i. Concepto y planificación (el "por qué")
* a. La visión:
* La historia que quería contar: ¿Qué emoción, mensaje o característica quería transmitir sobre el tema? (por ejemplo, confianza, vulnerabilidad, alegría, fuerza, intelecto, misterio) Esta es la cuestión fundamental. ¿Cuál es la "esencia" que estoy tratando de capturar?
* La inspiración: ¿De dónde vino la idea? ¿Era el estilo de un fotógrafo específico, un estado de ánimo de una película, una paleta de colores, una referencia histórica o algo personal sobre el tema? (por ejemplo, "Me inspiré por el uso de Annie Leibovitz de iluminación dramática ..." o "Quería evocar la sensación de una pintura renacentista ...")
* La personalidad del sujeto: ¿Cómo influyeron la personalidad y los antecedentes del sujeto en el concepto? ¿Colaboraste con ellos?
* b. Logística y aspectos prácticos:
* Scoutación de ubicación: ¿Por qué elegí esta ubicación? ¿Qué cualidades ofreció (por ejemplo, luz natural, texturas interesantes, antecedentes relevantes)? ¿Necesitaba permiso? ¿Era fácilmente accesible?
* Tiempo (hora del día/año): ¿Cómo afectó la hora del día/año a la luz? ¿Fue la "hora dorada", un día nublado o una sesión de interior planificada? ¿Por qué fue elegido este tiempo específico?
* Lista de equipos:
* Cuerpo de cámara: (por ejemplo, Canon EOS R5, Sony A7IV, Fujifilm X-T4). ¿Por qué elegí esta cámara?
* lente (es): (por ejemplo, 85 mm f/1.4, 50 mm f/1.8, 35 mm f/2). ¿Por qué estas distancias focales? ¿Qué rango de apertura planeaba usar?
* iluminación (si corresponde): (por ejemplo, luz de velocidad, estribas, reflectores, difusores). Marcas y modelos específicos si son relevantes. ¿Qué configuración de potencia anticipaba?
* Otro equipo: (por ejemplo, trípode, soportes de luz, reflectores, geles de colores, cable de anclaje).
* Styling &Wardrobe:
* Ropa: ¿Cómo contribuyó la ropa a la apariencia general? ¿Quién seleccionó el armario? (por ejemplo, un estilista, el sujeto, yo mismo)
* cabello y maquillaje: ¿Estaba involucrado un cabello profesional y maquillador? ¿Por qué o por qué no? ¿Cómo contribuyeron el cabello y el maquillaje a la historia?
* Props: ¿Usé algún accesorio? ¿Por qué? ¿Cómo mejoraron la narrativa?
ii. Ejecución (el "cómo")
* a. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: (por ejemplo, prioridad de apertura, manual). ¿Por qué elegí este modo?
* Aperture: (por ejemplo, f/2.8, f/8). ¿Cómo afectó la abertura la profundidad de campo y el aspecto general? Explica la elección artística.
* Velocidad de obturación: ¿Cómo equilibré la velocidad de obturación con apertura e ISO para lograr la exposición correcta? ¿Usé intencionalmente el desenfoque de movimiento?
* ISO: ¿Cómo minimicé el ruido mientras mantenía una velocidad de obturación y apertura utilizable?
* Balance de blancos: ¿Cómo establecí el balance de blancos (por ejemplo, automático, luz diurna, personalizada)? ¿Por qué? ¿Te ajustaste en la publicación?
* Modo de enfoque: (por ejemplo, AF de un solo punto, AF continuo, AF de ojos). ¿Cómo aseguré un enfoque agudo en los ojos del sujeto (u otra área clave)?
* Modo de medición: (por ejemplo, evaluativo, spot, ponderado en el centro). ¿Cómo influyó el modo de medición en la exposición? ¿Usó la compensación de exposición?
* b. Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Dirección y calidad de luz: (por ejemplo, luz suave difusa de un cielo nublado, dura luz del sol directo, luz de fondo). ¿Cómo usé la luz natural disponible para mi ventaja?
* Modificación de la luz natural: (por ejemplo, usar reflectores para rebotar la luz, usando difusores para suavizar la luz, colocando al sujeto a la sombra). Explique cómo estas técnicas dieron forma a la luz.
* Luz artificial (si corresponde):
* Configuración de iluminación: (por ejemplo, configuración de una luz, configuración de dos luces, iluminación de tres puntos). Describa la ubicación y la potencia de cada fuente de luz. Incluya un diagrama de iluminación si es posible.
* Modificadores de luz: (por ejemplo, softboxes, paraguas, platos de belleza, cuadrículas). ¿Por qué elegí estos modificadores específicos?
* Ratios de potencia: Si usa múltiples luces, explique las relaciones de potencia entre las luces y su impacto en la imagen.
* geles de color: Si se usa, describa su propósito y efecto en la imagen.
* c. Posación y composición:
* posando:
* Dirigir el tema: ¿Cómo me comuniqué con el sujeto para lograr la pose y la expresión deseadas? ¿Usó señales o indicaciones específicas?
* lenguaje corporal: ¿Cómo presté atención al lenguaje corporal del sujeto para transmitir el mensaje previsto? (por ejemplo, colocación de la mano, ángulo del hombro, postura)
* Conexión con la cámara: ¿Querías que el sujeto mirara directamente a la cámara o mirara hacia otro lado?
