i. Comprender los conceptos básicos
* La comunicación es clave: Antes de levantar la cámara, hable con su tema. Establecer una relación. Explique la visión general de la sesión. Pregunte sobre su nivel de comodidad y cualquier inseguridad que puedan tener. Un tema relajado se traduce en mejores poses.
* Propósito del disparo: ¿Cuál es el uso previsto de las fotos? Los disparos en la cabeza para un perfil profesional necesitan un enfoque diferente a las fotos casuales para las redes sociales o los retratos artísticos.
* Ambiente y ropa: Considere la configuración (estudio interior, ubicación al aire libre) y lo que lleva el tema. La pose debe complementar ambos. Un traje formal sugiere diferentes poses que una camiseta informal y jeans.
* La base:postura: La buena postura es crucial. Instantáneamente comunica la confianza y la fuerza.
* Stand Alto: Fomentar el sujeto a ponerse de pie, pero no rígido. Hombros de vuelta y abajo. Imagine una cuerda tirando de la corona de su cabeza.
* Enganche el núcleo: Apriete sutilmente los músculos abdominales. Esto ayuda con la postura y hace que el sujeto se vea más delgado.
* Distribución de peso: Evite estar de pie de pie plano con peso distribuido uniformemente. Cambie el peso ligeramente a una pierna u otra. Esto crea una postura más relajada y dinámica.
ii. Principios de postura general para hombres
* ángulos, ángulos, ángulos: Evite que el sujeto se enfrente a la cámara de frente cada vez. Girar el cuerpo ligeramente (aproximadamente 45 grados) es generalmente más halagador. Ángulo de la cara también.
* Rompiendo la simetría: La simetría perfecta puede verse estática y antinatural. Las posturas ligeramente asimétricas suelen ser más atractivas visualmente. Por ejemplo, un hombro ligeramente más alto que el otro, o una mano en un bolsillo.
* Colocación de la mano: Las manos son a menudo una fuente de incomodidad. ¡Guíe!
* Pockets: Poner una o ambas manos en los bolsillos es una pose clásica y relajada.
* brazos cruzados: Puede transmitir confianza o una postura ligeramente defensiva (tenga en cuenta el contexto). Evite cruzarlos * demasiado * con fuerza, lo que puede hacer que el sujeto parezca más pequeño.
* sosteniendo un objeto: Un accesorio (taza de café, libro, guitarra, etc.) puede dar a las manos algo que hacer y agregar personalidad.
* descansando en algo: Apoyarse contra una pared, cerca o árbol. Esto crea una pose relajada y natural.
* Chin and Jawline:
* Chin hacia adelante y hacia abajo (ligeramente): Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y evitar una barbilla doble. La llave es * ligeramente. * Sobrecarga puede parecer antinatural. Dígale al sujeto que empuje suavemente su barbilla hacia adelante un poco.
* Definición de la mandíbula: Considere la iluminación. La iluminación lateral puede acentuar la línea de la mandíbula.
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara puede ser poderoso y atractivo. Sin embargo, romper el contacto visual (mirar hacia un lado o hacia abajo) puede crear una sensación de misterio o introspección.
* Movimiento y acción: No tengas miedo de incorporar el movimiento. Caminar, correr, reír o interactuar con el medio ambiente puede crear fotos dinámicas y de aspecto natural.
* El "Squinch": Este es un estrechamiento sutil de los ojos que puede transmitir confianza e intensidad. Es más que solo entrecerrar los ojos. Implica involucrar los músculos alrededor de los ojos y levantar ligeramente el párpado inferior. (¡No para todos!)
* tomas de prueba y retroalimentación: Tome tomas de prueba y muéstrelas al sujeto. Pide sus comentarios. Pueden tener ideas o sentirse incómodos en ciertas poses.
* Sea paciente y alentador: Posar puede sentirse incómodo, especialmente para las personas que no están acostumbradas. Sea paciente, brinde instrucciones claras y ofrezca refuerzo positivo.
iii. Ideas de postura específicas (con ejemplos)
a. Poses de pie:
* The Classic Lean: El sujeto se apoya contra una pared, un árbol o una cerca. Una pierna ligeramente doblada, peso desplazado hacia un lado. Las manos pueden estar en bolsillos, descansando sobre la superficie o cruzadas.
* La postura de la alimentación: Pies a ancho de los hombros, pecho hacia afuera, hombros hacia atrás. Puede ser con manos en las caderas, brazos cruzados o una mano en un bolsillo. Esto es ideal para los retratos que transmiten autoridad.
* La cruz casual: El sujeto se encuentra con las piernas cruzadas en los tobillos. Manos en bolsillos o brazos relajados a los lados. Funciona bien en entornos casuales.
