i. Comprender el concepto
* Velocidad de obturación lenta: La velocidad de obturación lenta permite que la luz ambiental se registre en el sensor durante más tiempo, creando un desenfoque de movimiento a partir de elementos en movimiento en la escena (por ejemplo, luces de automóvil, baile, giro).
* flash: El flash proporciona una explosión de luz que congela a su sujeto, evitando que sean borrosos por la lenta velocidad de obturación.
* El balance es clave: El desafío es equilibrar la exposición a la luz ambiental (controlada por la velocidad del obturador y la apertura) con la exposición flash (controlada por potencia de flash y distancia) para lograr el efecto deseado.
ii. Se necesita equipo
* DSLR o cámara sin espejo: Una cámara con controles manuales es esencial.
* Flash externo (Speedlight): Un flash externo ofrece más potencia y control que un flash emergente. La medición TTL (a través de la lente) es útil, pero el control de flash manual es en última instancia más preciso.
* trípode (opcional): Especialmente útil si la luz ambiental es muy baja o si desea una exposición más larga. Evita que la cámara se agote la imagen completa.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara, especialmente con exposiciones más largas.
* difusor (opcional): Suaviza la luz del flash, creando un aspecto más halagador.
iii. Configuración de cámara y flash
1. Modo de disparo:
* manual (m): Te brinda el mayor control sobre la velocidad del obturador y la apertura.
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite establecer la apertura para la profundidad de campo mientras la cámara selecciona automáticamente la velocidad del obturador. Usar con precaución; La cámara puede elegir una velocidad de obturación que sea demasiado rápida o demasiado lenta para el efecto deseado.
2. Apertura:
* Comience con una apertura media como f/4 a f/8 . Esto proporciona una cantidad decente de profundidad de campo para mantener su sujeto en foco mientras permite suficiente luz para capturar el fondo ambiente. Ajuste según el brillo de la escena y la profundidad de campo deseada.
3. Velocidad de obturación:
* Experimento! Este es el entorno más crucial. Comience con una velocidad de obturación lenta como 1/30 de un segundo o 1/15 de un segundo . Si el fondo no es lo suficientemente borroso, ralentice aún más (1/8, 1/4, 1/2, 1 segundo). Tenga en cuenta que el riesgo de batido de cámara aumenta con velocidades de obturación más lentas. Un buen punto de partida para retratos con un poco de desenfoque de movimiento suele ser entre 1/3 y 1/4 de segundo.
* Escucha tu cámara: Observe el medidor de exposición en su visor. Si está demasiado oscuro, deberá aumentar la velocidad del obturador (o ampliar la apertura) para alegrar el fondo ambiente.
4. ISO:
* Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la exposición a la luz ambiental, pero tenga en cuenta la calidad de la imagen.
5. Modo flash:
* sincronización de curtón trasero (o sincronización de segunda curtita): Esto generalmente se prefiere. El flash dispara al * final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto crea el efecto donde el sujeto se define bruscamente, y luego el movimiento se desprende * detrás de * ellos, creando un aspecto más natural y estéticamente agradable.
* sincronización de curtón frontal (o sincronización de primera curtón): El flash dispara al * comienzo * de la exposición. La moción se desprende de * frente * del sujeto, que puede parecer antinatural.
* ttl (a través de la lente) modo (opcional): En el modo TTL, la cámara ajusta automáticamente la alimentación de flash. Es un buen punto de partida, pero es probable que necesite ajustar la compensación de exposición flash para obtener los mejores resultados.
* Modo manual (M): Ofrece el mayor control sobre la salida flash. Deberá experimentar y ajustar la potencia de flash hasta que logre el equilibrio deseado.
6. Flash Power:
* Comience con una potencia de flash baja (por ejemplo, 1/16 o 1/32 de potencia en modo manual). Aumente gradualmente hasta que su sujeto esté debidamente iluminado. Cuanto más cerca esté el flash para su tema, menos energía necesitará.
* Compensación de exposición flash (FEC): Si usa TTL, use FEC para ajustar la exposición flash. Un valor positivo de FEC aumenta la potencia flash, mientras que un valor negativo lo disminuye.
7. Modo de enfoque:
* Autococus de un solo punto (AF-S): Para sujetos estacionarios.
