i. Principios fundamentales
* Comprende tu tema: Antes de levantar la cámara, ¡hable con su tema! ¿Cuáles son sus preocupaciones sobre cómo se ven? ¿Qué tipo de estado de ánimo quieren transmitir? ¿Son atléticos, románticos, seguros, reservados? Adapte su posando para ellos, no solo a algún ideal genérico.
* La comunicación es clave: Dirija su sujeto clara y amablemente. No asumas que saben lo que quieres. Use lenguaje descriptivo. "Gire los hombros ligeramente hacia la izquierda" es mejor que "moverse un poco". Muéstrales ejemplos si puedes.
* La relajación es primordial: ¡La tensión es visible! Aliente a su sujeto a relajar sus hombros, respirar profundamente y aflojar su mandíbula. Hazlos cómodos. Una sonrisa genuina es mucho mejor que una forzada.
* Comience simple, acumule: No abrume su sujeto con instrucciones complicadas de inmediato. Comience con una pose básica y luego haga pequeños ajustes.
* Observe y ajuste: Mire constantemente la pantalla LCD (o visor) y realice ajustes en la pose y el ángulo de la cámara según sea necesario. Los pequeños ajustes pueden hacer una gran diferencia.
* Movimiento y experimentación: ¡No tengas miedo de probar cosas diferentes! El movimiento alentador puede conducir a poses más naturales y dinámicas. Obtenga el sujeto para caminar, reír e interactuar con su entorno.
* dispara en ráfagas: Cuando crea que el sujeto está llegando a la pose que desea, tome múltiples tomas. Esto le ofrece más opciones más adelante en el procesamiento posterior.
ii. Elementos de postura clave
* Agregando el cuerpo (la importancia de la curva):
* Evite mirar directamente a la cámara: En general, tener la cara de su sujeto de la cámara de frente puede hacer que se vean más anchas y más planas. La inclinación del cuerpo incluso crea ligeramente la profundidad y la dimensión.
* El ángulo de 45 grados: Este es un ángulo clásico y halagador para la mayoría de las personas. Slima el cuerpo y crea una silueta más interesante.
* Juega con distribución de peso: Cambiar de peso a una pierna puede crear una pose más relajada y natural. También define la cintura.
* Colocación de la cadera: Dirigir las caderas en una dirección particular puede cambiar toda la sensación de la pose. Las caderas hacia adelante sugieren confianza; Las caderas ligeramente de regreso pueden transmitir un comportamiento más relajado o tímido.
* Colocación del brazo:
* Evite los brazos presionados contra el cuerpo: Esto aplana el brazo y lo hace parecer más amplio. Crear espacio entre el brazo y el torso.
* dobla los codos: Los brazos rectos pueden verse rígidos. Una ligera curva en el codo agrega un toque de naturalidad.
* Use accesorios: Tener algo que sostener (una flor, un libro, una taza de café) le da al tema algo que ver con sus manos y agrega interés a la foto.
* Manos en bolsillos: Esta puede ser una pose informal y cómoda. Solo tenga en cuenta cómo los bolsillos afectan la forma de la ropa.
* Evite los puños cerrados: Las manos relajadas son clave.
* Hands en las caderas: Puede ser empoderador, pero tenga cuidado. Demasiado y puede parecer agresivo o artificial.
* Colocación de piernas:
* Una pierna ligeramente hacia adelante: Esto crea un efecto adelgazante y agrega profundidad.
* piernas cruzadas (de pie o sentados): Puede ser elegante, pero asegúrese de que el peso del sujeto esté equilibrado y cómodo.
* Evite bloquear las rodillas: Esto puede hacer que la pose se vea rígida e incómoda.
* varía la postura: Estancia amplia =Confident; Estancia estrecha =reservado.
* Cabeza y cuello:
* la "tortuga" (que extiende ligeramente el cuello): Esto puede ayudar a eliminar una barbilla doble y definir la línea de la mandíbula. Es sutil, pero efectivo. Piense en ello como empujar suavemente su frente hacia adelante.
