1. Importación y evaluación inicial:
* Importa tu imagen: Importe su archivo RAW o JPEG en Lightroom. Los archivos sin procesar generalmente se prefieren para la máxima flexibilidad en la edición.
* Impresión inicial: Tómese un momento para analizar la imagen.
* ¿Cuál es la historia? ¿Qué estás tratando de transmitir? ¿Paz, drama, cruda, tranquilidad? Esto guiará sus ediciones.
* elementos clave: Identifique el tema principal, el primer plano, el medio del suelo y el fondo.
* Rango tonal: ¿Es principalmente brillante, oscuro o una mezcla?
* Fortalezas y debilidades: ¿Qué necesita mejorar? ¿Falta el contraste? ¿Hay elementos que distraen?
2. Ajustes básicos (módulo de desarrollo):
* Correcciones de perfil: En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto ayudará a solucionar las distorsiones de lente o la franja de color.
* Balance de blancos: Mientras se convierte en blanco y negro, puede preguntarse sobre el equilibrio de blancos. * Sigue * todavía importa. Ajustarlo influirá en los valores tonales después de la conversión. ¡Experimento! Las temperaturas más frías a menudo crean imágenes en blanco y negro más malhumoradas. Un ligero calentamiento puede agregar un toque de sensación vintage.
* Exposición: Corrija el brillo general. Apunte a una imagen bien expuesta sin reflejos o sombras de recorte (verifique el histograma).
* Contrast: Esto es crucial para el blanco y negro. Aumente el contraste con la definición y el golpe. Tenga en cuenta la exageración, ya que puede conducir a la dureza.
* Respalos y sombras: Use estos controles deslizantes para recuperar detalles en áreas brillantes (reflejos) y sacar detalles en áreas oscuras (sombras). Esto es importante para equilibrar la imagen.
* Blancos y negros: Estos controles deslizantes definen los extremos extremos del rango tonal. Úselos para establecer los puntos blancos y negros "verdaderos" en la imagen. Mantenga mantengada Alt (opción en Mac) mientras arrastra los controles deslizantes para ver el recorte (áreas que se vuelven completamente blancas o negras).
* Claridad: Agrega contraste localizado, enfatizando las texturas. Use con moderación, ya que demasiado puede parecer artificial.
* Dehaze: Reduce la neblina y la niebla atmosférica, aumentando el contraste y la claridad, especialmente en paisajes distantes.
3. Conversión a blanco y negro:
* Método 1:panel en blanco y negro (recomendado):
* La mejor manera de controlar su conversión en blanco y negro.
* Este panel le permite ajustar de forma independiente los valores tonales de cada canal de color.
* Comprender los canales: Imagine que su imagen de color está compuesta de capas de rojo, naranja, amarillo, verde, agujero, azul, púrpura y magenta. Los controles deslizantes controlan cuánto contribuye cada color a la imagen final en blanco y negro.
* Experimento: Por ejemplo, si el cielo es demasiado brillante, reduzca el control deslizante azul. Si el follaje es demasiado oscuro, aumente el control deslizante verde.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Haga clic en el pequeño círculo en la esquina superior izquierda del panel. Esto le permite hacer clic en un área en su imagen y arrastrar hacia arriba/hacia abajo para ajustar los canales de color subyacentes, proporcionando una forma intuitiva de ajustar los tonos.
* Método 2:Panel básico> Tratamiento> Negro y negro:
* Esto proporciona una conversión más simple y menos controlada. Desaturata efectivamente la imagen. Si bien es más rápido, ofrece un control menos creativo.
4. Refinamiento y ajustes locales:
* Filtro graduado (herramienta de gradiente):
* Excelente para oscurecer cielos, aliciar en primer plano o agregar ajustes de contraste sutiles en una parte de la imagen.
* Sky: Úselo para oscurecer el cielo, haciendo que las nubes se destaquen. Reduzca los reflejos, aumente el contraste y agregue un toque de claridad.
