1. Comprender los conceptos básicos
* Fuente de luz: La principal fuente de luz, ya sea el sol, un flash, un softbox o una ventana.
* ángulo: La posición de la fuente de luz en relación con su sujeto. Medido en grados, pero más a menudo se describe cualitativamente (delantero, lado, posterior, etc.).
* intensidad: El brillo de la luz.
* Calidad: La suavidad o la dureza de la luz (difusa versus directa).
2. Ángulos de iluminación clave y sus efectos
* Iluminación frontal:
* Posición: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* Efecto: Reduce las sombras, las características de Flattens, hace que la piel parezca más suave (puede ser bueno o malo dependiendo del efecto deseado). Puede ser menos dinámico y sentirse un poco 'plano' o 'como una instantánea'.
* Use para: Incluso los tonos de piel, minimizando las arrugas, la fotografía de productos con personas (que muestran detalles claramente). Bueno para principiantes.
* Factor de perforación: Bajo. Necesita una ejecución cuidadosa para evitar un aspecto lavado. Considere usar un reflector para rebotar la luz de nuevo debajo de la barbilla para evitar sombras poco halagadoras.
* Iluminación lateral (ángulo de 45 grados):
* Posición: La fuente de luz se coloca en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto.
* Efecto: Crea sombras en un lado de la cara, agregando profundidad, dimensión y resaltando texturas. Una de las opciones más universalmente halagadoras y versátiles.
* Use para: La mayoría de las situaciones de retratos. Enfatizar la estructura facial y crear una sensación de profundidad.
* Factor de perforación: Medio-alto. Proporciona un buen equilibrio de luz halagadora y sombras dramáticas. Experimente con el ángulo para encontrar el equilibrio más agradable para la cara de su sujeto.
* Iluminación lateral (ángulo de 90 grados):
* Posición: La fuente de luz está directamente al lado del sujeto.
* Efecto: Crea un fuerte contraste entre la luz y la sombra, destacando un lado de la cara dramáticamente mientras deja al otro a la sombra profunda. Puede ser muy dramático y artístico.
* Use para: Crear estado de ánimo, transmitir una sensación de misterio, enfatizar la textura y la edad.
* Factor de perforación: Alto. Muy dramático y puede ser impactante, pero requiere una consideración cuidadosa de las características del sujeto y la historia que desea contar. Puede ser poco halagador si se exagera o si el sujeto tiene características desiguales.
* Iluminación posterior (iluminación de borde):
* Posición: La fuente de luz está detrás del tema.
* Efecto: Crea un contorno brillante (luz de borde) alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Las siluetas son posibles si el sujeto bloquea la mayor parte de la luz.
* Use para: Crear una sensación soñadora y etérea, separar al sujeto de un fondo que distrae, enfatizando la forma del sujeto.
* Factor de perforación: Alto. Muy visualmente llamativo y puede agregar mucho drama y atmósfera. Requiere una exposición cuidadosa para evitar subexponer la cara del sujeto. A menudo necesitará un reflector o un flash de relleno para llevar la luz al frente.
* iluminación superior (iluminación superior):
* Posición: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Efecto: Crea sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, lo que puede ser poco halagador.
* Use para: Generalmente evitado en retratos a menos que busque un efecto artístico específico o lo use para crear patrones interesantes. Se puede usar creativamente con modificadores para suavizar la luz.
* Factor de perforación: Bajo a menos que se use intencionalmente para un efecto específico y dramático. Puede ser muy poco halagador.
* Iluminación inferior (bajo iluminación):
* Posición: La fuente de luz está por debajo del sujeto.
* Efecto: Crea un efecto antinatural y a menudo inquietante, con sombras lanzadas hacia arriba.
* Use para: Retratos de horror, dramáticos o estilizados donde quieres crear una sensación de inquietud.
* Factor de perforación: Alto, pero de una manera deliberada.
3. Técnicas para mayor Punch
* Chiaroscuro: Enfatizando el contraste entre la luz y la sombra para crear una sensación de drama y profundidad. Use una iluminación o luz lateral fuerte y permita que algunas áreas caigan en una sombra profunda.
* Iluminación Rembrandt: Un tipo específico de iluminación lateral donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz principal. Esto agrega profundidad y dimensión a la cara.
* use reflectores o rellena flash: Para recuperar la luz en las áreas de la sombra, suavizando el contraste y agregando más detalles a la cara del sujeto. Un reflector blanco proporciona un relleno suave y natural, mientras que un reflector plateado agrega más reflejos especulares.
* Experimente con modificadores de luz: Los softboxes, los paraguas y los scrims pueden difundir la luz dura, creando un aspecto más suave y más halagador. Las cuadrículas y los snoots pueden enfocar la luz, creando efectos más dramáticos y controlados.
* Encuentra los recreficiles: Presta atención a los pequeños reflejos de la luz en los ojos del sujeto. Las reflectores agregan vida y brilla a los ojos, haciéndolos más atractivos. Ajuste la posición de la luz hasta que vea simples reflectores.
* Considere el fondo: El fondo debe complementar la iluminación y el estado de ánimo de su retrato. Un fondo oscuro puede mejorar el drama de la iluminación lateral o la retroiluminación, mientras que un fondo ligero puede crear una sensación más aireada y etérea.
* Use el entorno: El filtrado de luz natural a través de árboles o ventanas puede crear patrones hermosos e interesantes de luz y sombra. Úselos para su ventaja para agregar interés visual a sus retratos.
* Temperatura de color: La temperatura de color de la luz también puede afectar el estado de ánimo de su fotografía. La luz cálida (bajo Kelvin) puede crear una sensación acogedora y acogedora, mientras que la luz fría (Kelvin más alta) puede crear un aspecto más dramático y vanguardista.
4. Poniéndolo en práctica
* Comience simple: Comience con una fuente de luz y experimente con diferentes ángulos. Agregue gradualmente más luces o modificadores a medida que se sienta más cómodo.
* Observe: Presta atención a cómo la luz cae en la cara de tu sujeto en diferentes entornos. Observe las sombras y los reflejos y cómo afectan el estado de ánimo general.
* comunicarse: Hable con su tema sobre el aspecto que está tratando de lograr. Obtenga su opinión y colabore para crear un retrato que sea visualmente llamativo y refleje su personalidad.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con diferentes ángulos de iluminación, mejor será para predecir cómo caerá la luz y creará el efecto deseado.
Key Takeaway: El "mejor" ángulo de iluminación depende del tema, el estado de ánimo deseado y su estilo personal. La experimentación es clave para encontrar lo que funciona mejor para usted y crear retratos que son técnicamente sólidos y artísticamente convincentes. ¡No tengas miedo de romper las "reglas" y probar algo nuevo!