i. Comprender el objetivo:definir la masculinidad y la comodidad
* La autenticidad es el rey: Evite forzar poses que se sientan antinaturales. Observe su tema, comprenda su personalidad y lo que los hace cómodos. Un tema tímido en una pose demasiado agresiva se verá falso.
* La confianza es contagiosa: Si * usted * tiene confianza y claro con sus instrucciones, el sujeto se sentirá más relajado y confiará en usted.
* La masculinidad es diversa: La masculinidad no es unidimensional. Considere el estilo, la profesión y las preferencias personales del sujeto. ¿Es resistente, sofisticado, creativo, atlético? Sastre posas en consecuencia.
* Comfort primero: Un tema cómodo es un tema relajado. Pregúnteles regularmente si están bien.
ii. Principios de postura fundamental
* Los ángulos son tu amigo:
* Evite enfrentar la cámara directamente: Un ligero ángulo (incluso uno pequeño) es más dinámico y halagador.
* ángulo de hombro: Incluso un ligero giro de los hombros puede agregar interés visual.
* Jawline: Haga que el sujeto incline ligeramente la cabeza. Una ligera inclinación hacia arriba puede enfatizar la línea de la mandíbula. Una ligera inclinación hacia abajo puede hacer que el sujeto parezca más introspectivo.
* Distribución de peso:
* Peso de cambio: Haga que cambien su peso a una pierna. Esto crea instantáneamente una postura más relajada y natural.
* Piso trasero plantado: Incluso cuando cambie de peso, asegúrese de que el pie trasero esté ligeramente plantado, proporcionando estabilidad.
* La colocación de la mano es clave: ¡Las manos pueden ser complicadas! Aquí hay algunas opciones de referencia:
* Pockets: Una o ambas manos en los bolsillos es un aspecto clásico y relajado. Deja un pulgar para una sensación más informal.
* brazos cruzados: Úselo con precaución. Puede parecer defensivo si no se hace bien. Relájese los hombros y evite apretar los brazos con demasiada fuerza. Una ligera curva en los brazos es más natural.
* sosteniendo algo: Un accesorio (taza de café, libro, herramienta, etc.) le da a las manos algo que hacer y puede agregar contexto.
* gesticulating: Si apunta a una sensación más sincera, aliente los gestos naturales de las manos mientras hablan o se ríen.
* Peso de apoyo: Apoyarse contra una pared, barandilla u otra superficie le da a las manos un lugar para descansar.
* se rompe en las líneas: Evite líneas rectas y rígidas en el cuerpo. Dobla un brazo, una pierna o inclina la cabeza. Las rupturas en las líneas crean interés visual.
* El poder de "leve": Los pequeños ajustes hacen una gran diferencia. A * leve * giro de la cabeza, un * leve * doblar en el brazo, un * leve * cambio de peso.
iii. Poses de pie - El núcleo
* La postura clásica:
* Pies ligeramente separados, el peso se desplazó a una pierna.
* Ligero ángulo para la cámara.
* Manos en bolsillos, una mano en el bolsillo o sosteniendo un objeto.
* Chin ligeramente hacia arriba o hacia abajo, dependiendo del estado de ánimo deseado.
* inclinado:
* Contra una pared, árbol, barandilla o cualquier objeto resistente.
* Un hombro tocando la superficie, una pierna doblada.
* Mire directamente a la cámara o salga a la distancia.
* La pose de potencia:
* Pies firmemente plantados, hombros atrás.
* Manos en caderas o brazos cruzados (recuerde mantenerlo relajado).
* Contacto visual directo. Usa esto con moderación; Puede parecer agresivo.
* caminar/movimiento:
* Capture en movimiento. Un paso lento y deliberado es genial.
* Concéntrese en capturar el pico del paso con un pie en el aire para un disparo dinámico.
* Use el modo de ráfaga en su cámara para capturar una serie de tomas.
* La pose "reflexiva":
* Una mano (o ambas) tocando ligeramente la cara.
* Ojos a la vista de la cámara, con una expresión ligeramente pensativa.
* Esto puede evocar un sentido de introspección o contemplación.
iv. Poses sentado - Relajación y comodidad
* La delicadeza casual:
* Sentado en una silla, taburetes, escalones o el suelo.
* Inclinándose ligeramente hacia adelante, los codos sobre las rodillas.
* Las manos se apuñalaron, sostienen un objeto o descansan casualmente.
* El sentado relajado:
* Sentado hacia atrás en una silla, piernas cruzadas o ligeramente extendidas.
* Brazos descansando sobre la silla o la vuelta.
