i. Planificación y preparación
* Sujeto y concepto:
* ¿quién? ¿A quién estás fotografiando? Su personalidad y características influirán fuertemente en su enfoque.
* ¿Qué historia? ¿Qué historia quieres contar? ¿Estás apuntando a malhumorado y misterioso, fuerte y empoderado, o algo más? Esto informará sus opciones de iluminación, postura y armario.
* Inspiración: Reúnase con otros fotógrafos cuyo estilo admire. Analizar su iluminación, composición y estado de ánimo. Pinterest e Instagram son grandes recursos.
* Evaluación de garaje:
* espacio: ¿Cuánto espacio tienes? Esto dictará hasta dónde puede mover el sujeto y las luces entre sí. ¡Limpie cualquier desorden!
* Color: El color de las paredes y el techo de su garaje puede afectar su iluminación. Las paredes de color claro rebotarán la luz, mientras que las paredes oscuras lo absorberán, creando un aspecto más contrastado. Considere la tela oscura drapeada (terciopelo negro o lienzo) sobre las superficies para minimizar los reflejos no deseados.
* luz ambiental: ¿Cuánta luz natural está llegando? ¿Puedes controlarlo? Es probable que desee bloquear o minimizar la luz ambiental para obtener más control sobre su iluminación artificial.
* salidas de alimentación: Asegúrese de tener suficientes salidas de alimentación accesibles para su equipo de iluminación. Use cables de extensión y tiras de alimentación de manera segura.
ii. Equipo
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con modo manual funcionará. Idealmente, quieres una cámara con buen rendimiento de poca luz.
* lente:
* Lente de retrato: Una lente en el rango de 50 mm a 85 mm es ideal. Estas distancias focales proporcionan una perspectiva favorecedora para los retratos. Una apertura más amplia (f/1.8, f/2.8) permite una profundidad de campo poco profunda (fondos borrosos).
* Lente de zoom: Una lente de zoom que cubre esta gama también puede funcionar, proporcionando flexibilidad.
* Iluminación: ¡Este es el elemento más crucial! Elija uno de estos para comenzar. Puedes agregar más más tarde.
* Speedlight (flash): Asequible y versátil. Necesitará una forma de activarlo fuera de la cámara (los disparadores de radio son los mejores).
* Studio Strobe: Más potente que los luces rápidas, ofrecen tiempos de reciclaje más rápidos y tienen luces de modelado incorporadas.
* Luz continua: Los paneles LED son una buena opción. Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real, pero generalmente no tan potente como las luces estroboscópicas o las luces rápidas. Busque paneles regulables.
* Modificadores de luz: Esencial para dar forma y suavizar la luz. Elija basado en su fuente de luz:
* Softbox: Crea una fuente de luz suave y uniforme. Disponible en varios tamaños y formas.
* paraguas: Más portátil y asequible que los softboxes, pero menos preciso en el control de la luz. Los paraguas de brote suavizan la luz difundiéndola a través del material del paraguas, mientras que los paraguas reflectantes rebotan la luz hacia el sujeto.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada y contrastada con un reflector circular en los ojos.
* cuadrículas: Adjuntar a softbox o reflectores para reducir el haz de luz, creando sombras más dramáticas.
* Reflector: Un simple reflector blanco o plateado puede recuperar la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Un reflector 5 en 1 es una opción versátil.
* Light Stands: Para sostener sus luces y modificadores.
* Antecedentes:
* Papel sin costuras: Una elección clásica. Disponible en varios colores. Requiere un soporte de fondo.
* tela de tela: Las sábanas, las mantas o la tela texturizada pueden crear fondos interesantes.
* Muro: Use una pared limpia en su garaje como telón de fondo. Píntele un color neutro o una tela de cortinas sobre él.
* trípode (opcional): Útil para el encuadre constante, especialmente con poca luz.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Previene el batido de la cámara.
iii. Técnicas de iluminación
* Configuración de una luz: El más simple y a menudo más dramático.
