1. Comprender el objetivo y los desafíos
* El objetivo: Para introducir el movimiento de la imagen en la imagen mientras mantiene el sujeto relativamente nítido. Este desenfoque puede transmitir una sensación de velocidad, energía o movimiento soñador. Se puede aplicar al fondo, el sujeto o ambos.
* Los desafíos:
* nitidez: Mantener el sujeto aceptablemente agudo mientras permite un desenfoque de movimiento requiere una técnica cuidadosa.
* Exposición: Las velocidades de obturación lentas permiten mucha luz, potencialmente sobreexponiendo su imagen.
* Control de movimiento: La cámara intencional y el movimiento del sujeto son clave, pero el movimiento no controlado puede arruinar el disparo.
2. Configuración de la cámara
* Modo de disparo:
* Prioridad de obturación (TV o S): Le permite controlar la velocidad del obturador directamente. La cámara ajusta automáticamente la apertura para lograr una exposición adecuada (según su medidor). Este es a menudo un buen punto de partida.
* manual (m): Le brinda un control completo sobre la velocidad del obturador y la apertura. Ideal cuando desea un control muy preciso o una exposición consistente en una serie de tomas.
* Prioridad de apertura (AV o A): Generalmente no se recomienda arrastrar el obturador, ya que la cámara prioriza la apertura elegida y puede seleccionar una velocidad de obturación que es * demasiado * rápido para lograr el desenfoque deseado.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración más importante. ¡Experimento!
* Punto de partida: Comience con una velocidad de obturación alrededor del 1/30 de segundo. Ajuste desde allí según la cantidad de desenfoque que desee y la luz disponible. Las velocidades como 1/15, 1/8, 1/4 o incluso más largas (1/2 segundo, 1 segundo) son comunes.
* Factores a considerar:
* Movimiento de sujeto: Los sujetos de movimiento más rápido necesitan velocidades de obturación más rápidas para evitar un desenfoque completo.
* Movimiento de la cámara: La cantidad de movimiento de la cámara que introduzca también afectará la velocidad de obturación requerida. Si se presenta, generalmente puede salirse con una velocidad de obturación * más rápida * en comparación con mantener la cámara aún.
* Luz disponible: Las condiciones más brillantes requieren velocidades de obturación más rápidas (o aperturas más pequeñas, o ISO inferior).
* Aperture:
* en la prioridad del obturador: La cámara elegirá esto para usted en función de la velocidad del obturador y la medición. Presta atención y ajusta ISO según sea necesario.
* en manual: Seleccione una apertura que le brinde su profundidad de campo deseada (cuánto de la imagen está en foco) y lo ayuda a lograr una exposición adecuada junto con su velocidad de obturación e ISO.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible: Comience con el ISO base de su cámara (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Si necesita más luz (y no puede ralentizar el obturador o ampliar aún más la apertura), * Entonces * aumente el ISO.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: A menudo, un buen punto de partida, ya que analiza toda la escena.
* Medición de manchas: Puede ser útil si su sujeto está fuertemente retroiluminado o si hay una diferencia significativa en el brillo entre el sujeto y el fondo.
* Modo de enfoque:
* Servo continuo/ai (para sujetos en movimiento): Permite que la cámara ajuste continuamente el enfoque a medida que se mueve el sujeto. Esencial si está panorámico o si el sujeto está en movimiento.
* Single/One-Shot (para sujetos estáticos): Para los sujetos que aún son en su mayoría.
* Modo de unidad:
* Continuo/Burst: Le permite tomar múltiples disparos en rápida sucesión, aumentando sus posibilidades de obtener un marco afilado en medio del desenfoque.
* Estabilización de imagen (IS) / Reducción de vibración (VR): Apague esto Si estás panorámico intencionalmente la cámara. Déjalo en Si está tratando de mantener la cámara relativamente quieta y solo el sujeto se está moviendo. Experimente para ver qué funciona mejor para usted y su lente.
3. Técnicas para lograr el efecto
* Panning: El clásico arrastra la técnica del obturador. Siga un sujeto en movimiento con su cámara, manteniéndolos en la misma posición en su visor. El fondo se difuminará, creando una sensación de velocidad.
* Movimiento suave: Practica movimientos lisos y de panorama fluido. Use su torso y piernas para rotar, no solo sus muñecas.
