i. Principios centrales de posar halagadores:
* La asimetría es clave: Evite posturas perfectamente simétricas (de pie recto, brazos en los lados). La asimetría es más atractiva visualmente y dinámica. Pequeñas inclinaciones de la cabeza, cambios de peso o rotaciones ligeras hacen una gran diferencia.
* Crear líneas: Las líneas son la base del interés visual. Piense en las líneas creadas por los brazos, las piernas, el torso y el cuello. Evite líneas rectas y rígidas. Las líneas curvas son generalmente más suaves y más halagadoras.
* Espacio entre los brazos y el cuerpo (triángulos): Cuando los brazos se presionan firmemente contra el cuerpo, tienden a verse más grandes. Cree pequeños espacios entre los brazos y el torso (especialmente en los codos) para definir la cintura y crear una apariencia más delgada. Estos espacios crean formas triangulares, que son visualmente agradables.
* extremidades de alargamiento: Extender una pierna o un brazo ligeramente puede crear la ilusión de longitud y hacer que la pose sea más elegante.
* Definiendo la línea de la mandíbula: Una fuerte mandíbula a menudo se considera deseable. Empujar ligeramente la barbilla hacia adelante e inclinar la cabeza hacia abajo puede ayudar a definir la línea de la mandíbula. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear una barbilla doble.
* Distribución de peso: Cambiar de peso a una pierna (creando una curva en el otro) puede crear una pose más relajada y natural. También ayuda a definir la forma de las caderas y las piernas.
* Conciencia corporal: Anime a su sujeto a ser consciente de su cuerpo. Deben ser conscientes de su postura, pero también tratar de relajarse.
ii. Consejos específicos para posar el cuerpo:
* Poses de pie:
* La curva "S": Aliente al sujeto a cambiar su peso a una pierna y crear una curva suave "S" a través de su cuerpo. Esta es una pose halagadora clásica.
* en ángulo a la cámara: Haga que el sujeto ángulo de su cuerpo fuera ligeramente lejos de la cámara (generalmente alrededor de 45 grados). Esto crea una composición más dinámica. Luego pueden volver la cabeza hacia la cámara.
* manos: Evite tener las manos del sujeto colgando sin fuerzas a sus lados. Dales algo que hacer:
* Descansa las manos en los bolsillos (el pulgar que se muestra para un aspecto más relajado).
* Sostenga un objeto (un accesorio, un sombrero, etc.).
* Descansa una mano en su cadera.
* Toca suavemente la cara o el cabello.
* Brazos cruzados (tenga cuidado:esto a veces puede parecer defensivo, pero puede funcionar para ciertos estilos).
* piernas: Las piernas cruzadas pueden ser halagadoras, especialmente cuando se combinan con un ligero cambio de peso. Evite bloquear las rodillas, ya que esto puede hacer que la pose se vea rígida.
* Poses sentados:
* se inclina hacia adelante: Fomente el sujeto a Lean ligeramente hacia adelante, lo que puede ayudar a alargar el torso y evitar que se quede atrás.
* piernas anguladas: Evite que el sujeto se siente con las piernas directamente frente a ellas. Ángulo de las piernas hacia un lado o cruzarlas para un aspecto más halagador.
* Use el entorno: Use el entorno para su ventaja. Haga que el sujeto se apoye contra una pared, siéntese en un banco o cubra un brazo sobre la parte posterior de una silla.
* Juega con la colocación de la mano: Al igual que con las posturas de pie, preste atención a la colocación de la mano. Haga que el sujeto descanse sus manos en su regazo, en la silla o en sus piernas.
* acostado poses:
* Eleve la cabeza: Use una almohada o accesorio para elevar ligeramente la cabeza del sujeto. Esto puede evitar un aspecto plano o distorsionado.
* Cuerpo angulado: Evite que el sujeto se encuentre perfectamente plano sobre su espalda. Ángulo ligeramente de su cuerpo para crear más dimensión.
* iluminación suave: Las posturas para acostarse a menudo funcionan mejor con iluminación suave y difusa.
* Presta atención a la ropa: Asegúrese de que la ropa caiga naturalmente, y no agrupe incómodamente.
* poses dinámicas/de acción:
* Movimiento de captura: No tengas miedo de capturar el movimiento. Haga que el tema camine, salte o baile. Esto puede crear un retrato más enérgico y atractivo.
