i. Principios fundamentales:
* Naturalismo: Apunte a las poses que se ven relajadas y auténticas. Evite looks demasiado rígidos o artificiales.
* Comunicación: Posar es una forma de comunicación. Considere lo que quiere transmitir sobre el tema:confianza, vulnerabilidad, alegría, etc.
* individualidad: Cada cuerpo es diferente. Lo que funciona para una persona puede no funcionar para otra. Adapte su posando al tipo de cuerpo, personalidad y nivel de comodidad del sujeto.
* Movimiento: Incluso en poses estáticas, sugiera movimiento o movimiento potencial. Da vida al retrato.
* Dirección: Considere la dirección que el sujeto se enfrenta o se inclina. Esto crea una sensación de flujo y guía el ojo del espectador.
* La técnica del "triángulo": Busque o cree formas triangulares dentro de la pose. Los triángulos son visualmente atractivos y crean una sensación de estabilidad y dinamismo. Puede encontrarlos en las extremidades, el espacio entre el brazo y el cuerpo, la inclinación de la cabeza, etc.
ii. La cabeza y la cara:
* El poder de la línea de la mandíbula: Una posición de cabeza ligeramente delantera (pero no tensa) puede definir la línea de la mandíbula y reducir la apariencia de una barbilla doble. Piense en el tema ligeramente "reunirse" con la cámara con su frente. Indíqueles que "apunten su frente hacia la luz".
* inclinando la cabeza: Incluso una ligera inclinación de la cabeza puede agregar interés y romper la simetría. Inclinar la cabeza * lejos * del hombro más alto a menudo suaviza el aspecto. Inclinado * hacia * puede crear una sensación más segura y asertiva.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser muy poderoso pero no siempre necesario. Considere buscar un poco fuera de cámara para una sensación más pensativa o narrativa. "Squinching" (ligeramente entrecerrando los ojos) puede crear una apariencia más segura y comprometida.
* Posición de la barbilla: Evite que el sujeto baje demasiado la barbilla, ya que puede crear sombras y exagerar arrugas. Una barbilla ligeramente elevada puede alegrar la cara.
iii. Hombros y brazos:
* Evite los hombros cuadrados (principalmente): Tener los hombros perfectamente cuadrados a la cámara puede hacer que el sujeto se vea más amplio y rígido. Girar el cuerpo ligeramente (ver más abajo) es a menudo más halagador.
* Drop de hombro: Un hombro ligeramente más bajo que el otro crea un aspecto más relajado y natural.
* Colocación del brazo: Evite tener brazos apretados contra el cuerpo, ya que esto los hace ver más grandes. Crear espacio entre el brazo y el cuerpo (doblando el codo, colocando una mano en la cadera o usando un accesorio) es mucho más halagador.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Las manos relajadas son clave. Evite los puños apretados o los ángulos incómodos. Las posiciones comunes de la mano incluyen:
* Descansando suavemente en el regazo o muslo.
* Sosteniendo un accesorio (un libro, una flor, etc.).
* Colocando una mano en la cadera.
* Tocando suavemente la cara (tenga cuidado de no cubrirla).
* Cruzó libremente frente al cuerpo.
* codos doblados: Los codos doblados son casi siempre mejores que los codos rectos y bloqueados. Crean interés visual y evitan que el brazo se vea rígido.
iv. Torso y piernas (poses de cuerpo completo y 3/4):
* Agregando el cuerpo: Este es el principio más fundamental de posar. Girar el cuerpo ligeramente hacia un lado crea un efecto adelgazante y agrega dimensión. Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente a menos que busque un aspecto específico y de confrontación.
* cambio de peso: Hacer que el sujeto cambie su peso a una pierna crea una curva natural y una pose más relajada. La rodilla doblada se puede colocar hacia la cámara.
* Colocación de piernas: Evite tener ambas piernas perfectamente rectas y paralelas, ya que esto puede verse rígido. Una pierna ligeramente hacia adelante o hacia un lado crea una pose más dinámica. Cruzar las piernas en los tobillos puede ser un toque sutil y elegante.
* Poses sentados:
* Inclínese hacia adelante ligeramente para evitar encorvarse.
* Cruce las piernas en las rodillas o los tobillos.
* Use reposabrazos o la parte posterior de la silla para obtener apoyo y diferentes poses.
* Girar el cuerpo en ángulo incluso mientras está sentado es beneficioso.
* acostado poses:
* Apoye la cabeza y el cuello para mayor comodidad.
* Use iluminación suave para minimizar las sombras.
* Centrarse en ángulos y curvas.
V. Ángulos y perspectiva:
* ángulo de la cámara: El ángulo en el que disparas puede afectar drásticamente el aspecto del retrato.
* disparando ligeramente desde arriba: Puede estar adelgazado y hacer que los ojos parezcan más grandes.
* disparando desde abajo: Puede hacer que el sujeto parezca más poderoso e imponente, pero también puede ser poco halagador (especialmente si el sujeto tiene una barbilla doble).
* Level de los ojos: Crea un sentido de conexión e intimidad.
* elección de la lente: La longitud focal afecta la perspectiva.
* lentes de gran angular: Puede distorsionar las características y hacer que las extremidades parezcan más largas (use con precaución para los retratos).
* Lentes de teleobjetivo: Puede comprimir las características y crear una perspectiva más halagadora.
* Enmarcado: Considere la composición del disparo. Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el espacio negativo para crear imágenes visualmente atractivas.
vi. Consejos y técnicas prácticas:
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Explica lo que estás tratando de lograr y por qué. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* Demuestre: Muestre a su tema lo que quiere que hagan.
* Dé pequeños ajustes: En lugar de solicitar grandes cambios, proporcione instrucciones pequeñas y específicas. Por ejemplo, "inclina ligeramente la cabeza hacia la izquierda" o "relaja los hombros un poco".
* "Micro-Ajustes": Una vez que tenga una pose básica, haga pequeños ajustes para refinarla. Un ligero giro de la cabeza, un cambio de peso o un cambio sutil en la posición de la mano puede marcar una gran diferencia.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes poses y ángulos. Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos.
* Revisión a medida que avanza: Muestre a su tema las imágenes mientras está filmando. Esto les permite ver lo que funciona y lo que no, y les ayuda a sentirse más involucrados en el proceso.
* Sea paciente: Posar puede llevar tiempo. No apresure el proceso.
vii. Los errores de planteado comunes para evitar:
* "Turtle-Necking": El sujeto le levanta los hombros hacia sus orejas, haciendo que su cuello se vea corto.
* "alerta de axila": Mostrar demasiada axila puede distraer.
* juntas rígidas, bloqueadas: Mantenga los codos y las rodillas ligeramente doblados.
* forzando una sonrisa: Una sonrisa genuina siempre es mejor. Intente contar una broma o preguntarle al tema sobre algo que les apasiona.
* Ignorando el fondo: Asegúrese de que el fondo esté limpio y despejado. Evite los elementos distractores que alejen el ojo del espectador del sujeto.
* No verificar las distracciones: Consulte los pelos callejeros, las arrugas en la ropa y otros detalles menores que pueden restar valor al retrato.
Al comprender estos principios y practicar estas técnicas, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes más halagadoras y convincentes. ¡Recuerde ser paciente, comuníquese de manera efectiva con sus sujetos y diviértete!