* Apunte a un aspecto natural y sin posee.
* El "Confiado" Sit:
* Sentado en posición vertical con una buena postura.
* Brazos descansando sobre la silla o cruzados.
* Contacto visual directo o una ligera sonrisa.
* Sentado en el suelo:
* Piernas cruzadas, una pierna doblada o piernas extendidas.
* Inclinado hacia atrás sobre las manos, los brazos descansando sobre las rodillas o las manos juntas.
* Use el entorno para su ventaja (por ejemplo, sentarse en un registro en el bosque).
V. Poses de acción:dinámica y atractiva
* Sports/Actividades:
* Cétalos en su elemento, haciendo lo que aman.
* Concéntrese en capturar la energía y la emoción de la actividad.
* Use una velocidad de obturación rápida para congelar la acción.
* trabajando/creando:
* Fotografiarlos mientras trabajan en un proyecto.
* Concéntrese en capturar los detalles de su oficio.
* Use la luz natural para crear una sensación de autenticidad.
* riendo/sonriendo:
* Capture sonrisas y risas genuinas.
* Cuéntale una broma, pregúnteles sobre algo que les apasione o aliéntelos a interactuar con otra persona.
* La clave es hacerlos sentir cómodos y relajados.
* caminar/correr:
* Como se mencionó anteriormente, captélalos en movimiento.
* Varía la velocidad y la dirección del movimiento.
* Use el modo de ráfaga para capturar una serie de disparos.
vi. Consideraciones ambientales
* Ubicación, ubicación, ubicación: El medio ambiente juega un papel crucial. Un profesional de negocios en un traje se verá fuera de lugar en un parque de skate. Elija una ubicación que complementa el tema y el estado de ánimo deseado.
* Iluminación: La luz natural es a menudo la más halagadora. La hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) es ideal. Evite la luz dura del mediodía, que puede crear sombras poco halagadoras. Si dispara en interiores, use luz suave y difusa.
* Antecedentes: Mantenga el fondo limpio y despejado. Evite los elementos de distracción que alejarán la atención del sujeto. Use una profundidad de campo superficial (desenfoque el fondo) para enfatizar el sujeto.
vii. ¡La comunicación es clave! Guiando su sujeto
* Instrucciones claras y concisas: Evite los términos vagos. En lugar de "lucir natural", intente "cambiar su peso a su pierna izquierda" o "relajar los hombros".
* Refuerzo positivo: Hágales saber lo que están haciendo bien. "¡Ese es un gran ángulo para tu mandíbula!" o "Me encanta la forma en que estás sosteniendo eso".
* Show, no solo digas: Si están luchando por comprender una pose, ¡demuestres tú mismo!
* Sea paciente: Posar puede ser incómodo, especialmente para las personas que no están acostumbradas. Sea paciente y alentador.
* Escucha tu tema: Presta atención a su lenguaje corporal. Si parecen incómodos, ajuste la pose.
* solicite comentarios: Pídicamente, pregúnteles cómo se sienten y si tienen alguna sugerencia.
* Tener una conversación: Involucre a la conversación para ayudarlos a relajarse y olvidar que están siendo fotografiados.
viii. Postprocesamiento
* retoque sutil: Retire las imperfecciones, suaviza la piel y ajusta el contraste y el color. Evite la edición excesiva, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* afilado: Afila los ojos y otros detalles clave para atraer la atención del espectador.
* Curting: Use el cultivo para mejorar la composición y eliminar elementos de distracción.
* Conversión en blanco y negro: Puede ser una forma poderosa de crear una imagen dramática y atemporal.
ix. Takeaways y una lista de verificación
* Priorice la comodidad y la autenticidad.
* ángulo del cuerpo y la cabeza para composiciones dinámicas.
* Presta atención a la colocación de la mano.
* Use el entorno para su ventaja.
* comunicarse claramente y proporcionar comentarios positivos.
* ¡No tengas miedo de experimentar!
Antes de hacer clic en el obturador, ejecute esta lista de verificación mental:
* pose: ¿Es natural, cómodo y halagador?
* Expresión: ¿El sujeto está relajado, confiado y comprometido?
* Iluminación: ¿Es halagador y bien equilibrado?
* Composición: ¿Está limpio el fondo y el sujeto bien posicionado?
* Enfoque: ¿El sujeto está agudo?
Practica, experimenta y diviértete! Cuanto más practiques posar a los hombres, mejor serás en eso. No tengas miedo de probar cosas nuevas y desarrollar tu propio estilo. Lo más importante es divertirse y crear imágenes de las que usted y su sujeto estén orgullosos. ¡Buena suerte!