1. Comprender la estética del cine negro:
* Estado de ánimo y atmósfera: Oscuridad, suspenso, cinismo, ambigüedad moral, un sentido de paranoia y un sentimiento general de inquietud.
* Características visuales:
* Iluminación baja: Uso pesado de las sombras, contrastes dramáticos entre la luz y la oscuridad (claroscuro). La fuente de luz única y dura es común.
* siluetas: Enfatizando los contornos y formas.
* Patrones de sombra: Sombras ciegas venecianas, sombras emitidas por objetos como sombreros y cigarrillos.
* lluvia/humo/niebla: Mejora la atmósfera de misterio y peligro.
* Composición asimétrica: Ángulos inclinados, colocación fuera del centro.
* Alto contraste: Maximizando la diferencia entre reflejos y sombras.
* Blanco y negro: El aspecto clásico, aunque el color noir existe, B&W es más reconocible.
2. Planificación de tu sesión:
* Concepto e historia: ¿Cuál es la historia que quieres contar con tu retrato? ¿Es su sujeto una mujer fatal, una detective endurecida o una víctima atrapada en una red de intriga?
* Ubicación:
* en el interior: Los interiores de apartamentos con persianas venecianas, bares con poca luz, ventanas lluviosas, habitaciones llenas de humo o incluso una pared simple pueden funcionar. Piense en lugares que se pueden oscurecer fácilmente.
* Al aire libre: Calles lluviosas, callejones, paisajes urbanos por la noche, puentes, pasos subterráneos.
* Armario:
* Hombres: Caídas de trincheras, fedoras, trajes oscuros, camisas blancas crujientes, corbatas, cigarrillos. Piense en ropa arrugada y desaliñada para transmitir cansancio.
* Mujeres: Vestidos elegantes (a menudo ajustados), tacones altos, guantes, maquillaje dramático (labios audaces, ojos definidos), sombreros o pañuelos velados, pieles, largos hilos de perlas.
* Props: Cigarrillos (reales o falsos), vasos de whisky, periódicos, pistolas (¡manejar con extrema precaución y legalidad!), Teléfonos anticuados, ventanas de lluvia.
* Modelo: Elija un modelo que pueda transmitir el estado de ánimo apropiado. La experiencia con la actuación es una ventaja. Comunica tu visión claramente.
3. Técnicas de iluminación:
Este es el aspecto más importante. Film Noir tiene que ver con la luz.
* La luz clave:
* Luz dura única: Una sola fuente de luz enfocada es el enfoque clásico de negro. Esto crea fuertes sombras y reflejos. Use una lente Fresnel, una luz LED de bordes duros o incluso una luz de velocidad/estroboscópica con una cuadrícula.
* Colocación:
* Iluminación lateral: Coloque la luz al costado del sujeto para obtener sombras dramáticas en la cara.
* iluminación superior: Coloque la luz sobre el sujeto para crear sombras debajo de los ojos y la nariz. Puede ser poco halagador, pero agrega drama.
* Iluminación frontal (con modificadores): Aflúe la luz * ligeramente * con difusión, pero mantenga un sentido de dirección.
* Patrones de sombra:
* sombras ciegas venecianas: Brilla una luz a través de persianas o un patrón similar para crear sombras en la cara o el cuerpo del sujeto. Use un GOBO (una plantilla colocada frente a una luz) para crear diferentes patrones.
* Sombras proyectadas: Use accesorios u objetos para lanzar sombras interesantes.
* Luz de relleno (use con moderación):
* Bounce: Si es necesario, use un reflector o una pequeña cantidad de luz de relleno para iluminar ligeramente las áreas de sombra. La clave es mantener las sombras oscuras y retener el contraste. Black Foam Core es tu amigo para reducir los reflejos.
* Backlight (opcional): Una luz de fondo sutil puede separar el sujeto del fondo, agregando profundidad.
* Temperatura de color: Si bien es probable que se convierta en blanco y negro, considere usar una temperatura de color ligeramente más fría (alrededor de 4500-5500k) para darle a la imagen una sensación clínica y clara.
