i. Understanding the Light:Your Biggest Asset
* La hora del día importa (enormemente):
* Hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer): Este es el Santo Grial. La luz es suave, cálida y halagadora. El ángulo bajo del sol crea hermosas sombras y iluminación de borde. Esta es su mejor apuesta para la impresionante luz natural.
* Días nublados/nublados: ¡Estos días también pueden ser fantásticos! Las nubes actúan como un softbox gigante, difundiendo la luz y minimizando las sombras duras. La luz es uniforme y halagadora. Evite los días nublados demasiado oscuros y sombríos si es posible.
* Sombra abierta: Esta es su opción para disparar durante la mitad del día. Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol o objeto grande. Asegúrese de que la luz sea uniforme y que no haya sombras moteadas que se caigan en su cara.
* Evite la luz solar directa (en su mayoría): La luz solar directa suele ser dura e implacable. It creates strong, unflattering shadows, squinting eyes, and blown-out highlights. Sin embargo, hay excepciones (discutidas más adelante).
* Dirección de luz:
* Iluminación lateral: Puede crear sombras dramáticas y enfatizar la textura. Be mindful of which side is lit and how the shadows fall. No es ideal para todas las caras.
* Backlighting: Colocar el sol detrás de su sujeto puede crear una hermosa luz de borde (un halo de luz a su alrededor). Deberá exponer su rostro, lo que puede significar que el fondo está sobreexpuesto. Es posible que deba usar la medición de manchas para su cara.
* Iluminación frontal: El sol está frente a la persona; Evite el sol directo, al pleno sol.
ii. Encontrar y manipular la luz natural
* Sombra abierta definida: La sombra abierta es una luz * indirecta * que se refleja desde un área grande y brillante (como el cielo) en un área sombreada. Piense en la sombra fundida por un edificio, con el cielo brillante iluminando el espacio sombreado. It is *not* the dappled shade under a tree.
* Encontrar sombra abierta:
* Edificios:busque áreas a la sombra de los edificios.
* Trees:Find areas where the tree canopy is dense enough to block direct sunlight, but not so dense that it creates dark, dappled shadows. Las hojas más grandes y distribuidas uniformemente son mejores que las ramas escasas.
* Overhangs/toldos:el tono debajo de un porche, toldo u otra estructura superior puede funcionar bien.
* Ajustes de posición sutiles: Incluso a la sombra abierta, los pequeños cambios en la posición pueden marcar una gran diferencia.
* ángulo a la luz: Experimente con su sujeto frente a la fuente de luz directamente, en ángulo, o incluso ligeramente lejos de ella.
* Pase hacia adelante/hacia atrás: Acercarse más cerca al borde de la sombra (hacia la luz) puede alegrar la escena. Moverse más atrás puede oscurecerlo.
* girando: Incluso una ligera rotación puede cambiar la forma en que la luz cae sobre su cara.
* usando reflectores naturales (en lugar de un reflector real):
* superficies brillantes: Look for bright surfaces that can bounce light back onto your subject's face.
* Paredes de color claro (blanco, crema, gris claro)
* Arena (en la playa)
* Pavimento de color claro
* Hierba de color claro (si es lo suficientemente brillante y cercano)
* Posicionamiento: Coloque su sujeto para que estas superficies reflejen luz hacia ellas.
* Ángulo de incidencia: El ángulo en el que la luz golpea una superficie es el mismo ángulo en el que se refleja. Tenga esto en cuenta al colocar su sujeto.
iii. Configuración y técnicas de la cámara
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Este es un gran modo para los retratos. Establezca su apertura (F-Stop) para controlar la profundidad de campo. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en su tema. La cámara elegirá automáticamente la velocidad de obturación.
* manual (m): Le brinda control total sobre la apertura y la velocidad del obturador. Use esto si desea un control creativo completo.
* Prioridad de obturación (TV o S): Use this for action shots, if you need a certain shutter speed to freeze the motion.
* Aperture:
* Profundidad de campo (desenfoque de fondo): Use una apertura ancha (bajo número F) como f/2.8, f/4 o f/5.6 para desdibujar el fondo y aislar su sujeto.
* Greater Depth of Field (Sharper Background): Use una apertura más estrecha (número F más alto) como f/8, f/11 o f/16 para mantener más de la escena enfocada. Esto es menos común para los retratos, pero puede usarse para retratos ambientales.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Una buena regla general es 1/distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, apunte a una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Si su sujeto se mueve, necesitará una velocidad de obturación más rápida.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena e intenta encontrar una exposición promedio. Esto funciona bien en muchas situaciones.