* Composición:
* Enmarcado: ¿Cómo enmarqué la toma (por ejemplo, tiro en la cabeza, cuerpo completo, retrato ambiental)? ¿Por qué?
* Regla de tercios (u otras pautas de composición): ¿Cómo utilicé los principios de composición para crear una imagen visualmente atractiva? ¿Rompí intencionalmente estas reglas? ¿Por qué?
* Líneas principales: ¿Usaste alguna línea de liderazgo?
* Antecedentes: ¿Cómo utilicé los antecedentes para complementar el sujeto y evitar distracciones? (por ejemplo, bokeh, fondo limpio, antecedentes contextualmente relevantes)
* Paleta de colores: ¿Cómo funcionan los colores del set, la ropa y el fondo?
iii. Postprocesamiento (la "refinar")
* a. Software utilizado: (por ejemplo, Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One).
* b. Flujo de trabajo: Describa los pasos que tomó en el procesamiento posterior, en el orden que los tomó.
* c. Ajustes clave:
* Exposición y contraste: ¿Cómo ajusté el brillo general y el contraste de la imagen?
* Corrección de color: ¿Cómo corrigí algún reparto de color o desequilibrios?
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos.
* afilado: ¿Cómo afilé la imagen para mejorar los detalles? ¿Cómo evité el exceso de choque?
* Reducción de ruido: ¿Cómo reducí el ruido sin sacrificar los detalles?
* retoque: (por ejemplo, suavizado de la piel, eliminación de imperfecciones, esquivación y ardor). ¿Cuál fue mi filosofía para retocar? ¿Cómo equilibré la naturalidad con el atractivo estético?
* Curting: ¿Cómo recorté la imagen para mejorar la composición?
* Calificación de color: (por ejemplo, tonificación dividida, ajuste de los controles deslizantes HSL). ¿Cómo usé la calificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico? Mencione colores específicos si es relevante (por ejemplo, "Empujé el blues en las sombras para crear un estado de ánimo más fresco").
* Ajustes locales: (por ejemplo, filtros graduados, cepillos de ajuste). ¿Cómo utilicé los ajustes locales para mejorar las áreas específicas de la imagen?
* d. Salida final:
* Formato de archivo: (por ejemplo, JPEG, TIFF). ¿Por qué?
* Resolución: ¿Qué resolución usé para diferentes propósitos (por ejemplo, web, impresión)?
* marca de agua (si corresponde):
iv. Reflexiones y lecciones aprendidas
* a. Lo que funcionó bien: ¿De qué aspectos de la sesión estás más orgulloso? ¿Por qué?
* b. Lo que podría haber sido mejor: ¿Qué desafíos enfrentaste? ¿Qué harías de manera diferente la próxima vez?
* c. Takeaways clave: ¿Qué lecciones valiosas aprendiste de esta experiencia?
* d. El impacto: ¿Cómo afectó esta toma su crecimiento como fotógrafo?
Ejemplo de fragmento (aplicando la estructura):
i. Concepto y planificación
* a. La visión: Quería capturar un retrato de Sarah que transmitiera su fuerza y determinación tranquila. Ella es una corredora de maratón, y quería mostrar esa resistencia interna, no solo la aptitud física.
* b. Logística:
* Ubicación: Una vieja pared de ladrillo desgastada en un callejón del centro. Proporcionó textura y una sensación de arena, en contraste con el comportamiento tranquilo de Sarah.
* Tiempo: Al final de la tarde, aproximadamente una hora antes del atardecer, para la luz de la hora dorada.
* Equipo: Canon EOS 5D Mark IV, lente de 85 mm f/1.4.
* Styling: Ropa simple y neutral (una camiseta gris y jeans) para mantener el enfoque en su rostro y expresión. Sin maquillaje pesado.
ii. Ejecución
* a. Configuración de la cámara:
* Modo: Prioridad de apertura (AV)
* Aperture: f/2.0 para obtener una profundidad de campo poco profunda y aislar a Sarah del fondo.
* ISO: 400 para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Balance de blancos: Luz.
* b. Iluminación:
* Luz natural solamente. Colocé a Sarah para que el sol poniente estaba ligeramente detrás de ella, creando una luz sutil de borde en su cabello y hombros. La pared de ladrillo estaba en sombra abierta, proporcionando luz suave, incluso en su rostro.
* c. Posación y composición:
* Le pedí a Sarah que se pusiera de pie y mirara directamente a la cámara con una sonrisa leve, casi imperceptible. Quería que sus ojos fueran el punto focal. Le pedí que pensara en su mayor logro.
* La composición era un primer plano medio, enmarcándola desde el pecho. Usé la regla de los tercios para colocar sus ojos ligeramente por encima de la línea horizontal superior.
iii. Postprocesamiento
* Software: Adobe Lightroom.
* Ajustes de clave:
* Aumentó ligeramente el contraste y la claridad.
* Afilamiento sutil.
* Retucho de piel muy menor (eliminando algunas imperfecciones).
* Calenté el tono general ligeramente para mejorar la luz de la hora dorada.
¡Recuerde ser específico y proporcionar detalles sobre sus opciones! Cuanta más información proporcione, más útil y perspicaz será su "cómo recibí la toma". ¡Buena suerte!