* La caminata: Capture el sujeto en el paso medio. Esto crea una sensación de energía y movimiento. Presta atención al swing del brazo y la expresión facial.
* El retroceso: El sujeto se aleja de la cámara, luego gira la cabeza para mirar hacia atrás sobre su hombro. Bueno para crear una sensación de misterio o encanto.
* El turno de tres cuartos: Cuerto en ángulo ligeramente lejos de la cámara, la cara se volvió hacia la cámara. Halagador y versátil.
b. Poses sentado:
* La inclinación hacia adelante: El sujeto se encuentra al borde de una silla o banco, inclinándose hacia adelante con los codos sobre las rodillas. Transmite consideración o intensidad.
* La reclina relajada: El sujeto se inclina hacia atrás en una silla, piernas extendidas (se pueden cruzar en los tobillos). Transmite relajación y comodidad.
* La pose del reposabrazos: El sujeto se encuentra en una silla con un brazo descansando sobre el reposabrazos. La otra mano puede estar en su regazo o sostener un objeto.
* El suelo se sienta: El sujeto se encuentra en el suelo, las piernas cruzadas o extendidas. Funciona bien en entornos naturales. Puede recostarse en las manos para obtener apoyo.
* La escalera se sienta: El sujeto se encuentra en las escaleras, con las rodillas dobladas y los brazos descansando sobre las escaleras. Puede ser un entorno informal.
c. Poses de acción:
* Jugando un deporte: Capture el tema en el acto de prestar su deporte favorito. Esta es una excelente manera de mostrar su personalidad y atletismo.
* trabajando en un proyecto: Fotografía el tema involucrado en un pasatiempo o actividad laboral. Esto agrega autenticidad y narración de historias a la imagen.
* Caminando en la naturaleza: Capture el tema caminando en una ubicación panorámica, disfrutando del aire libre.
* Riendo con amigos: Fotografía el tema que interactúa con amigos de una manera natural y sincera.
* Ejecutando: Obtenga tomas de su sujeto en movimiento.
iv. Consideraciones para diferentes tipos de cuerpo
* Construcciones más grandes:
* Evite las tomas frontales, lo que puede hacer que el sujeto parezca más amplio.
* Use ángulos para crear un efecto adelgazante.
* La ropa oscura puede ser más halagadora.
* Tenga en cuenta la ropa (no demasiado apretado).
* Slender Builds:
* Evite las poses que hacen que el sujeto se vea demasiado delgado o frágil.
* Fomente la capas de ropa para agregar a granel.
* La iluminación más suave puede ser más halagadora.
* Use posturas más amplias para crear una sensación de fuerza.
* sujetos altos:
* Use el entorno para su ventaja. Haga que el sujeto se apoye en algo o se siente para variar la altura.
* Tenga cuidado de no recortar el sujeto en puntos incómodos (por ejemplo, medio de calificación).
* Sujetos cortos:
* Use ángulos de cámara bajos para que el sujeto parezca más alto.
* Evite las poses que hacen que el sujeto se vea demasiado pequeño o insignificante.
* Presta atención a las proporciones y la ropa.
V. Iluminación
* Harsh vs. Soft: La luz dura puede crear sombras dramáticas y resaltar imperfecciones. La luz suave es más indulgente y halagadora.
* Iluminación lateral: Acentúa características y crea profundidad.
* Backlighting: Crea una silueta o un brillo suave alrededor del sujeto.
* Fill Flash: Se puede usar para llenar las sombras y equilibrar la exposición.
* reflectores: Se puede usar para recuperar la luz sobre el sujeto y alegrar las sombras.
vi. Lo que no se debe
* No dejes las manos colgando. Esto parece incómodo.
* No dejes que el sujeto se mantenga recto. Fomentar la relajación y el movimiento natural.
* No ignore el fondo. Asegúrese de complementar el tema y no distraiga de la imagen.
* No tengas miedo de experimentar. Pruebe diferentes poses y ángulos para ver qué funciona mejor.
* ¡No te olvides de divertirte! Una sesión relajada y agradable dará como resultado mejores fotos.
vii. Recursos de inspiración
* Pinterest: Busque "poses de fotografía masculina" o "fotografía de retratos de hombres"
* Instagram: Siga a los fotógrafos que se especializan en retratos masculinos.
* Revistas de moda: Mire cómo se plantean los modelos en sesiones editoriales.
* Tutoriales de fotografía en línea: Muchos sitios web y canales de YouTube ofrecen tutoriales sobre posar.
Consejo final: ¡Práctica! Cuanto más practiques posar a los hombres, mejor serás en eso. Experimente, encuentre su propio estilo y, lo más importante, ¡diviértete! Recuerde observar cómo las personas se mueven y se plantean naturalmente. Esa es a menudo la mejor inspiración de todas.