* Medición de manchas: La cámara media solo una pequeña área de la escena (generalmente alrededor del punto de enfoque). Esto es útil cuando desea exponer específicamente la cara de su sujeto, especialmente en situaciones retroiluminadas.
* Medición ponderada en el centro: La cámara administra toda la escena, pero le da más peso al centro.
* Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto: Elija un solo punto de enfoque (generalmente el ojo más cercano a la cámara) y el enfoque de bloqueo.
* Autococus continuo (AI Servo/AF-C): La cámara ajusta continuamente el enfoque a medida que su sujeto se mueve. Útil para capturar sujetos en movimiento.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "sombra"). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición (botón +/-) para ajustar su exposición. Si su imagen es demasiado oscura, aumente la compensación de la exposición (por ejemplo, +0.3, +0.7). If it's too bright, decrease it (e.g., -0.3, -0.7).
iv. Posación y composición
* Posando consejos:
* Evite poses rígidas y antinaturales. Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos.
* ángulo del cuerpo: Hacer que su sujeto se pare o se sienta en un ligero ángulo para la cámara es generalmente más halagador que enfrentar la cámara directamente.
* doblar las extremidades: Los brazos y las piernas ligeramente doblados se ven más naturales que las extremidades rectas y cerradas.
* cambio de peso: Haga que su sujeto cambie su peso de un pie a otro.
* Expresiones faciales: Fomentar sonrisas y expresiones genuinas. Un aspecto relajado y natural siempre es mejor.
* interacción: Haga que su sujeto interactúe con su entorno (por ejemplo, apoyado contra un árbol, mirando algo en la distancia).
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de una de las líneas de intersección o en uno de los puntos de intersección.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para darles espacio para respirar.
* Antecedentes: Presta atención a los antecedentes. Asegúrese de que no se distraiga o desordene. Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo.
* Contacto visual: Considere si desea contacto visual directo o que tenga el sujeto mirando hacia otro lado. Ambos pueden ser efectivos, dependiendo del estado de ánimo que esté tratando de crear.
V. Tratar con la luz solar directa (si es necesario)
* No tengas miedo de abrazarlo (a veces): Si bien generalmente se evita, la luz solar directa * puede * funcionar creativamente.
* Shooting into the Sun (Backlighting): Como se mencionó anteriormente, esto crea un efecto de luz de llanta.
* Exponer para la cara: Use spot metering on your subject's face to ensure it's properly exposed. Esto probablemente sobreexponga los antecedentes.
* Luz de cabello: El sol actúa como una luz de cabello natural, agregando dimensión.
* Flota de lente (intencional): Puede incorporar un destello de lente para un efecto estilístico, pero tenga cuidado de no exagerar.
* usa una amplia apertura: Una abertura amplia ayudará a crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciéndolo menos distracción.
* Harsh Light Mitigation
* entrecerrando: Es difícil posar con los ojos entrecerrados. Programe sus tomas alrededor de la hora dorada o use el tono abierto
vi. Postprocesamiento
* disparando en raw: Capture sus imágenes en formato RAW. Esto le brinda mucha más flexibilidad en el postprocesamiento.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para mejorar o suavizar la imagen.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* Claridad y textura: Mejore los detalles en la imagen.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las imágenes tomadas en ISO alto.
* retoque de piel (sutil):
* sane imperfecciones: Elimine las imperfecciones de distracción.
* suaviza la piel: Aflúe ligeramente la piel, pero tenga cuidado de no exagerar y crear un aspecto de plástico.
Takeaways de teclas:
* La luz es el rey: Comprender y usar la luz natural de manera efectiva es lo más importante.
* Posando asuntos: Las buenas posar pueden marcar una gran diferencia en lo favorecedoras que son sus fotos.
* La configuración de la cámara es importante: Use la configuración correcta para controlar la exposición, la profundidad de campo y la nitidez de sus imágenes.
* Experimento! No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona mejor para ti.
* Practice! The more you practice, the better you'll become at photographing people outdoors.
Al dominar estas técnicas, puede capturar retratos hermosos y convincentes incluso sin un reflector. ¡Buena suerte y diviértete disparando!