* primer plano: Úselo para alegrar un primer plano oscuro y revelar detalles.
* Pincel de ajuste (herramienta de pincel):
* Para ajustes precisos y localizados.
* esquivando y quemando: Aligerarse u oscurecer áreas específicas (como árboles individuales, rocas o nubes) para dibujar el ojo del espectador o crear profundidad. Use configuraciones de flujo y densidad muy bajas para efectos graduales de aspecto natural.
* Mejora de la textura: Cepille las áreas con texturas interesantes (por ejemplo, rocas, madera) y aumente la claridad y la nitidez para sacarlas.
* Filtro radial:
* Crea un ajuste elíptico.
* Vignetting: Use una exposición negativa dentro de la elipse para crear una viñeta sutil y llamar la atención sobre el centro de la imagen. O use una exposición positiva para alegrar el sujeto.
5. Detalle y afilado:
* Panel de afilado: Esencial para agregar crujiente.
* Cantidad: Controla la cantidad general de afilado. Comience bajo y aumente gradualmente.
* radio: Determina el tamaño del área agudizada. Los valores más bajos son generalmente mejores para los paisajes (alrededor de 0.8-1.2).
* Detalle: Controla la cantidad de detalles afilados. Aumente para sacar detalles finos, pero tenga cuidado de no introducir ruido.
* Enmascaramiento: La configuración más importante. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando. Úselo para proteger las áreas lisas (como el cielo) del exceso de aceleración y el ruido. Afilar principalmente los bordes y texturas.
* Panel de reducción de ruido:
* Si ve ruido excesivo, especialmente en las sombras, use el control deslizante de luminancia para reducirlo.
* Agregue la reducción de ruido de color si es necesario.
* textura: (En el panel de detalles) mejora o reduce los detalles finos en su foto. Es un control de afilado más refinado.
6. Efectos creativos (opcionales):
* Toning dividido: Agrega tintes de color sutiles a los reflejos y las sombras. Úselo con moderación para un aspecto vintage o estilizado.
* Vignetting (panel de efectos): Crea un efecto de oscurecimiento o aclarante alrededor de los bordes de la imagen. Úselo para una sensación más dramática o nostálgica.
Consejos y consideraciones:
* Comience con una buena imagen: Cuanto mejor sea la composición e iluminación originales, más fácil será crear una impresionante imagen en blanco y negro.
* Piense en el contraste: El blanco y negro depende en gran medida del contraste para definir formas y crear profundidad.
* Presta atención a la textura: Resaltar texturas con claridad y afilado.
* Use el histograma: Monitoree el histograma para evitar el recorte de reflejos o sombras. Apunte a un rango tonal completo.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes configuraciones y técnicas para ver qué funciona mejor para cada imagen.
* menos es a menudo más: Evite el sobreprocesamiento. Los ajustes sutiles a menudo son más efectivos que los dramáticos.
* Guardar presets: Si desarrolla un estilo que le guste, guárdelo como un preajuste para uso futuro.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de famosos fotógrafos de paisajes en blanco y negro (Ansel Adams, por ejemplo) para inspirar.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Correcciones de lentes.
2. Balance de blancos: Ajustar para influir en el tono general.
3. Exposición: Correcto brillo general.
4. Contrast: Aumente para agregar golpe.
5. Respaldos/sombras/blancos/negros: Equilibre el rango tonal, recupere los detalles.
6. Panel blanco y negro: Ajuste los canales de color individuales a los tonos finos. Use la herramienta de ajuste dirigida.
7. Filtro graduado (cielo): Oscurecer el cielo, agregar contraste, claridad.
8. Cepillo de ajuste: Esquivando/quemado, mejora de textura.
9. Affinecimiento: Aplicar cuidadosamente con enmascaramiento.
10. Reducción de ruido (si es necesario).
11. Efectos creativos (opcionales): Toning dividido, viñeta.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede transformar las fotos de su paisaje en imágenes en blanco y negro atemporales y atemporales. ¡Buena suerte!