* Bin, ojos hacia arriba: Este es un ángulo halagador que acentúa los ojos y la mandíbula. No te excedas, o se verá antinatural.
* inclinando la cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar un toque de alegría o vulnerabilidad.
* Evite el contacto visual directo (a veces): Mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación de misterio o introspección.
iii. Posar para diferentes tipos de cuerpo
* Figuras curvas:
* Curvas de abrazo: ¡No intentes esconderlos! Concéntrese en acentuar la cintura.
* Posas anguladas: Agregar el cuerpo y las piernas es esencial para crear una silueta halagadora.
* Ropa de cintura alta: Puede ayudar a definir la cintura.
* Evite la ropa cuadrada: Opta por la ropa que sigue las líneas del cuerpo.
* Sujetos más altos:
* Use el entorno: Incorpore elementos como sillas, paredes o árboles para romper la altura.
* Poses sentado o inclinado: Puede ayudar a reducir la altura percibida.
* lentes de gran angular (con precaución): Puede exagerar la altura si se usa incorrectamente.
* Sujetos más cortos:
* tacones: Puede agregar altura y alargar las piernas.
* líneas verticales en la ropa: Puede crear un efecto adelgazante y alargamiento.
* Evite recortar en puntos incómodos: No recorte en la parte más ancha de las caderas o los muslos.
iv. Posar en diferentes configuraciones
* de pie:
* ángulo clásico de 45 grados
* El peso cambió a una pierna
* manos en bolsillos o sosteniendo un accesorio
* sentado:
* Inclínate hacia adelante ligeramente para involucrar al espectador
* piernas o tobillos cruzados
* Manos descansando sobre el regazo o en los brazos de una silla
* acostado:
* Póngase en sus codos
* ángulo de su cuerpo para crear profundidad
* mire hacia la cámara o apagado hacia un lado
* Retratos ambientales (al aire libre):
* Interactuar con los alrededores: Apóyate contra un árbol, camina por un campo, siéntate en una roca.
* Use la luz natural para su ventaja.
V. Los errores de planteado comunes para evitar:
* El aspecto "Deer in Heatlights": Postura rígida, ojos abiertos, sonrisa forzada.
* La pose "plana": Cuerpo mirando directamente a la cámara, los brazos presionados contra los lados.
* Colocación de la mano incómoda: Puños apretados, manos ocultas, posiciones antinaturales.
* Curro poco halagador: El recorte en las articulaciones (codos, rodillas) puede hacer que el sujeto se vea más corto o más amplio.
* Ignorando el fondo: Asegúrese de que el fondo no distraiga ni esté abarrotado.
* Forzar una pose que no se siente natural: Si el sujeto parece incómodo, la foto reflejará eso.
* No dando una dirección clara: Dejando el sujeto para adivinar lo que quieres.
vi. Práctica e inspiración
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques posar, más cómodo te sentirás.
* Retratos de estudio: Mira los retratos que admiras y analiza la postura. ¿Qué funciona? ¿Qué no?
* Use aplicaciones o tarjetas de postura: Hay aplicaciones y mazos de tarjetas que ofrecen ideas para posar.
* Pinterest e Instagram: Grandes fuentes de inspiración para la postura de retratos.
* No tengas miedo de experimentar: ¡Rompe las reglas y prueba cosas nuevas!
vii. Recordatorios importantes
* Editar con propósito: El procesamiento posterior puede mejorar una buena pose, pero no puede arreglar una mala. Use herramientas de edición para refinar la imagen, no para remodelar completamente el tema.
* sea ético: Evite posturas o técnicas de edición que promuevan los estándares de imagen corporal poco realistas o dañinos.
* Lo más importante es capturar la personalidad del sujeto: Una pose técnicamente perfecta no tiene valor si no refleja a la persona que está fotografiando.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede mejorar significativamente sus habilidades para posar retratos y crear imágenes más convincentes y halagadoras. ¡Buena suerte!