i. Principios fundamentales:
* La confianza es clave: Independientemente de la pose, aliente a su sujeto a sentirse seguro. Una expresión y una postura seguros elevarán cualquier foto. ¡La comunicación constante ayuda con esto!
* El lenguaje corporal es importante: Cada parte del cuerpo comunica algo. Presta atención a las manos, los hombros, la mandíbula y los ojos.
* Naturalidad: El objetivo es lograr una pose que se vea intencional, no forzada. Guíe al sujeto gradualmente, haciendo pequeños ajustes.
* ángulos y formas: Piense en crear ángulos y formas interesantes con el cuerpo. Evite las líneas rectas y las posturas rígidas.
* Distribución de peso: Donde se coloca el peso afecta toda la pose. Cambiar el peso puede cambiar instantáneamente el aspecto.
* El "Squinch": (Técnica de Peter Hurley) Un ligero ajuste de los párpados inferiores hace que los ojos se vean más comprometidos y seguros. Evite looks de los ojos muy abiertos y de los ciervos. Practicar en un espejo.
* Conciencia de vestuario: La ropa influirá en la pose. Considere cómo la tela drapean y cómo la ropa restringe el movimiento.
* comunicarse claramente: Dar instrucciones específicas. En lugar de decir "Mira natural", diga "¿Puedes dejar caer ligeramente el hombro izquierdo?" o "inclinar ligeramente la cabeza hacia la derecha".
ii. Poses de pie general:
* La postura clásica:
* Pies de ancho de hombro, un pie ligeramente hacia adelante.
* Peso principalmente en el pie trasero.
* Bendita ligera en una rodilla (generalmente la rodilla trasera).
* Los brazos se pueden relajar a los lados, una mano en un bolsillo o brazos cruzados (use con precaución, puede parecer a la defensiva).
* Fomente una buena postura:los hombros de vuelta y abajo.
* Por qué funciona: Castigado, seguro y relajado.
* La pose "inclinada":
* Apoyado contra una pared, árbol u otro objeto estable.
* Un hombro contra el objeto, el otro ligeramente hacia adelante.
* El peso se desplazó hacia el lado inclinado.
* Las manos pueden estar en bolsillos, sosteniendo un accesorio (taza de café, libro) o una mano sobre el objeto.
* Por qué funciona: Informal, relajado y agrega un elemento del medio ambiente.
* La pose de "caminar":
* Capturar el tema en movimiento.
* Centrarse en un paso natural.
* Los brazos deben balancearse naturalmente.
* Puede caminar hacia la cámara o lejos.
* Por qué funciona: Dinámico, enérgico y puede transmitir un sentido de propósito.
* Los "brazos cruzados" (use con moderación):
* Puede transmitir confianza, pero también disturbio o defensiva.
* Asegúrese de que los brazos no se mantengan demasiado bien (codos relajados).
* Angle ligeramente el cuerpo a la cámara.
* Por qué funciona: Puede ser poderoso, pero necesita una ejecución cuidadosa.
* La pose de "mano en el bolsillo":
* Una o ambas manos en bolsillos.
* Evite empujar las manos hasta el final y crear bultos.
* Los pulgares pueden ser visibles o ocultos.
* Por qué funciona: Relajado, informal y agrega interés visual.
iii. Poses sentado:
* La "Silla Lean":
* Sentado en una silla, inclinándose hacia adelante con antebrazos descansando sobre las rodillas.
* Crea una mirada fuerte y comprometida.
* Presta atención a la postura:evite encorvarse.
* Por qué funciona: Intenso, reflexivo y atrae al espectador.
* Las "piernas separadas" (controladas):
* Sentado con piernas ligeramente separadas.
* Mantener una buena postura - Evite la caída.
* Las manos pueden estar descansando sobre las piernas o cerradas en el frente.
* Por qué funciona: Informal, seguro y masculino. Evite hacer que se vea demasiado ancho o incómodo.
* la "pierna cruzada" (en ángulo):
* Sentado con una pierna cruzada sobre la otra.
* Incline el cuerpo ligeramente a la cámara.
* Presta atención a la ropa:evite un agrupamiento incómodo.
* Por qué funciona: Relajado, cómodo y agrega un toque de sofisticación.