* Autococus continuo (AF-C): Para los sujetos en movimiento (aunque arrastrar el obturador a menudo implica algo de movimiento, aún deberá intentar tenerlos relativamente quietas para que el flash los congele).
8. Balance de blancos:
* Establecer apropiadamente para la luz ambiental (por ejemplo, luz del día, tungsteno, fluorescente). Si dispara en RAW, puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
iv. Técnica de disparo
1. Coloque su sujeto: Elija una ubicación con interesantes elementos de fondo que creen un desenfoque de movimiento visualmente atractivo (por ejemplo, luces de la ciudad, tráfico, paseos en el recinto ferial, baile, etc.).
2. Componga tu toma: Enmarca su sujeto y los elementos de fondo. Considere la dirección del movimiento para crear una composición dinámica.
3. Centrarse en su tema: Asegúrese de que sean agudos.
4. Toma la toma: Presione el botón del obturador. Aliente a su sujeto a permanecer lo más quieto posible durante la exposición. Si se mueven significativamente, también serán borrosos.
5. Revisión y ajuste: Verifique la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a:
* Nitidez del sujeto: ¿Tu sujeto está afilado? Si no, aumente la potencia de flash o haga que intenten mantener aún más.
* Background Blur: ¿El fondo es suficiente? Si no, disminuye la velocidad de la velocidad del obturador.
* Exposición general: ¿La imagen es demasiado brillante o demasiado oscura? Ajuste la apertura, la ISO o la potencia flash.
* Balance de color: ¿Es preciso el balance de blancos?
V. Consejos y trucos
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes velocidades de obturación, poderes flash y distancias para encontrar la configuración que funcione mejor para su situación específica.
* Use un difusor: Ablandar la luz de flash creará un aspecto más halagador para su tema. Puede usar un difusor incorporado, un difusor externo, o rebotar el flash de una superficie cercana.
* Luz ambiental de control: Si la luz ambiental es demasiado brillante, será difícil crear un desenfoque de movimiento. Intente disparar en condiciones de baja luz o usando un filtro de densidad neutra (ND) para reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente.
* Comuníquese con su tema: Explique a su tema lo que está tratando de lograr y pídales que permanezcan quietas durante la exposición.
* Experimente con diferentes poses y movimiento: Aliente a su sujeto a hacer movimientos pequeños y controlados durante la exposición para crear efectos de desenfoque interesantes.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el efecto en el software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop. Ajuste el brillo, el contraste, el color y la nitidez para lograr su aspecto deseado.
* Considere Fill Flash solamente: A veces, en lugar de tratar de congelar su sujeto por completo, es posible que solo desee iluminarlos ligeramente usando un flash de muy baja potencia. Esto puede crear un efecto soñador y etéreo.
* Relación ambiental vs. flash: Apuntar a un equilibrio. Desea que la luz ambiental contribuya a la exposición (para el desenfoque), pero no tanto que supere el flash. Por lo general, una ligera subexposición de la luz ambiental y una buena exposición flash en su tema funciona bien.
Escenario de ejemplo:
Digamos que está fotografiando un retrato en una ciudad por la noche con luces de automóvil en el fondo.
1. Configurar: Monte su flash externo en su cámara.
2. Modo: Pon tu cámara en modo manual.
3. Apertura: Establezca su apertura en f/5.6.
4. Velocidad de obturación: Comience con 1/15 de segundo.
5. ISO: Establezca su ISO en 200.
6. Modo flash: Establezca su flash en la sincronización de la curva trasera y el modo manual (comience en 1/32 de potencia).
7. Enfoque: Concéntrese en su tema.
8. Shoot: Tome una foto.
9. Revisión:
* Si el fondo no es lo suficientemente borrosa, reduzca la velocidad de la velocidad del obturador a 1/8 o 1/4 de segundo.
* Si su sujeto está demasiado oscuro, aumente la potencia flash a 1/16 o 1/8.
* Si la imagen general es demasiado oscura, aumente el ISO o amplíe la apertura.
Arrastrar el obturador es una técnica creativa que requiere experimentación y paciencia. No tengas miedo de probar diferentes configuraciones y ver qué funciona mejor para ti. ¡Diviértete!