i. Comprender los conceptos básicos:
* El poder de un flash: Una sola configuración de flash te obliga a ser creativo. Se trata de maximizar su potencial a través del posicionamiento, modificadores y configuraciones reflexivas.
* Ley de cuadrado inverso: Esto es crucial. La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia. Un pequeño cambio en la distancia de flash a sujeto puede afectar drásticamente la luz de su tema. Tenga eso en cuenta al mover el flash.
* luz ambiental vs. flash: Estás equilibrando la luz en el medio ambiente (luz ambiental) con la luz producida por tu flash. Este equilibrio dicta el estado de ánimo y el estilo de su retrato.
ii. Equipo esencial (más allá del flash):
* Flash (Speedlight/Strobe): Cualquier flash que se pueda activar de forma remota funcionará. Una luz de velocidad suele ser la opción más portátil y asequible. Considere uno con la medición TTL (a través de la lente) para obtener configuraciones iniciales más fáciles, pero aprender a usar el modo manual en su flash es esencial para resultados consistentes.
* disparador flash: Un disparador de flash inalámbrico le permite disparar su flash fuera de la cámara. Hay muchas marcas para elegir (Godox, Yongnuo, Profoto, etc.).
* Stand de luz: Para mantener su flash y modificador. Un soporte básico y resistente es suficiente.
* modificador (paraguas, softbox o reflector): Así es como das forma y suavizas la luz. Los cubriré en detalle a continuación.
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO).
* lente: Una lente de retrato es ideal (50 mm, 85 mm, 105 mm), pero cualquier cosa en ese rango focal puede funcionar.
* opcional, pero útil:
* medidor de luz: Para medición precisa de potencia de flash (más avanzado).
* Reflector (blanco o plata): Para recuperar la luz en las sombras.
* geles: Para agregar color a su flash.
iii. Conceptos y técnicas clave:
1. Posición y ángulo de flash:
* fuera de cámara es clave: ¡Saca el flash de la cámara! Esto agrega inmediatamente una dimensión y evita el aspecto plano y poco halagador de flash en la cámara.
* ángulo de 45 grados: Comience con el flash colocado unos 45 grados a la izquierda o derecha de su sujeto, y ligeramente por encima del nivel del ojo. Este es un punto de partida clásico.
* Experimento con altura: Levantar o bajar el flash cambiará las sombras en la cara de su sujeto. Más alto =sombras más largas, más bajo =sombras menos definidas.
* La distancia es importante: Mover el flash más cerca crea una luz más suave y sombras más fuertes. Moverlo más lejos crea una luz más dura y sombras menos intensas.
2. Modificadores (moldeando la luz):
* paraguas (brote o reflectante):
* brote-through: Crea una luz muy suave y difusa. Coloque el flash detrás del paraguas, disparando a través del material translúcido. Bueno para un aspecto suave y halagador.
* Reflexivo: Bote el flash en el interior del paraguas (generalmente plateado o blanco). Proporciona más golpes que un paraguas de brote, pero aún suaviza la luz. El blanco es más suave que la plata.
* Softbox: Una fuente de luz más controlada y direccional que un paraguas. Ofrece iluminación suave, incluso con bordes definidos. Disponible en varios tamaños y formas (cuadrado, rectangular, octogonal). Los softboxes más grandes crean una luz más suave.
* reflector (luz de rebote):
* como luz de relleno: Coloque un reflector opuesto al flash para volver a rebotar la luz en las áreas de la sombra, creando una luz más uniforme. El blanco es más suave, la plata es más brillante, el oro agrega calor.
* Como luz principal: En algunos casos, puede apuntar el flash en el reflector y usar la luz reflejada como su fuente de luz principal. Esto crea un aspecto muy suave y natural.
* bombilla (luz dura): Sin modificador. Crea sombras duras y reflejos especulares. Se puede usar creativamente para retratos dramáticos o vanguardistas, pero requiere un control cuidadoso.
3. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Le da control completo sobre su exposición.
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean más profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto se captura la luz ambiental. * No * afecta directamente la salida flash (a menos que esté excediendo su velocidad de sincronización flash). Comience con la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo). Ajustarlo para controlar el brillo del fondo.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita alegrar la luz ambiental.
* Balance de blancos: Configúrelo adecuadamente para su entorno. Si usa flash, el balance de blancos "Flash" o "Daylight" es un buen punto de partida.
4. Configuración flash:
* Modo manual (M): Esta es la clave para resultados consistentes. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16, 1/32) y aumente gradualmente hasta que su sujeto esté correctamente iluminado.
* ttl (a través de la lente) (para principiantes): Su cámara y flash se comunicarán para establecer automáticamente la alimentación de flash. Bueno para un punto de partida rápido, pero puede ser inconsistente si la escena cambia. Aprenda a usar el modo manual lo antes posible.
