i. Comprender los conceptos básicos:la base de un buen retrato
* La relajación es clave: ¡Lo más importante es relajarse! La tensión se traduce directamente en la cara y el cuerpo. Respira hondo, sacude las extremidades y trata de sentirse cómodo. Una pose relajada se ve más natural y acogedor.
* La comunicación es crucial: ¡Habla con tu fotógrafo! Diles lo que te gusta y no te gusta de tu apariencia. Solicite orientación y dirección. Un buen fotógrafo trabajará * con * usted, no solo * en * usted.
* Conciencia del lenguaje corporal: Su postura y expresión comunican volúmenes. Tenga en cuenta lo que estás transmitiendo. Evite encorvarse, cruzar los brazos con fuerza (puede parecer a la defensiva) y mirar de forma completamente.
* Encuentra tu "buen lado" (pero no te obsesiones): Todos tendemos a tener un lado que preferimos. Observe qué lado le gusta más en las fotos y avísele al fotógrafo. Sin embargo, no seas completamente rígido al respecto. ¡La variedad es buena!
* La iluminación es importante: Mientras el fotógrafo controla la iluminación, comprenda que la luz da forma a su cara. La luz suave y difusa es generalmente más halagadora que la luz directa dura. Evite las sombras duras.
ii. Posando consejos para la cara
* El Squinch: En lugar de abrir los ojos de par en par, limitándolos ligeramente, creando un entrecruzamiento sutil. Esto te hace ver más seguro y atractivo. Es un ligero apriete del párpado inferior. Practica en el espejo.
* sonrisa sutil: Una sonrisa genuina siempre es mejor, pero si estás luchando, intenta pensar en algo que te haga feliz. Un ligero elevador en las esquinas de la boca a menudo es suficiente. Evite forzar una sonrisa ancha y antinatural.
* Chin hacia adelante, hacia abajo y fuera: Este es un truco clásico para evitar una barbilla doble. Empuje suavemente la barbilla hacia adelante y hacia abajo (imagine que está liderando con la frente). Puede parecer un poco antinatural, pero a menudo se ve mejor en las fotos. ¡No te excedas! Sutil es clave.
* Gira la cabeza ligeramente: Frente a la cámara de frente puede verse plana. Agregando la cabeza ligeramente (incluso unos pocos grados) crea una dimensión y generalmente es más halagador.
* Involucra tus ojos: Tus ojos son la ventana de tu alma. Concéntrese en algo o en alguien (incluso un punto imaginario) para darle vida a su expresión. Evite parecer vacante.
* Considere la forma de su cara :Si tiene una cara más redonda, evite mirar directamente a la cámara. Incline su cara para crear sombras y definición. Para una cara más larga, una pose directa y cuadrada podría funcionar mejor.
iii. Posando consejos para el cuerpo
* Agregando tu cuerpo: Al igual que con tu cabeza, la pesca de tu cuerpo crea una pose más dinámica e interesante. Evite estar de pie frente a la cámara.
* Distribución de peso: Cambia tu peso a una pierna. Esto naturalmente crea una ligera curva en su cuerpo y se ve más relajado.
* dobla las extremidades: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. Dobla ligeramente los codos y las rodillas para crear una pose más natural y relajada.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser incómodas. Aquí hay algunas opciones:
* Relajado a tu lado: Deja que tus brazos cuelguen naturalmente.
* En tus bolsillos: Pero no empujado profundamente. Solo descansando casualmente.
* Tocando tu cara: Tocar ligeramente la mejilla o la barbilla puede ser elegante.
* sosteniendo algo: Un accesorio puede darle a sus manos algo que hacer.
* interactuando con su entorno: Descansando una mano sobre una pared, árbol o silla.
* Use accesorios sabiamente: Los accesorios pueden agregar interés y contar una historia, pero no dejes que te distraigan. Elija accesorios que sean relevantes para su personalidad o el tema de la sesión.
* Poses sentados: Evite encorvarse. Siéntese recto, pero no rígidamente. Cruzar las piernas en los tobillos puede ser elegante. Agregar tu cuerpo sigue siendo importante cuando está sentado.
* Experimentar con movimiento :¡No tengas miedo de moverte! Caminar, reír o interactuar con su entorno puede crear una foto más natural y dinámica.
iv. Consideraciones específicas para diferentes tipos de cuerpo
* Tamaño más: Evite poses que compriman su cuerpo. Concéntrese en crear curvas y ángulos. Las siluetas de la línea A a menudo son halagadoras.
* alto: Usa tu altura para tu ventaja. Las extremidades largas pueden ser elegantes. Considere posturas que involucran movimiento.
* corto: Evite las poses que te hacen ver más corta, como encorvarse o cruzar las piernas. La ropa de cintura alta puede ayudar a alargar las piernas.
V. Práctica y experimentación
* Práctica en el espejo: Experimente con diferentes poses y expresiones frente a un espejo. Vea lo que funciona para usted.
* Tome selfies: Usa tu teléfono para tomar selfies de práctica. Presta atención a tus ángulos, iluminación y expresiones.
* Revise sus fotos: Pídale a su fotógrafo que le muestre las imágenes durante la sesión para que pueda hacer ajustes. No tengas miedo de dar retroalimentación.
* Estar abierto a sugerencias: Escuche los consejos de su fotógrafo, pero no tenga miedo de expresar sus propias preferencias.
vi. Takeaways de llave
* La confianza es hermosa. ¡Posee tu look!
* Relájate y diviértete. Disfruta del proceso.
* Comuníquese con su fotógrafo. Están allí para ayudarte.
* La práctica hace perfecta. Cuanto más planteas, más cómodo te volverás.
* ¡sé tú mismo! Deja que tu personalidad brille.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede mejorar significativamente sus habilidades de postura y crear retratos que apreciará en los próximos años. ¡Buena suerte!