1. Pobre iluminación
* El error: La iluminación es demasiado dura, demasiado tenue o poco halagadora. Esto puede conducir a sombras duras, reflejos de explotación y una falta de profundidad en la imagen. Usar solo el flash emergente en su cámara casi siempre da como resultado una foto muy poco halagadora.
* La solución:
* Luz natural primero: Siempre que sea posible, utilice la luz natural. Los días nublados son tu mejor amigo para la luz suave, incluso. Si dispara a la luz solar directa, encuentre el tono abierto (sombra que aún permite una buena cantidad de luz, pero bloquea los duros rayos directos).
* El posicionamiento es clave: Coloque su sujeto con la fuente de luz golpeándolas en un ángulo halagador (generalmente ligeramente a un lado). Evite tener la fuente de luz directamente detrás de ellos (a menos que vaya por una silueta).
* reflectores: Use un reflector (incluso una tabla de espuma blanca) para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenar las sombras y agregar un brillo agradable.
* difusores: Si dispara a la luz del sol brillante, use un difusor (como un scrim o incluso una lámina blanca delgada) para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Luz artificial con softboxes/Umbrellas: Aprenda a usar luz artificial (luz de velocidad o estribas) con modificadores como softboxes o paraguas para crear una luz controlada y halagadora. Comience con una sola luz y experimento.
* Evite el flash directo: Intente rebotar el flash para suavizarlo
2. No halagador posando
* El error: Las posturas incómodas, las posturas rígidas y las expresiones antinaturales hacen que el sujeto parezca incómodo y poco atractivo.
* La solución:
* La dirección es clave: Guíe a su sujeto con instrucciones claras y específicas. No solo digas "Párate ahí".
* ángulo y peso: Anímelos a inclinar su cuerpo ligeramente hacia la cámara, cambiando su peso sobre una pierna. Esto crea una línea más dinámica y halagadora.
* doblar las extremidades: Evite los brazos y las piernas rectas, ya que pueden verse rígidas. Fomente ligeras curvas en los codos y las rodillas.
* Posición de la barbilla: Presta atención a la barbilla. Una barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo puede eliminar las barbillas dobles y crear una línea de mandíbula más definida. ¡Pero no te excedas!
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Haga que hagan algo natural con sus manos:descansar en su regazo, sostener un objeto o tocar suavemente su rostro o cabello. Evite tenerlos plano contra sus lados.
* Poses de práctica: Investigue y practica algunas posturas básicas de retrato de antemano. ¡Hay toneladas de recursos en línea!
* Comunicar y conectar: Habla con tu sujeto para relajarlos. Una sonrisa genuina siempre es mejor que una forzada.
3. Fondo de distracción
* El error: Un fondo desordenado y distractor aleja el enfoque del sujeto y puede arruinar un buen retrato.
* La solución:
* La simplicidad es la mejor: Opta por fondos limpios y ordenados. Las paredes, los colores sólidos o los elementos naturales como los árboles o los campos pueden funcionar bien.
* Profundidad de campo: Use una abertura amplia (bajo número F, como f/2.8 o f/4) para desdibujar el fondo y crear una profundidad de campo poco profunda, aislando su sujeto.
* Posicionamiento: Ajuste su ángulo de disparo para eliminar elementos de distracción del fondo. A veces, un ligero cambio en la perspectiva es todo lo que se necesita.
* Distancia: Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes. Cuanto más lejos esté el fondo, más borrosa aparecerá.
* Considere los colores: Tenga en cuenta los colores en el fondo. Evite los colores que chocan con la ropa o el tono de piel de su sujeto.
4. Mal enfoque
* El error: Los ojos del sujeto (o el punto focal previsto) no son nítidos, lo que resulta en una imagen borrosa o suave.
* La solución:
* Centrarse en los ojos: Siempre concéntrese en los ojos. Son el elemento más importante de un retrato.
* Autofocus de un solo punto: Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione manualmente el punto de enfoque sobre el ojo del sujeto.
* Enfoque en el botón de retroceso: Aprenda a usar el enfoque de botón de retroceso (separando el enfoque del botón del obturador). Esto le brinda más control sobre el enfoque y le permite volver a componer sin perder el enfoque.
* manos estables: Use una postura estable o un trípode, especialmente con poca luz.
* Verifique el enfoque en la publicación: Acerca los ojos en su software de edición para garantizar la nitidez.
5. Exposición incorrecta
* El error: La imagen es demasiado brillante (sobreexpuesta) o demasiado oscura (subexpuesta), lo que resulta en una pérdida de detalle.
* La solución:
* Comprende tu medidor: Aprenda cómo funciona el medidor de luz de su cámara. Es una herramienta para guiarte, pero no confíes ciegamente en ella.
* Dispara en modo manual (eventualmente): Si bien la prioridad de apertura es excelente para los principiantes, el modo manual de dominar le brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Use histogramas: Use el histograma de su cámara para verificar la exposición. Apunte a un histograma que esté equilibrado y que no recorte (toque los bordes) a cada lado.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición (+/-) para ajustar la exposición si el medidor de su cámara está bajo o sobreexpone la imagen.
* Dispara en Raw: Dispara en formato sin procesar para retener más detalles y rango dinámico, dándole más flexibilidad en el procesamiento posterior.
6. Ángulos no halagadores
* El error: Disparar desde un ángulo que distorsiona las características del sujeto o los hace ver más cortos o más pesados.
* La solución:
* El nivel de los ojos es un buen comienzo: Disparar a la altura de los ojos es generalmente un ángulo seguro y halagador para los retratos.
* ligeramente arriba: Disparar desde un poco por encima puede ser halagador, especialmente para aquellos con caras más redondas. Puede ayudar a adelgazar la cara y acentuar los ojos.
