneas convergentes al fotografiar edificios altos) y reposicionar elementos en el marco.
* Rotación: La mayoría de las lentes de cambio de inclinación le permiten rotar los ejes de inclinación y desplazamiento de forma independiente, dándole un control preciso sobre la colocación del plano de enfoque.
* Longitud focal: Las lentes de cambio de inclinación suelen ser lentes principales (longitud focal fija). Las opciones populares incluyen 24 mm, 45 mm, 90 mm y 135 mm. Las distancias focales más anchas (24 mm, 45 mm) a menudo se usan para la fotografía arquitectónica o paisajística, mientras que las distancias focales más largas (90 mm, 135 mm) generalmente se prefieren para retratos, que ofrecen más compresión y menos distorsión.
2. Preparación:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Experimento. Es probable que desee una apertura moderadamente amplia (por ejemplo, f/2.8 a f/5.6) para mejorar la profundidad de campo poco profunda creada por la inclinación. Sin embargo, detenga hacia abajo (por ejemplo, a f/8 o f/11) si necesita más de su sujeto enfocado.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido, especialmente si está disparando a la luz del día.
* Velocidad de obturación: Ajustar para lograr la exposición correcta. Use un trípode si es necesario, especialmente con velocidades de obturación más lentas.
* Modo de enfoque: El enfoque manual es casi esencial cuando se usa lentes de cambio de inclinación porque el sistema de enfoque automático puede confundirse con el plano de enfoque cambiado.
* trípode: Se recomienda muy recomendado un trípode para ajustes precisos y para evitar el batido de la cámara, especialmente cuando se usa inclinación.
* Elección de sujeto: Elija un tema donde el enfoque selectivo mejorará la imagen. Considere cómo la colocación del plano de enfoque afectará el movimiento del ojo del espectador a través de la imagen.
* Ubicación: Una posición ligeramente elevada a menudo ayuda a crear el aspecto "en miniatura", ya que da una perspectiva más amplia.
3. Centrar y ajustar la inclinación:
* enfocando:
* Comience al enfocarse sin ninguna inclinación aplicada. Use la vista en vivo con aumento para lograr un enfoque crítico en el área deseada.
* Luego, contrate el mecanismo de inclinación.
* inclinado:
* Determine el plano de enfoque: Piense en el área que desea Sharp. La inclinación creará una banda estrecha de enfoque a lo largo de ese avión.
* Ajustes pequeños: Haga pequeños ajustes incrementales a la perilla de inclinación. Mire la vista en vivo (con aumento) de cerca para ver cómo cambia el plano de enfoque.
* La experimentación es clave: La cantidad de inclinación requerida depende de la distancia al sujeto, la distancia focal y el efecto deseado. No hay "número mágico".
* Peje de enfoque (si está disponible): Si su cámara tiene un pico de enfoque, puede ser útil para visualizar el plano de enfoque.
4. Composición y cambio (opcional):
* Composición: Después de ajustar la inclinación, ajuste su composición.
* shift (opcional): Si necesita corregir la distorsión de la perspectiva o reposicionar el sujeto sin mover la cámara, use la función de cambio. Tenga en cuenta que cambiar la lente también puede afectar el enfoque.
5. Disparo:
* Tome varias tomas, haciendo ligeros ajustes a la inclinación y concéntrese cada vez. Revise las imágenes en la pantalla LCD de la cámara y en su computadora para asegurarse de haber logrado el efecto deseado.
Consejos para lentes de cambio de inclinación:
* Práctica: Las lentes de cambio de inclinación tienen una curva de aprendizaje empinada. Practique regularmente para sentirse cómodo con los controles y sus efectos.
* El enfoque manual es crucial: Confíe en el enfoque manual y el aumento de la vista en vivo.
* Presta atención a la luz: El ángulo de la luz puede afectar significativamente el aspecto de la imagen, especialmente la profundidad percibida.
* Piense creativamente: No se limite al "efecto miniatura". Las lentes de cambio de inclinación también se pueden utilizar para el enfoque creativo y el control de la perspectiva.
Método 2:simulando el cambio de inclinación en el postprocesamiento (el acuerdo "falso")
Este método utiliza software como Photoshop, GIMP u otros editores de fotos para imitar el efecto de una lente de cambio de inclinación. Es más accesible pero menos preciso que usar una lente real.