* Flash Zoom: Ajusta el ángulo del haz del flash. Zoom en concentrar la luz, haciéndola más brillante y difícil. El zoom extiende la luz, haciéndola más ancha y suave. Considere el impacto del zoom flash dependiendo del tema y el modificador que esté utilizando.
5. Balancing Ambient y Flash Light:
* La luz ambiental determina el fondo: La velocidad del obturador controla principalmente el brillo del fondo. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecen el fondo, las velocidades de obturación más lentas lo iluminan.
* Flash determina el sujeto: La potencia flash (y la distancia/modificador) controla principalmente el brillo del sujeto.
* Subexposición de luz ambiental: A menudo, querrás subexponer la luz ambiental ligeramente para hacer que la luz flash sea más dramática. Por ejemplo, si su medidor de luz dice que el fondo está correctamente expuesto a 1/125, intente configurar su velocidad de obturación en 1/22 o 1/250.
* Sync de alta velocidad (HSS) (si su flash y cámara lo admiten): Le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara. Útil para disparar a plena luz del día con profundidad de campo poco profunda, pero reduce la potencia de flash.
iv. Pasos para tomar un retrato con un flash:
1. Explique su ubicación: Busque un fondo que complemente su tema. Considere la luz ambiental y cómo interactuará con su flash.
2. Establezca su cámara:
* Establezca su cámara en modo manual.
* Elija su apertura deseada (por ejemplo, f/2.8 para una profundidad de campo poco profunda).
* Establezca su ISO en la configuración más baja posible (por ejemplo, ISO 100).
* Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización de su cámara (por ejemplo, 1/22 de segundo).
* Establezca su balance de blancos (por ejemplo, luz del día o flash).
3. Coloque su sujeto:
* Considere el fondo y cómo se verá en su foto.
* Piense en posar y expresión.
4. Configura tu flash:
* Monte su flash en un soporte de luz y conecte el modificador elegido.
* Coloque el flash en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
5. Establezca su potencia de flash:
* Establezca su flash en modo manual (m).
* Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/64).
6. Tome una prueba de prueba:
* Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara.
* Evaluar:
* ¿El sujeto está expuesto correctamente? Si no, ajuste la alimentación de flash en consecuencia.
* ¿El fondo es demasiado brillante o demasiado oscuro? Ajuste su velocidad de obturación.
* ¿Son las sombras demasiado duras? Ajuste la distancia del flash al sujeto o la posición del modificador.
* ¿Es correcta la profundidad de campo? Ajusta tu apertura.
* ¿La luz es demasiado cálida o es demasiado fresca? Ajuste su balance de blancos.
7. Tinga y repite: Continúe haciendo pequeños ajustes a su potencia de flash, configuración de la cámara y su posición de flash hasta que logre el aspecto deseado.
8. Use un reflector (opcional): Si las sombras son demasiado oscuras, use un reflector para recuperar la luz en las áreas de sombra.
9. Shoot! Tome una serie de fotos, variando la pose y la expresión de su sujeto.
V. Consejos y trucos:
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar el flash directamente en su sujeto, intente "plumarse" la luz apuntando el borde de la luz hacia ellos. Esto crea una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
* Backlighting: Coloque el flash detrás de su sujeto para crear una luz de borde o un efecto de silueta. Esto puede ser muy dramático, pero requiere una exposición cuidadosa para evitar la sobreexposición de los antecedentes.
* Geles para el color: Experimente con geles de colores para agregar efectos creativos a sus retratos.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo funciona la luz y cómo controlarla con un solo flash.
vi. Solución de problemas:
* barras negras en la imagen: Estás superando la velocidad de sincronización flash de tu cámara. Baje su velocidad de obturación a 1/22 o 1/250 (o sea cual sea la velocidad de sincronización de su cámara).
* sombras duras: La luz es demasiado dura. Use un modificador más grande, mueva el flash más cerca de su sujeto o agregue un reflector.
* iluminación desigual: El flash no se coloca correctamente. Ajuste el ángulo y la altura del flash.
* Imagen sobreexpuesta: La potencia de flash es demasiado alta o la apertura es demasiado ancha. Baje la potencia de flash, reduzca la abertura o mueva el flash más lejos.
* Imagen subexpuesta: La potencia de flash es demasiado baja o la abertura es demasiado estrecha. Aumente la potencia de flash, amplíe la apertura o mueva el flash más cerca.
* Exposición inconsistente: El flash está en modo TTL y está siendo engañado por la escena. Cambie al modo manual para obtener resultados más consistentes.
Al dominar estos conceptos y practicar regularmente, puede crear retratos impresionantes con un solo flash. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!