1. Comprender los conceptos básicos
* Dirección de luz: ¿Dónde está la fuente de luz en relación con su sujeto (delante, lado, espalda, arriba, abajo)?
* Calidad de la luz: ¿Es la luz dura (sol directa, crea sombras fuertes) o suave (filtrada, difundida, crea sombras suaves)?
* intensidad de luz: ¿Qué tan brillante es la luz?
* Color de la luz: ¿Cuál es la temperatura de color de la luz (cálida, fría)? Esto puede afectar los tonos de piel y el estado de ánimo general.
2. Ángulos de luz clave y su impacto:
* Iluminación frontal (0 °):
* Descripción: La fuente de luz está directamente frente al sujeto, cerca de la cámara.
* Efectos:
* halagador: Minimiza las sombras y las arrugas, lo que resulta en una piel más suave.
* simple: Fácil de lograr y a menudo se usa en retratos básicos.
* menos dramático: Puede parecer plano y carecer de dimensión si se usa exclusivamente.
* Factor de perforación: Se puede perforar usando una luz de relleno desde un ángulo ligeramente diferente para agregar sombras sutiles o usando un reflector para recuperar la luz en la cara del sujeto para una iluminación más uniforme. Considere usar un softbox o difusor para suavizar la luz.
* Iluminación lateral (90 °):
* Descripción: La fuente de luz se coloca al lado del sujeto.
* Efectos:
* dramático: Crea sombras fuertes en un lado, enfatizando la textura y los contornos.
* Características destacadas: Agrega definición y dimensión a la cara del sujeto.
* puede ser poco halagador: Puede acentuar las imperfecciones.
* Factor de perforación: Excelente para agregar drama y estado de ánimo. Use un reflector o una luz de relleno sutil en el lado de la sombra para suavizar el contraste y evitar sombras demasiado duras. Experimente con diferentes ángulos ligeramente hacia adelante o hacia atrás desde los 90 ° perfecto para cambiar sutilmente el patrón de sombra. Piense en la * historia * que quiere contar:la iluminación lateral puede transmitir misterio, introspección o vulnerabilidad.
* iluminación de tres cuartos (45 °):
* Descripción: La fuente de luz se coloca en aproximadamente un ángulo de 45 grados al lado y ligeramente por encima o por debajo del sujeto. A menudo combinado con una luz de relleno en el lado opuesto.
* Efectos:
* versátil: Un equilibrio entre la iluminación delantera y lateral, ofreciendo un buen compromiso.
* Dimensión: Crea un equilibrio agradable de luz y sombra.
* ampliamente usado: Una configuración común en retratos.
* Factor de perforación: La opción para muchos retratos. Ajuste el ángulo y la altura de la fuente de luz para esculpir la cara y crear un patrón de sombra halagador. El uso de una luz de relleno (o reflector) en el lado de la sombra es crucial para un aspecto equilibrado. La clave es encontrar el ángulo de 45 grados que mejor acentúa las características de su sujeto. Considere usar un snoot o cuadrícula para controlar la luz y evitar el derrame sobre el fondo.
* Backlighting (180 °):
* Descripción: La fuente de luz está detrás del sujeto, frente a la cámara.
* Efectos:
* Crea siluetas: El sujeto aparece como un esquema oscuro contra un fondo brillante.
* Iluminación de borde: Destaca los bordes del sujeto, separándolos del fondo.
* Dreamy/Ethereal: Puede crear un efecto suave y brillante.
* Factor de perforación: Requiere una exposición cuidadosa. Medidor en el fondo, no en el sujeto, para garantizar una exposición adecuada del fondo y la silueta o el efecto de luz de borde deseado. Use un reflector para recuperar algo de luz en la cara del sujeto para revelar algunos detalles, o use un flash para "sacar" el sujeto desde el fondo mientras mantiene la sensación retroiluminada. La luz de fondo es excelente para crear retratos dramáticos y románticos, especialmente durante la hora dorada.
* Iluminación superior (fuente de luz directamente arriba):
* Descripción: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Efectos:
* Crea sombras profundas: Puede acentuar los pómulos y las características, pero también crear sombras poco halagadoras debajo de los ojos y la nariz.
* dramático y malhumorado: A menudo se usa en Film Noir y estilos similares.
* Factor de perforación: Generalmente no se considera halagador para los retratos a menos que se use estratégicamente. Se puede usar para agregar una sensación dramática y misteriosa. Requiere un control cuidadoso y, a menudo, el uso de la luz de relleno desde abajo (un reflector funciona bien) para levantar las sombras debajo de los ojos. Piense en ello como crear una "máscara" de luz y sombra.
* Iluminación inferior (fuente de luz directamente debajo):
* Descripción: La fuente de luz está directamente debajo del sujeto.
* Efectos:
* antinatural: Raramente usado porque crea un aspecto antinatural y a menudo poco halagador.
* Spooky/Horror: Se puede utilizar para crear un efecto dramático o inquietante.
* Factor de perforación: Use con moderación e intencionalmente. A menudo se usa en entornos cinematográficos o teatrales para crear un estado de ánimo específico. Requiere un control cuidadoso de la intensidad de la luz.
3. Técnicas para agregar Punch:
* Chiaroscuro: Usando fuertes contrastes entre la luz y la sombra para crear un efecto dramático. A menudo logrado con iluminación lateral y relleno mínimo. Inspirado en pinturas renacentistas.
* Iluminación Rembrandt: Un tipo específico de iluminación lateral donde se crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla del lado de la sombra de la cara. Muy halagador y agrega profundidad.
* usando geles: Agregar geles de colores a su fuente de luz puede alterar drásticamente el estado de ánimo de la imagen. Los geles cálidos (naranja, amarillo) crean una sensación acogedora y acogedora, mientras que los geles fríos (azules, verdes) pueden evocar una sensación de misterio o drama.
* Modificadores de luz:
* Softboxes and Umbrellas: Difundir la luz, creando sombras más suaves y un aspecto más halagador.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto, llenando las sombras y agregando brillo.
* Snots and Grids: Concentre la luz en un área específica, controlando el derrame y creando un efecto más enfocado.
* Puertas de granero: Forma la luz y evita el derrame.
* Exposición: No tengas miedo de subexponer ligeramente para mejorar las sombras y crear un aspecto más de humor. Por el contrario, puede sobreexponer ligeramente por una sensación más brillante y etérea.
* postprocesamiento: Use el software de edición para refinar los aspectos más destacados y las sombras, ajustar el contraste y mejorar aún más la luz y el estado de ánimo de sus imágenes.
4. Consideraciones importantes:
* Forma de la cara del sujeto: Diferentes ángulos de iluminación halagarán diferentes formas de la cara. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto.
* Tono de piel del sujeto: El color y la intensidad de la luz pueden afectar los tonos de piel. Tenga en cuenta esto al elegir su configuración de iluminación.
* Antecedentes: El fondo debe complementar el sujeto y la iluminación. Un fondo oscuro puede mejorar el efecto dramático de la iluminación lateral, mientras que un fondo ligero puede crear una sensación más aireada y abierta.
* Experimentación: La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar. Pruebe diferentes ángulos de iluminación, modificadores y técnicas para ver qué funciona mejor para usted.
* Comunicación: Hable con su tema y explique las opciones de iluminación que está haciendo. Pueden tener preferencias o inquietudes que debe abordar.
Al comprender los principios de la luz y la sombra y experimentar con diferentes ángulos de iluminación, puede agregar "golpe" a la fotografía de su gente y crear imágenes realmente cautivadoras.