1. Elija su imagen:
* Seleccione una imagen con buena profundidad y una escena que se prestara bien al efecto en miniatura (por ejemplo, un retrato tomado desde un ángulo ligeramente elevado). Las imágenes con un tema claro y un fondo relativamente ocupado a menudo funcionan bien.
2. Uso de Photoshop (o software similar):
* Abre tu imagen: Abra la imagen en Photoshop.
* Filtro de cambio de inclinación: Vaya a `Filtro> Blur> Tilt-Shift`. (En versiones anteriores de Photoshop, puede encontrarlo en `Filtro> Galería Blur> Tilt-Shift`).
* Ajuste el desenfoque:
* Punto de enfoque central: Photoshop crea un área central que permanecerá enfocado. Puede arrastrar este punto al área que desea ser aguda. Esta es la cara de su sujeto en la mayoría de los casos.
* Zonas de transición: Hay líneas por encima y por debajo del punto central que definen las áreas donde el desenfoque aumentará gradualmente. Cuanto más se acerca las líneas al punto central, más abrupta es la transición a desenfoque.
* Cantidad de desenfoque: Ajuste el control deslizante de desenfoque para controlar la fuerza de la desenfoque. Un desenfoque moderado generalmente funciona mejor.
* Distortion (opcional): Algunos filtros de cambio de inclinación incluyen un control deslizante de distorsión que se puede usar para agregar una ligera corrección de perspectiva. Tenga cuidado de no exagerar.
* Feathering: Ajuste la pluma para controlar la suavidad de las transiciones de desenfoque.
* Ajustes opcionales:
* Corrección de color: Aumente la saturación y el contraste para mejorar el efecto miniatura. Vaya a 'Imagen> Ajustes> Hue/Saturation` y `Imagen> Ajustes> Brillo/Contrast`.
* afilado: Afila el área enfocada ligeramente para que se destaque. Use `Filtro> afilar> una máscara de Unsharp '(use con precaución; el exceso de aceleración puede parecer artificial).
3. Uso de GIMP (alternativa gratuita):
* Abre tu imagen: Abra la imagen en GIMP.
* Filtro de desenfoque de lente: Vaya a `Filtros> Blur> Lente Blow`.
* forma de iris: Elija una forma de iris adecuada (la circular suele ser mejor).
* Radio de blur: Ajuste el radio de desenfoque para controlar la resistencia del desenfoque.
* Mapa de desenfoque: La clave para simular el cambio de inclinación en GIMP es usar un mapa de desenfoque. Deberá crear un gradiente de escala de grises que define las áreas de enfoque y desenfoque. Aquí hay un enfoque simplificado:
1. Capa duplicada: Duplicar su capa de fondo.
2. Crear gradiente: En la capa duplicada, cree un gradiente negro a blanco que se ejecute verticalmente (u horizontalmente, dependiendo de la orientación deseada del plano de enfoque). Use la herramienta de gradiente. El área que es negra será la más borrosa, y el área blanca será la menos borrosa.
3. Aplicar gradiente para desenfocar el mapa: En el diálogo del filtro de desenfoque de lente, elija la capa duplicada como el "mapa de desenfoque".
4. Ajuste el desplazamiento y la escala: Atrae la configuración de "compensación" y "escala" en el filtro de desenfoque de lente para su posición y ajuste el gradiente.
5. Experimento: Se necesita algo de experimentación para obtener el mapa de desenfoque correcto.
CONSEJOS PARA POSTRO POSTROCURO DEL CHIFT DE TILT:
* la sutileza es clave: No exagere el desenfoque o la saturación. Un efecto sutil es más convincente.
* La perspectiva es importante: El efecto simulado funciona mejor cuando la imagen original tiene una perspectiva que sugiere una escena a pequeña escala.
* Experimento: Juega con la configuración de desenfoque y otros ajustes para encontrar el aspecto que funcione mejor para su imagen.
* usa máscaras: Para un control más preciso, use máscaras de capa para refinar las áreas que están borrosas.
Elegir el método correcto:
* Lente de cambio de inclinación: Lo mejor para el trabajo profesional, el control máximo y el logro de un aspecto de cambio de inclinación verdaderamente auténtico. Se requiere una inversión financiera significativa.
* postprocesamiento: Más accesible, asequible y adecuado para la experimentación o uso casual. Menos preciso y puede no alcanzar el mismo nivel de realismo que una lente real.
¡No importa qué método elija, diviértase y experimente con esta técnica creativa!