* La "escalera de la escalera":
* Sentado en las escaleras, con una o ambas piernas extendidas.
* Puede inclinarse hacia atrás o hacia adelante.
* Utilice los ángulos de las escaleras para crear interés visual.
* Por qué funciona: Informal, agrega profundidad y dimensión, y utiliza el entorno.
iv. Poses de acostado:
* La pose "en el estómago":
* Acostado sobre el estómago, apoyado en los codos.
* Bueno para exhibir la parte superior del cuerpo.
* Involucrar el núcleo para evitar encorvarse.
* Por qué funciona: Relajado, accesible y resalta el físico.
* La pose "en la parte posterior":
* Acostado en la parte posterior, con brazos a los lados o por encima de la cabeza.
* Puede estar mirando hacia la cámara o ir a un lado.
* Presta atención a los antecedentes.
* Por qué funciona: Relajado, despreocupado y puede ser sensual.
* La postura "lateral" del lado ":
* Acostado en el costado, con un brazo sosteniendo la cabeza.
* Puede estar mirando la cámara o ir a la distancia.
* Presta atención a la curva del cuerpo.
* Por qué funciona: Relajado, cómodo y puede ser íntimo.
V. Acción/poses dinámicas:
* Sports/Actividades: Capture el tema involucrado en un deporte o actividad que disfrutan. Esto puede ser cualquier cosa, desde el baloncesto hasta el senderismo hasta tocar un instrumento.
* caminar/correr: Como se mencionó anteriormente, una toma de acción clásica.
* trabajando: Si el sujeto tiene un comercio o habilidad en particular, fotografía en acción. Un carpintero que trabaja en un proyecto, un chef que cocina, etc.
* Jumping: Una pose divertida y enérgica, pero tenga en cuenta la seguridad.
vi. Expresiones faciales y poses de cabeza:
* El "Squinch": (¡De nuevo, importante!) Practique esto.
* Definición de Jawline: Inclinar la cabeza ligeramente hacia adelante y hacia abajo puede ayudar a definir la línea de la mandíbula.
* Contacto visual: El contacto visual directo crea una conexión con el espectador. Romper el contacto visual puede transmitir la consideración o la introspección.
* leve sonrisa: Una sonrisa genuina siempre es bienvenida, pero una sonrisa leve y segura también puede ser efectiva.
* Expresión seria: Una expresión grave puede transmitir fuerza, inteligencia e intensidad.
* mirando hacia otro lado: Haga que el sujeto aparte de la cámara para crear una sensación de misterio o introspección.
vii. Apoyos y entorno:
* Props: Use accesorios que sean relevantes para la personalidad o los intereses del sujeto. Ejemplos:una guitarra, un libro, una herramienta, una motocicleta, una mascota.
* entorno: Elija una ubicación que complemente el estilo del sujeto y el estado de ánimo deseado. Un paisaje resistente, un entorno urbano, un interior acogedor. El fondo debe mejorar, no distraer.
viii. Iluminación:
* Iluminación masculina: A menudo, se usa una luz más direccional más dura para crear sombras y enfatizar las características del sujeto.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas de iluminación.
ix. Cosas para evitar:
* Colocación de la mano incómoda: Presta mucha atención a las manos. Deben verse relajados y naturales. Evite apretar los puños o esconder las manos por completo.
* posturas rígidas: Fomentar el movimiento y la fluidez.
* Slouching: La buena postura es esencial para transmitir confianza.
* sonrisas forzadas: Una sonrisa genuina siempre es mejor. Si una sonrisa se siente forzada, pruebe una ligera sonrisa o una expresión seria en su lugar.
* Distraying Fondics: Elija un fondo que complementa el sujeto y no le reste valor a la foto.
x. Takeaways clave:
* Comunicación: ¡Habla con tu sujeto! Haz que se sientan cómodos y seguros.
* individualidad: Adaptar las poses a la personalidad y el estilo del sujeto.
* Práctica: Practica posar técnicas frente a un espejo o con un amigo.
* Comentarios: Solicite comentarios de otros sobre su postura.
* Inspiración: Estudie el trabajo de otros fotógrafos y analice cómo representan sus sujetos.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede desarrollar su propio estilo único de posar hombres para la fotografía. ¡Buena suerte!