i. Los cimientos:técnicas en la cámara
* a. La iluminación es rey (y reina):
* Golden Hour Magic: Disparar durante las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona una luz cálida, suave y favorecedora que mejora naturalmente los colores. La luz es menos dura, por lo que los colores se saturan más y la piel se ve más saludable.
* Luz difundida: Días nublados o usar difusores (scrims, softboxes) crean iluminación suave y uniforme. Esto evita las sombras duras que pueden aburrir colores. La luz suave permite que los colores respiren y evita que se laven.
* Evite la luz solar directa dura: La luz solar directa, especialmente al mediodía, puede lavar los colores, crear sombras poco halagadoras y hacer que su tema se entrecruzue. Si * debe * disparar a la luz solar directa, intente encontrar sombra, use un reflector para rebotar la luz en la cara de su sujeto, o un poco sobreexpose para compensar el brillo.
* Fill Flash: Use un flash de relleno sutil (ya sea en cámara o fuera de la cámara) para iluminar suavemente las sombras, revelando detalles y colores ocultos. No explote el flash; Solo agregue un toque.
* b. La composición y los antecedentes son importantes:
* colores complementarios: Elija fondos que complementen los colores en la ropa y el tono de la piel de su sujeto. Por ejemplo, si su sujeto usa azul, un fondo de tonos cálidos (amarillos, naranjas, marrones) puede crear interés visual y hacer que el azul "estable".
* Contrast: Usa en contraste con tu ventaja. Coloque un sujeto de color vibrante contra un fondo neutro (gris, blanco, negro) para que realmente se destaquen.
* Fondos limpios: Evite los fondos desordenados que distraen de su sujeto y sus colores. Un fondo simple y borroso (bokeh) puede hacer maravillas.
* Regla de los tercios: Posicionar su sujeto fuera del centro utilizando la regla de los tercios puede hacer que la composición sea más atractiva visualmente.
* c. Armario y estilo:
* Opciones de color intencionales: Trabaje con su sujeto para elegir colores de ropa que sean naturalmente vibrantes o que complementen su tono de piel y el color de los ojos. Los tonos de joyas (verde esmeralda, azul de zafiro, rojo rubí) son excelentes para agregar riqueza.
* Evite los colores apagados o aburridos: Los colores como el beige y el gris pueden lavar el sujeto y hacer que la imagen general se sienta plana.
* Considere la psicología del color: Piense en las emociones que desea evocar con los colores. El rojo es enérgico, el azul es calmante, el amarillo es alegre.
* maquillaje: Mejora sutilmente los tonos de piel y el color de los labios con el maquillaje. Un toque de rubor y brillo labial puede ser muy útil.
* d. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen mucha más información de color que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Presta mucha atención a tu saldo de blancos. Configurelo correctamente en la cámara o ajústelo más tarde en el procesamiento posterior. Un equilibrio de blancos ligeramente más cálido a menudo puede mejorar los tonos de piel y hacer que los colores parezcan más vibrantes. Evite usar el balance de blancos "automático" si es posible.
* Aperture: Una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Esto ayuda a aislar los colores.
* Exposición: La exposición adecuada es crucial. Un poco sobreexposición (dentro de lo razonable) a veces puede ayudar a alegrar los colores, pero tenga cuidado de no soplar los reflejos. Use el histograma de su cámara para verificar la exposición.
* estilos de imagen/perfiles (si corresponde): Algunas cámaras tienen estilos de imagen incorporados (por ejemplo, vívido, paisaje). Experimente con estos para ver si mejoran los colores a su gusto. Tenga en cuenta que estos son solo puntos de partida; Todavía querrás ajustarlos en el procesamiento posterior.
ii. Técnicas de postprocesamiento (sin Photoshop):
* Opciones de software:
* Lightroom: Estándar de la industria, ideal para ajustes globales, clasificación de color y ajustes locales.
* Capture One: Excelentes capacidades de representación de color y cubierta de anclaje.
* Foto de afinidad: Una poderosa alternativa a Photoshop. (Se puede usar para ediciones ligeramente más avanzadas, pero no para el enfoque aquí)
* Luminar Ai: AI a prueba de IA, fácil de usar y excelente para mejoras rápidas.
* Aplicaciones móviles (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile): Sorprendentemente potente para ajustes de color básicos.
* Ajustes de clave:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos y agradables. Ajuste la "temperatura" (calidez/frialdad) y "tinte" (verde/magenta).
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Aumente ligeramente la exposición si la imagen está subexpuesta.
* Contrast: Aumente el contraste de agregar más separación entre las áreas claras y oscuras, haciendo que los colores parezcan más vibrantes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a un recorte.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos destacados y las sombras para recuperar detalles en áreas brillantes y oscuras. Derramando los reflejos y levantar las sombras puede crear una imagen más equilibrada con colores más ricos.
* Claridad: Aumente el control deslizante de claridad para agregar nitidez y definición a los tonos intermedios, mejorar los detalles y hacer que los colores parezcan más nítidos. Use esto con moderación, ya que demasiada claridad puede crear un aspecto antinatural.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los * menos * colores saturados en la imagen. Esta es una opción más segura que la saturación, ya que es menos probable que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Aumenta la intensidad de * todos * colores en la imagen. Use esto con precaución, ya que puede conducir fácilmente a imágenes sobre saturadas.
* hsl/ajustes de color (tono, saturación, luminancia): Aquí es donde sucede la magia. Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales para ajustar el aspecto general de la imagen.
* tono: Cambie el tono de un color (por ejemplo, cambie un azul hacia cian o un rojo hacia el naranja).
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de un color específico.
* Luminance: Ajuste el brillo de un color específico.
* Calificación de color (tonificación dividida): Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y sombras para crear un estado de ánimo o estilo específico. Por ejemplo, agregar un tono cálido a los reflejos y un tono genial a las sombras puede crear un aspecto cinematográfico.
* Ajustes locales (filtros graduados, cepillos de ajuste): Use estas herramientas para hacer ajustes a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede usar un filtro graduado para oscurecer el cielo o un cepillo de ajuste para alegrar los ojos del sujeto.
iii. Consejos y trucos
* la sutileza es clave: Evite el procesamiento excesivo de sus imágenes. Un poco hace mucho. El objetivo es mejorar los colores, no crear un aspecto artificial o poco realista.
* Monitor de calibración: Calibre su monitor regularmente para asegurarse de que está viendo colores precisos.
* Comience con una buena base: Cuanto mejor sea su imagen directamente de la cámara, menos procesamiento posterior tendrá que hacer.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted y su estilo.
* No tengas miedo de deshacer: La mayoría del software de edición le permite deshacer sus cambios, así que no tenga miedo de experimentar y ver qué sucede.
* Imágenes de referencia: Mira los retratos que admiras e intenta emular sus paletas y estilos de colores.
* presets (con precaución): Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero no confíes en ellos a ciegas. Siempre personalice los personalizar para que se ajusten a su imagen específica.
Al dominar estas técnicas en la cámara y ajustes de postprocesamiento, puede hacer que los colores de sus retratos estén sin depender únicamente de Photoshop. Concéntrese en crear una excelente imagen desde el principio y luego use el procesamiento posterior para mejorar lo que ya está allí. ¡Buena suerte!