* Rutas predecibles: Elija sujetos que se muevan en caminos predecibles (por ejemplo, una persona caminando, un automóvil que conduce recto).
* Consideración de fondo: Un fondo texturizado o colorido mejorará el efecto borrosa.
* Movimiento de la cámara (que no sea panning): Mueva deliberadamente la cámara * durante * la exposición. Puede:
* Zoom: Lentamente acerca o sale durante la exposición.
* TWIST/ROTAR: Gire suavemente la cámara alrededor de su eje de lente.
* Movimiento vertical/horizontal: Mueva la cámara hacia arriba y hacia abajo o de lado a lado.
* Movimiento abstracto: Pruebe movimientos aleatorios e impredecibles para un efecto más caótico.
* Movimiento de sujeto: Haga que el sujeto se mueva mientras la cámara permanece relativamente quieto.
* Spinning: Haga que gire o gire.
* caminar/correr: Capture el movimiento de caminar o correr.
* Gesting: Haz que hagan gestos deliberados con las manos o los brazos.
* Técnicas de combinación: Mezcle y combine la cámara y el movimiento del sujeto para posibilidades aún más creativas. Por ejemplo, la bandeja ligeramente mientras el sujeto mueve sus brazos.
* Sync de cortina trasera (para flash): Si está usando Flash, esta configuración dispara el flash al final * de la exposición, congelando el sujeto al final * del desenfoque de movimiento. Esto puede crear una imagen final más nítida con desenfoque que * detrás * del sujeto. El valor predeterminado suele ser * Sync de cortina delantera * que dispara el flash al comienzo de la exposición.
4. Consideraciones de equipo
* trípode (opcional): Un trípode es útil si desea mantener la cámara quieta y solo capturar el movimiento del sujeto. En general, se usa * no * para la panorama.
* flash (opcional): Se puede usar para congelar el sujeto mientras el fondo se difumina. Experimente con sincronización de cortina trasera.
* Filtro de densidad neutral (ND): Con luz brillante, un filtro ND reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer. Esencial para arrastrar el obturador a la luz del día.
* lente gran angular (opcional): Puede exagerar el sentido de movimiento de movimiento en el fondo.
* Lente Zoom (opcional): Útil para la panorama y para experimentar con zoom desenfoque.
5. Consejos para el éxito
* Práctica, práctica, práctica: La experimentación es clave. No esperes resultados perfectos de inmediato.
* Ubicación: Elija una ubicación con fondos o iluminación interesantes.
* Comunicación con el tema: Explique lo que está tratando de lograr y dirigirlos sobre cómo moverse.
* Revisión y ajuste: Verifique sus imágenes con frecuencia en la pantalla LCD de la cámara y ajuste su configuración según sea necesario.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y el color en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Puede ajustar la exposición, el contraste y el color en el software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Capture One. También puede afilar selectivamente el tema si es necesario.
* Abrace la imperfección: Parte de la belleza de arrastrar el obturador son los resultados inesperados e impredecibles. ¡No tengas miedo de experimentar y divertirte! No todos los disparos serán una obra maestra.
Ejemplo de escenarios y configuraciones:
* Paneando un coche:
* Velocidad del obturador:1/60 - 1/125 Second (dependiendo de la velocidad y la distancia del automóvil)
* Apertura:f/8 - f/16 (para buena profundidad de campo)
* ISO:lo más bajo posible.
* Técnica:movimiento de panorama suave, enfoque automático continuo.
* SUJETO SPINNING CON UN FLASH:
* Velocidad del obturador:1/8 - 1/30 segundo
* Aperture:f/5.6 - f/8
* ISO:lo más bajo posible.
* Flash:sincronización de cortina trasera
* Técnica:tener el giro del sujeto; El flash los congelará al final del movimiento.
* Movimiento de cámara abstracta:
* Velocidad del obturador:1/4 - 1 segundo
* Apertura:f/8 - f/11
* ISO:lo más bajo posible; Use un filtro ND si es necesario.
* Técnica:mueva la cámara al azar durante la exposición; Trípode recomendado para la estabilidad entre movimientos.
Arrastrar el obturador es una técnica divertida y gratificante que puede agregar un elemento visual único a su fotografía de retratos. Al comprender los principios y practicar las técnicas, puede crear imágenes impresionantes que capturen la energía y la emoción de sus sujetos. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!