1. Entiende por qué estás aguantando:
* Miedo al juicio: ¿Le preocupa lo que otros pensarán de su trabajo? ¡Esto es común! Recuerda que el arte es subjetivo.
* Necesidad de control: ¿Sientes que necesitas controlar todos los aspectos de la imagen para que te sientan exitoso? Esto puede ser agotador.
* Comparación: ¿Estás comparando constantemente tu trabajo con otros fotógrafos, especialmente los en línea? Esto puede conducir a expectativas poco realistas.
* Experiencias pasadas: ¿Te has enfrentado a las críticas o has sentido presión para conformarse en el pasado?
2. Cambia tu mentalidad:
* Abrace "lo suficientemente bueno" (Principio de Pareto - 80/20 Regla): Apunte al 80% perfecto y sigue adelante. El último 20% a menudo produce rendimientos decrecientes y puede conducir a la frustración.
* Centrarse en el proceso, no solo en el producto: Disfrute del acto de tomar fotos, experimentar y aprender. El resultado final es secundario a la experiencia.
* redefine "perfección": Considere que la perfección no se trata de la imperfección técnica. Puede tratarse de capturar un sentimiento, contar una historia o transmitir una perspectiva única.
* Ver errores como oportunidades de aprendizaje: Cada disparo imperfecto es una oportunidad para aprender y mejorar. Analice lo que salió mal, pero no te detengas en ello.
* Practica autocompasión: Sé amable contigo mismo. Recuerde que todos cometen errores, y eso está bien.
3. Técnicas y ejercicios prácticos:
* Dispara con intención, no obsesión: En lugar de obsesionarse con cada detalle, concéntrese en capturar la esencia de su tema o la sensación que desea transmitir.
* Limite su tiempo: Establezca un límite de tiempo para cada sesión o sesión de edición. Esto te obliga a tomar decisiones rápidamente y evitar que pienses demasiado.
* Experimente con medios imperfectos:
* Fotografía de cine: Abraza el grano, las fugas de luz e imperfecciones que son inherentes a la película.
* cámaras desechables: Estos a menudo tienen resultados impredecibles, lo que lo obliga a dejar el control.
* Cámaras de juguete (Holga, Diana): Famoso por su viñeta, fugas de luz y enfoque suave.
* Abraza los accidentes felices: No elimine cada tiro "defectuoso". A veces, las imágenes más interesantes son el resultado de errores.
* Dispara fotos "malas" a propósito:
* desenfoque: Cree intencionalmente desenfoque de movimiento o use una profundidad de campo superficial para difuminar su sujeto.
* sobreexposición/subexposición: Empuje los límites de exposición para efectos dramáticos.
* Composiciones no convencionales: Romper las reglas de composición. Pon a su sujeto en un lugar inesperado en el marco.
* Comparte tu trabajo (incluso las tomas imperfectas):
* Comience con un grupo pequeño y de apoyo: Comparta su trabajo con amigos o familiares que sean alentadores.
* Comunidades en línea: Únase a grupos de fotografía en línea y comparta su trabajo con otros fotógrafos. Concéntrese en obtener comentarios constructivos y aprender de los demás.
* No tomes críticas personalmente: Use la retroalimentación para mejorar, pero no permita que lo desanime.
* Tómese un descanso de la fotografía: A veces, alejarse por un tiempo puede ayudarlo a aclarar su cabeza y volver con una nueva perspectiva.
* hacer un "montaje de error": Cree un video o presentación de diapositivas de todas sus fotos "malas". Puede encontrar algo que le guste en ellos, o al menos encontrar humor en las imperfecciones.
* editar menos, disparar más: Pase más tiempo capturando imágenes y menos tiempo ajustándolas en el procesamiento posterior.
4. Concéntrese en la narración y la emoción:
* Priorice la narrativa: Deje que la historia que está tratando de contar tiene prioridad sobre la perfección técnica.
* Captura de emoción: Concéntrese en capturar emociones genuinas en sus sujetos. Una foto perfectamente nítida y técnicamente perfecta sin conexión emocional es menos impactante que una foto ligeramente imperfecta que resuena con el espectador.
5. Recuerda tu "por qué":
* ¿Por qué disfrutas de la fotografía? Recuerde las razones por las que comenzó a tomar fotos en primer lugar. ¿Fue para capturar recuerdos, expresar su creatividad o simplemente disfrutar de la belleza del mundo? Concéntrese en esos aspectos y suelte la necesidad de perfección.
Takeaways de teclas:
* Progreso sobre la perfección: Apunte a la mejora, no a la perfección.
* Abrace lo único: Sus imperfecciones son las que hacen que su trabajo sea único y auténtico.
* Disfruta del viaje: La fotografía es un proceso de aprendizaje permanente. Abraza los desafíos y disfruta del viaje.
Al aplicar constantemente estas técnicas y cambiar su mentalidad, puede aflojar su control sobre la perfección y desbloquear un nuevo nivel de creatividad y disfrute en su fotografía. ¡Buena suerte!