1. Comprensión de la iluminación sustractiva y los gobos
* Iluminación sustractiva: Esto implica dar forma y eliminar la luz de una fuente existente, en lugar de agregar más luz. Los gobos son clave para esto.
* Gobos como modificadores de luz: Los gobos son objetos físicos (generalmente metal, vidrio o plástico) con formas de corte. Cuando brilla una luz a través de ellos, proyectan patrones o sombras en su tema, creando interés y profundidad. Ellos * bloquean * la luz, creando sombras y, por lo tanto, dan forma a la luz.
2. Equipo que necesitará
* Fuente de luz: Cualquier fuente de luz funcionará, incluida:
* Studio Strobe/Flash: Poderoso y preciso. Requiere un paquete/batería de alimentación y un gatillo.
* luz LED continua: Más fácil de ver los efectos en tiempo real, pero generalmente menos poderoso que las estribas.
* Speedlight (flash de zapatos en caliente): Portable y versátil, bueno para configuraciones más pequeñas.
* Proyector/titular de GOBO: Esto es esencial para sostener el gobo frente a su luz y enfocar el haz. Hay varios tipos:
* Proyector GoBo dedicado: Diseñado específicamente para el uso de GOBO, ofreciendo el mejor control y nitidez. A menudo se usa con estribas de estudio. Marcas como Profoto, Broncolor, Bowens y Godox ofrecen apegos de proyectores.
* ARM/ALCURA GOBO con reflector/snoot: Una opción más asequible. Utiliza un brazo para sostener el gobo y sujetarlo a su soporte de luz. Luego adjunta un reflector o un esnote a su luz para estrechar la viga.
* Titular de DIY GOBO: Puede crear el suyo con cartón, espuma u otros materiales, y un soporte. Este es un punto de partida económico.
* Gobos:
* Gobos prefabricados: Puede comprarlos en una variedad de patrones (persianas, follaje, formas abstractas, etc.) Los gobos de metal son los más duraderos.
* Gobos de bricolaje: Cree el suyo con papel grueso, cartón o incluso objetos domésticos. Cortar formas o patrones.
* Stand (s) de luz: Para sostener su fuente de luz y su soporte de Gobo.
* fondo (opcional): Un fondo simple hará que el patrón de GoBo sea más visible. Sin embargo, también puede usar fondos texturizados para agregar complejidad.
* Luz de modelado (si se usa Strobe): La luz de modelado en su estroboste de luz estroboscópica lo ayuda a ver el efecto del gobo antes de tomar la foto.
3. Configuración de tu escena
1. Coloque su sujeto: Decide dónde quieres que tu sujeto se pare o se siente. Considere los antecedentes.
2. Configure su fuente de luz: Coloque su fuente de luz en un soporte de luz.
3. Adjunte el soporte de GoBo: Adjunte el soporte GOBO (proyector, brazo o solución de bricolaje) a su fuente de luz.
4. Inserte su gobo: Coloque su gobo elegido en el titular de Gobo.
5. Coloque la luz y el gobo: ¡Aquí es donde la experimentación es clave! Considere estos factores:
* ángulo: El ángulo de la luz en relación con su sujeto cambiará drásticamente el patrón de sombra. Una luz colocada ligeramente a un lado y por encima creará un aspecto más dramático. Una luz colocada directamente detrás del sujeto proyectará el GOBO en el telón de fondo.
* Distancia: La distancia entre la luz y el gobo, y la distancia entre el gobo y el sujeto, afecta la nitidez y el tamaño del patrón de sombra. Mover el gobo más cerca de la luz hará que el patrón de sombra sea más nítido. Mover la luz más cerca del sujeto hará que el patrón sea más grande.
* Enfoque: Use el mecanismo de enfoque en su proyector GOBO (o ajuste la distancia con configuraciones de bricolaje) para controlar la nitidez del patrón proyectado. Un patrón suave y borrosa puede ser tan efectivo como uno afilado.
6. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Le brinda la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda y difuminará el fondo, mientras que una abertura más estrecha (por ejemplo, f/8) mantendrá más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada.
4. Consideraciones y consejos clave
* La experimentación es crucial: No tengas miedo de mover la luz, el gobo y tu sujeto para ver cómo cambia el patrón.
* la sutileza es a menudo clave: No siempre necesitas un patrón fuerte y obvio. Una sombra sutil puede agregar profundidad e intriga sin distraerse.
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados, incluso si el resto de la escena tiene sombras. Esto mantiene la atención del espectador sobre el tema.
* Combine con otra iluminación: Use un reflector para recuperar la luz en las sombras y suavizar el aspecto general. También puede usar una luz de relleno (una fuente de luz más débil) para iluminar ligeramente las áreas de sombra.
* Color: Considere usar geles de colores en su fuente de luz para agregar aún más interés a las sombras. Esto puede ser particularmente efectivo con los patrones abstractos de GoBo.
* Elija los patrones de GoBe sabiamente: Haga coincidir el patrón de Gobo con el estado de ánimo y el estilo de su retrato. Un patrón de follaje puede funcionar bien para un retrato con temas al aire libre, mientras que un patrón abstracto podría usarse para un aspecto más moderno o artístico. Ejemplos comunes:
* persianas/persianas: Crea líneas y una sensación de confinamiento o introspección.
* Follaje/Hojas: Agrega un elemento natural y orgánico.
* formas abstractas: Para una sensación moderna, artística o geométrica.
* Texto: Las palabras o símbolos pueden agregar significado y contexto.
* Tamaño de GoBo: Los pequeños gobos generalmente se usan con pequeñas luces rápidas, gobos medios para estribas y gobos más grandes para luces muy potentes utilizadas en etapas más grandes.
5. Ejemplo de escenarios
* Simulación de luz de la ventana: Use un gobo con un patrón de tela de ventana para simular la luz natural de la ventana, incluso en un estudio.
* Retratos inspirados en la naturaleza: Use un follaje gobo para proyectar sombras de hojas en su tema, creando una sensación de bosques.
* Retratos dramáticos y malhumorados: Use un gobo geométrico para crear sombras duras y fuertes contrastes.
* superposición de texto: Proyecte una palabra o frase en su sujeto para agregar un elemento conceptual.
6. Postprocesamiento
* Ajuste de contraste: Ajuste el contraste para mejorar las sombras creadas por el GOBO.
* esquivar y quemar: Dodge (aligere) áreas específicas para llamar la atención sobre la cara y las características del sujeto. Quemar (oscurecer) áreas para enfatizar las sombras.
* Calificación de color: Atrae los colores para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseados.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, especialmente en los ojos.
Al comprender los principios de la iluminación sustractiva y experimentar con diferentes gobos y configuraciones de iluminación, puede agregar profundidad, drama e interés visual a sus retratos. ¡No tengas miedo de ser creativo y probar cosas nuevas!