i. Comprender el concepto:
* Idea clave: Desea aislar su sujeto y eliminar cualquier luz ambiental para iluminar el fondo. Idealmente, el fondo debería ser completamente negro, lo que permite que el enfoque se encuentre únicamente en su tema.
* El control de luz es crucial: Se trata principalmente de controlar su luz. Debe encender su sujeto de manera efectiva sin ninguna de esa luz que se derrame sobre el fondo.
* Dos enfoques principales:
* Uso de un fondo negro: Literalmente colocando su sujeto frente a un material negro (tela, papel, pared pintada).
* Control de luz en un espacio oscuro: Trabajar en un entorno muy oscuro y usar sus luces para iluminar solo el sujeto. La oscuridad ambiental evita que el fondo se encienda.
ii. Métodos y técnicas:
a. Usando un fondo negro (más simple para principiantes):
1. El fondo:
* Material: Use un telón de fondo negro. Las buenas opciones incluyen:
* papel negro sin costuras: Una elección clásica, disponible en grandes rollos. Las arrugas pueden distraer, así que manténgalo suave.
* Velvet negro o terciopelo: Absorbe la luz extremadamente bien. Tenga cuidado con la pelusa y el polvo.
* Muslin negro: Más asequible, pero puede arruinarse fácilmente. Vapor o plancha de antemano.
* tela negra (vellón, etc.): Asegúrese de que no sea reflejado.
* pared pintada: Si tiene una pared adecuada, pintarlo con una pintura negra mate.
* Tamaño: El telón de fondo debe ser lo suficientemente ancho como para cubrir toda el área detrás de su sujeto y lo suficientemente alto como para permitir disparos de pies a cabeza, si lo desea.
* Distancia: Coloque el telón de fondo * lejos * suficiente detrás de su sujeto para que la luz golpee su sujeto no se recupere e ilumine el telón de fondo. Apunte a al menos 3-6 pies (1-2 metros) o más, dependiendo de su poder de iluminación y el tamaño de su sujeto.
2. Iluminación:
* Luz de llave: Su fuente de luz principal ilumina el sujeto. Esto determina el estado de ánimo y el estilo generales.
* softbox o paraguas: Crea luz suave y halagadora.
* plato de belleza: Proporciona un aspecto más dramático y esculpido.
* bombilla desnuda: Luz más dura, más contrastia. Use con moderación y con intención.
* Posicionamiento:
* en ángulo: Colocar la luz llave ligeramente al lado de su sujeto crea profundidad y sombra.
* Alto o bajo: Posicionarlo más alto puede enfatizar los pómulos y la mandíbula. Las posiciones más bajas pueden crear un aspecto más dramático y ligeramente inquietante.
* Distancia: Mover la luz más cerca lo hace más suave y brillante; Moverlo más lejos lo hace más difícil y más tenue.
* Luz de relleno (opcional): Una segunda fuente de luz más débil para llenar las sombras. Úselo con moderación, ya que demasiado relleno puede disminuir el efecto de fondo negro. Considere usar un reflector en su lugar.
* Luz de cabello (opcional): Una luz colocada detrás del sujeto para separar su cabello del fondo negro. Use esto cuidadosamente:demasiado puede verse antinatural.
3. Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo menos profunda, difuminando ligeramente el fondo y aislando aún más su sujeto. Las aberturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrán más del sujeto enfocado.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. La potencia de su fuente de luz dictará su rango.
* Modo de medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro para garantizar que el sujeto esté expuesto correctamente. Evite la medición evaluativa (matriz), ya que puede ser engañado por el fondo negro.
* Modo manual: Esencial para resultados consistentes. Tiene control completo sobre todas las configuraciones.
b. Controlar la luz en un espacio oscuro (más avanzado):
1. El entorno:
* Room Dark: Una habitación que se puede hacer lo más oscura posible. Las cortinas apagadas o las ventanas de cubierta con material oscuro son esenciales.
* Sin luz ambiental: Apague todas las luces de la habitación. Verifique si hay fugas de luz alrededor de puertas y ventanas.
2. Iluminación:
* Los principios son los mismos que anteriores (luz clave, relleno, luz del cabello), pero con aún más énfasis en el control.
* cuadrículas y snoots: Estos modificadores reducen el haz de luz, evitando el derrame sobre el fondo. Son cruciales para esta técnica.
* Puertas de granero: Similar a las cuadrículas y los snoots, le permiten dar forma al haz de luz.
* Colocación cuidadosa: Coloque sus luces precisamente para iluminar solo el sujeto y evitar el fondo.
3. Configuración de la cámara:
* Los mismos principios que anteriormente (ISO bajo, apertura apropiada, etc.).
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba y examine cuidadosamente los antecedentes de cualquier signo de iluminación. Ajuste la configuración de su iluminación o cámara según sea necesario.
iii. Consejos y consideraciones generales:
* Prueba, prueba, prueba: Tome muchas tomas de prueba para ajustar su iluminación y configuración de cámara.
* ropa de sujeto: Considere la ropa que lleva su sujeto. La ropa oscura se mezclará con el fondo, mientras que la ropa ligera se destacará más.
* posando: Experimente con diferentes poses para crear imágenes interesantes y dinámicas.
* cabello y maquillaje: Presta atención al cabello y al maquillaje, ya que serán más visibles contra el fondo negro.
* postprocesamiento:
* niveles/curvas: Ajuste niveles o curvas para asegurarse de que el fondo sea completamente negro.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para mejorar los reflejos y las sombras en su tema.
* Clonación/curación: Eliminar cualquier distracción o imperfección en el fondo.
* afilado: Aplique afilado para sacar detalles en la cara y la ropa de su sujeto.
* Seguridad: Tenga en cuenta la colocación y los cables de la luz, especialmente en una habitación oscura.
iv. Configuración de ejemplo (método de fondo negro):
1. Antecedentes: Rollo de papel negro sin costura, extendido y cubierto detrás del sujeto. El sujeto está parado a 5 pies delante del fondo.
2. Luz clave: Una luz estroboscópica con un gran softbox (36 "x 48") colocado en un ángulo de 45 grados a la derecha del sujeto, ligeramente por encima de la altura de la cabeza.
3. Reflector (opcional): Un reflector blanco colocado en el lado opuesto de la luz llave para llenar las sombras.
4. Cámara: DSLR o cámara sin espejo en un trípode.
5. Configuración: ISO 100, apertura f/5.6, velocidad del obturador ajustada para la exposición adecuada (por ejemplo, 1/125 de segundo), modo manual, medición spot.
V. Solución de problemas:
* Fondo no lo suficientemente negro:
* Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo.
* Reduce la potencia de su luz clave.
* Use banderas o gobos para bloquear la luz para golpear el fondo.
* Baje ligeramente su exposición.
* sujeto demasiado oscuro:
* Aumente la potencia de su luz clave.
* Mueva la luz clave más cerca del sujeto.
* Use una luz de relleno o reflector.
* sombras duras:
* Use un modificador de luz más grande (softbox o paraguas).
* Mueva la luz más cerca del sujeto.
* Use una luz de relleno o reflector.
* Destacados especulares (Reflexiones):
* Use un filtro de polarización en su lente.
* Ajuste el ángulo de sus luces.
* Use un spray mate en superficies brillantes.
La práctica y la experimentación son clave para dominar la fotografía de retratos con un fondo negro. No tenga miedo de probar diferentes técnicas y encontrar lo que funciona mejor para usted y su estilo. ¡Buena suerte!