* congela la acción: Use una velocidad de obturación rápida para congelar la acción y capturar una imagen nítida.
* Anticipe el pico: Intenta anticipar el pico del movimiento y capturar la foto en ese momento.
* Piense en el fondo: Asegúrese de que el fondo esté limpio y despejado para que no distraiga al sujeto.
iii. Ángulos y perspectiva de la cámara:
* Nivel de ojos: Disparar a nivel de los ojos es generalmente una apuesta segura, ya que crea una sensación de conexión con el sujeto.
* disparando desde arriba (ligeramente): Disparar ligeramente desde arriba puede ser halagador, ya que tiende a hacer que el sujeto se vea más pequeño y puede adelgazar la cara. Tenga cuidado de no exagerar este ángulo, ya que también puede hacer que el sujeto se vea más corto. Tenga en cuenta cómo se verá el fondo.
* disparando desde abajo (ligeramente): Disparar ligeramente desde abajo puede hacer que el sujeto se vea más alto y más poderoso. Tenga cuidado de no exagerar, ya que también puede distorsionar las características y crear ángulos poco halagadores.
* perspectiva y distancia focal:
* lentes de gran angular (por ejemplo, 24 mm, 35 mm): Las lentes de gran ángulo pueden distorsionar las características, especialmente cuando se disparan de primer plano. Úselos con precaución por los retratos, especialmente para la cara. Pueden ser efectivos para retratos ambientales.
* lentes normales (por ejemplo, 50 mm): Las lentes normales proporcionan una perspectiva más natural y son una buena opción para los retratos.
* Lentes de teleobjetivo (por ejemplo, 85 mm, 135 mm): El teleobjetivo comprime las características y puede ser muy halagador para los retratos. También crean una profundidad de campo poco profunda, lo que puede ayudar a difuminar el fondo y aislar el sujeto. Las lentes de teleobjetivo también minimizan la distorsión.
iv. Comunicación y conexión:
* Build Rapport: Lo más importante es construir una relación con su sujeto. Haz que se sientan cómodos y relajados. Habla con ellos, conoce y hazlos reír. Una sonrisa genuina siempre es mejor que una forzada.
* Dé instrucciones claras: Sea claro y conciso con sus instrucciones de postura. Use un lenguaje simple y demuestre las poses usted mismo.
* Proporcionar comentarios: Proporcione comentarios positivos y aliento a lo largo de la sesión. Haga que su sujeto sepa lo que está haciendo bien y ofrezca sugerencias de mejora.
* Sea paciente: Posar puede llevar tiempo. Sea paciente y permita que su sujeto se relaje y se sienta cómodo frente a la cámara.
V. Práctica y experimentación:
* Practica frente a un espejo: Practique diferentes poses frente a un espejo para ver qué funciona mejor para usted.
* Fotografía de retrato de estudio: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos para obtener inspiración y aprender nuevas técnicas.
* Experimente con diferentes poses y ángulos: No tengas miedo de experimentar con diferentes poses y ángulos. La mejor manera de aprender es probar cosas nuevas y ver qué funciona.
* Obtener comentarios: Pídale a sus amigos y familiares que critiquen sus retratos y ofrezcan sugerencias de mejora.
vi. Cosas para evitar:
* poses rígidas y antinaturales: Evite las poses que se ven rígidas, forzadas o antinaturales. El objetivo es crear un retrato que se vea relajado y auténtico.
* Colocación de la mano incómoda: Presta mucha atención a la colocación de la mano. Evite tener las manos del sujeto colgando sin fuerzas a sus lados o colocados en posiciones incómodas.
* PUERTA POSTURA: Fomentar una buena postura. Slouching puede hacer que el sujeto se vea cansado y poco atractivo.
* Distraying Fondics: Elija un fondo que complementa el tema y no distraiga del retrato.
* Iluminación poco halagadora: Presta atención a la iluminación. La iluminación dura puede crear sombras poco halagadoras y resaltar imperfecciones. La iluminación suave y difusa es generalmente más halagadora para los retratos.
En resumen, posar es una habilidad crucial para la fotografía de retratos. Al comprender los principios centrales de la postura halagadora, los ángulos de la cámara y la comunicación, puede crear retratos que son visualmente atractivos y auténticos. ¡Recuerde practicar, experimentar y, lo más importante, divertirse!