* Iluminación lateral: Coloque la luz al lado del sujeto para ver las sombras y reflejos fuertes. Esto crea una apariencia de mal humor y dramática.
* Iluminación de bucle: Coloque la luz ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto. Esto crea una pequeña sombra en forma de bucle debajo de la nariz. Una configuración clásica y halagadora de iluminación de retratos.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz para que cree un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Muy dramático.
* Configuración de dos luces: Agrega más control y llena las sombras.
* clave y llenar: Use una luz (la luz de llave) como la fuente de luz principal y otra luz (la luz de relleno) en una potencia más baja para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Coloque la luz de relleno en el lado opuesto de la luz de la llave.
* luz de fondo: Use una luz para iluminar el fondo, creando separación entre el sujeto y el fondo.
* Colocación del modificador:
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz del sujeto, más suave es la luz. Cuanto más lejos, más fuerte sea la luz.
* ángulo: Experimente con el ángulo de la luz para crear diferentes sombras y reflejos.
* Experimentación: ¡No tengas miedo de experimentar! Pruebe diferentes posiciones, modificadores y configuraciones de potencia para encontrar lo que funciona mejor para su tema y el aspecto que está tratando de lograr.
iv. Configuración de la cámara
* Modo: Manual (m). Esto le brinda control total sobre su exposición.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso), use una abertura ancha como f/1.8, f/2.8 o f/4. Para obtener más sujeto en el enfoque, use una apertura más pequeña como f/5.6 o f/8.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación para sincronizar con su flash (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Si está utilizando luz continua, ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición deseada, teniendo en cuenta el posible desenfoque de movimiento.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
V. Posación y expresión
* Comunicación: Comunicarse claramente con su sujeto. Déles instrucciones específicas sobre cómo posar y qué expresiones hacer.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar los más halagadores. Alquilar la cabeza ligeramente a menudo puede mejorar un retrato.
* manos: ¡Presta atención a las manos! Evite tenerlos planos y sin vida. Haga que el sujeto toque ligeramente su rostro, sostenga un objeto o descanse en una posición natural.
* Ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que los ojos del sujeto sean agudos y expresivos. Haga que miren directamente a la cámara, o ligeramente a un lado. Un capricho en los ojos agrega brillo y vida.
* Armario: Elija ropa que complementa el tono de piel del sujeto y el estado de ánimo general del retrato. Evite los patrones ocupados que pueden distraer.
vi. Disparo
* Tómate tu tiempo: No apresure el proceso. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, poses y expresiones.
* Revise sus imágenes: Revise regularmente sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara para verificar la exposición, el enfoque y la composición. Hacer ajustes según sea necesario.
* dispara crudo: Dispara en formato sin procesar para capturar la cantidad máxima de información, brindándole más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Diviértete: Relájate y disfruta del proceso. Cuanto más cómodo sean usted y su tema, mejores serán los resultados.
vii. Postprocesamiento (edición)
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop o Capture One.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para hacer que la imagen sea más dinámica.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* Claridad y textura: Mejore los detalles en la imagen.
* retoque:
* suavizado de la piel: Alise sutilmente la piel para eliminar las imperfecciones e imperfecciones. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un ligero toque de color.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando los reflejos y las sombras.
* Calificación de color: Ajuste los colores en la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* afilado: Afila la imagen como el paso final para mejorar los detalles.
Consejos para retratos dramáticos:
* Las sombras son tu amigo: ¡Abraza las sombras! Agregan profundidad y dimensión a los retratos.
* Alto contraste: Un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad puede crear un efecto dramático.
* Monocromo: Convertir sus retratos en blanco y negro puede mejorar el drama y enfatizar las sombras y las texturas.
* Props: Use accesorios para agregar interés y contar una historia.
* ángulos: Dispara desde ángulos inusuales (ángulo bajo, ángulo alto) para crear una composición más dinámica.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos dramáticos.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y dramáticos en su garaje. ¡Buena suerte!