Ejemplo de configuraciones de iluminación:
* Interrogación de detective: Luz de llave arriba y ligeramente a un lado, lanzando sombras duras en la cara. Una pequeña cantidad de relleno desde abajo o hacia un lado.
* femme fatale en un bar: Luz clave que viene desde atrás, el borde iluminando su cabello y su hombro. Una fuente de luz suave (por ejemplo, una lámpara) imita una lámpara de mesa en la parte delantera para iluminar ligeramente su cara. Humo o niebla para difundir la luz.
4. Composición y postura:
* Composiciones asimétricas: Use la regla de los tercios, pero no tenga miedo de romperla. Coloque su sujeto fuera del centro para crear una sensación de inquietud.
* disparos en ángulo: Incline ligeramente la cámara para crear un "ángulo holandés" o "ángulo inclinado". Esto es particularmente efectivo para retratar la inestabilidad o la desorientación.
* Enmarcado: Use puertas, ventanas u otros elementos en la escena para enmarcar su sujeto, atrayendo el ojo del espectador.
* posando:
* Hombres: Poses fuertes y seguras. Apoyándose contra una pared, sentada en un escritorio, sosteniendo un cigarrillo, mirando atentamente algo fuera de la cámara. Piense en expresiones de cansancio, sospecha y cinismo.
* Mujeres: Poses seductoras y misteriosas. Apoyándose contra una puerta, mirando por encima del hombro, sosteniendo una bebida, mirando a lo lejos. Piense en expresiones de encanto, peligro y vulnerabilidad.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso, pero considere que su sujeto mire hacia otro lado para crear una sensación de misterio.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos que sostienen un cigarrillo, agarrando una bebida o agarrando un bolso pueden agregar a la historia.
5. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8 o superior) para una mayor profundidad de campo, asegurando que más de la escena esté enfocada. Esto puede ser especialmente importante en escenas complejas. Sin embargo, se puede usar una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 o más ancho) para aislar el sujeto y crear una profundidad de campo superficial, dirigiendo la atención del espectador.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Use un trípode si es necesario.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada.
* Enfoque: El enfoque es crítico. Ponga la nitidez en los ojos o un elemento clave de la escena.
* Dispara en Raw: Esto le dará la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
6. Postprocesamiento (crucial):
* Conversión en blanco y negro: Use una herramienta dedicada de conversión en blanco y negro (por ejemplo, Silver Efex Pro) para un mayor control sobre tonos y contrastes.
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste de crear un aspecto marcado y dramático.
* esquivando y quemando: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de diferentes áreas de la imagen, mejorando las sombras y los reflejos.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Agregar grano (opcional): Una cantidad sutil de grano de película puede agregar a la sensación vintage.
* Vignetting (opcional): Una ligera viñeta puede atraer el ojo del espectador hacia el centro de la imagen.
Ejemplo de flujo de trabajo (Photoshop):
1. Procesamiento sin procesar: Ajuste la exposición, el equilibrio de blancos y el contraste en la cámara RAW.
2. Convierta en blanco y negro: Use una capa de ajuste en blanco y negro, ajustando los controles deslizantes de color para controlar los tonos.
3. niveles/curvas: Atrae el contraste y el rango tonal.
4. Ejercicio y quema: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente áreas.
5. afilado: Aplique afilado, usando un filtro de paso alto o afilado inteligente.
6. grano (opcional): Agregue una pequeña cantidad de grano con el filtro "Agregar ruido".
Consejos y trucos:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postura.
* Study Film Noir: Vea películas clásicas de cine negro y preste atención a la iluminación, la composición y el estado de ánimo.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.
* Encuentra inspiración: Mire el trabajo de fotógrafos clásicos de cine negro como Weegee e Irving Penn.
* Use su teléfono inteligente: Pruebe la iluminación y la composición utilizando su teléfono inteligente antes de configurar el equipo profesional.
* colaborate: Trabaja con un maquillador, estilista y modelo para dar vida a tu visión.
* La narración de historias es clave: Recuerde que los mejores retratos de cine negro cuentan una historia.
Al considerar cuidadosamente todos estos elementos, puede crear un impresionante retrato de cine negro de Hollywood que captura la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!