* Evite disparar desde abajo: Disparar desde abajo puede distorsionar la cara, hacer que el sujeto se vea más grande y crear sombras poco halagadoras.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos, pero ten en cuenta cómo afectan la apariencia del sujeto.
7. Mala composición
* El error: La composición está desequilibrada, distrae o no atrae el ojo del espectador al tema.
* La solución:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en los puntos de intersección de una cuadrícula de 3x3.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para llevar el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para darles espacio para respirar y crear una sensación de equilibrio.
* Evite centrar (generalmente): Centrar su sujeto puede ser estático. Use la regla de los tercios u otras técnicas de composición para crear una imagen más dinámica. Esta no es una regla difícil, y el centrado puede funcionar, pero considere el efecto.
* Llena el marco: A veces, llenar el marco con su sujeto puede ser una forma poderosa de crear impacto.
8. Sobreprocesamiento en postproducción
* El error: El retoque excesivo, los filtros duros y el suavizado de la piel antinatural crean un aspecto artificial y poco realista.
* La solución:
* menos es más: Un enfoque sutil suele ser el mejor. Concéntrese en mejorar la belleza natural de su tema, no transformarlos en otra persona.
* retoque de piel: Sea suave con el suavizado de la piel. Concéntrese en eliminar las imperfecciones y el tono de la piel de la noche, pero evite hacer que la piel se vea plástica o borrosa.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio y los colores de los blancos para crear un aspecto natural y agradable. Evite colores demasiado saturados o poco realistas.
* afilado: Afila la imagen sutilmente para mejorar los detalles, pero evite el exceso de fianza, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Manténgalo real: Apunte a un aspecto natural y auténtico que refleje la personalidad del sujeto.
9. Ignorando la personalidad del sujeto
* El error: El retrato no captura la verdadera personalidad o carácter del sujeto. La foto se siente genérica y sin vida.
* La solución:
* Conéctese con su tema: Pase tiempo hablando con su tema antes del rodaje para conocerlos y comprender su personalidad.
* Captura momentos auténticos: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Capture momentos sinceros y expresiones genuinas.
* Incorpora sus intereses: Incluya elementos que reflejen los intereses, pasatiempos o pasiones del sujeto.
* Presta atención al lenguaje corporal: Tenga en cuenta el lenguaje y la postura corporal de su sujeto. Busque señales que revelen su personalidad y emociones.
* Deja que sean ellos mismos: Dé a su sujeto la libertad de expresarse y sentirse cómodos frente a la cámara.
10. Descuidar el guardarropa y el estilo
* El error: Ropa mal ajustada, patrones de distracción o colores en conflicto rayan del sujeto y del retrato general.
* La solución:
* Simple y halagador: Elija ropa que sea simple, bien ajustada y halagadora al tipo de cuerpo del sujeto.
* colores sólidos o patrones sutiles: Opta por colores sólidos o patrones sutiles que no distraerán de la cara.
* Coordinar, no coincidan: Si fotografia a varias personas, coordine sus atuendos sin hacer que parezcan idénticos.
* Considere la ubicación: Elija ropa que sea apropiada para la ubicación y el estado de ánimo general del retrato.
* accesorizar cuidadosamente: Los accesorios pueden agregar personalidad, pero evite cualquier cosa que distraiga o sea abrumadora.
* Iron! La ropa arrugada puede arruinar un retrato.
11. Ignorando los ojos
* El error: Los ojos son opacos, sin vida o carecen de un capricho (un pequeño reflejo de luz en el ojo).
* La solución:
* Las capacidades son clave: Coloque su tema para que haya un reflector en sus ojos. Esto los hará brillar y cobrar vida.
* Centrarse en los ojos (¡otra vez!): Asegúrese de que los ojos estén afilados y enfocados.
* Expresión: Anime a su sujeto a expresar emoción con sus ojos.
* Contacto visual directo: El contacto visual directo con la cámara puede crear una conexión potente con el espectador.
* Use la luz para mejorar los ojos: Use la luz para acentuar los ojos y hacer que se destaquen.
12. No usar una lente adecuada
* El error: Usando una lente gran angular para retratos de primer plano, lo que lleva a la distorsión.
* La solución:
* Longitud focal ideal: Use una lente en el rango de 50 mm a 135 mm para retratos. Estas distancias focales proporcionan una perspectiva favorecedora sin distorsión. 85 mm es una opción popular.
* Evite gran ángulo: Evite usar lentes de gran angular (por ejemplo, 24 mm o 35 mm) para retratos de primer plano, ya que pueden distorsionar las características faciales.
13. Olvidando recortar correctamente
* El error: Recortar la foto de una manera incómoda o corta partes importantes del sujeto.
* La solución:
* Evite recortar en las articulaciones: Evite recortar en las articulaciones (por ejemplo, codos, muñecas, rodillas, tobillos).
* Deja el espacio para respirar: Deje algo de espacio alrededor del sujeto, especialmente por encima de la cabeza.
* Considere la relación de aspecto: Elija una relación de aspecto que sea apropiada para la imagen y el uso previsto.
* Corte para enfatizar: Recorte para enfatizar el sujeto y eliminar las distracciones.
* El espacio para la cabeza es importante: Muy poco espacio para la cabeza puede hacer que el sujeto se sienta confinado; Demasiado puede hacer que parezcan perdidos.
14. Falta de comunicación
* El error: No comunicarse claramente con el sujeto, dejándolos inseguros de lo que quiere que hagan.
* La solución:
* Dé instrucciones claras: Proporcione instrucciones claras y específicas sobre la postura, la expresión y el movimiento.
* Sea alentador: Ofrezca comentarios positivos y aliento para ayudar a que su sujeto se sienta cómodo y confiado.
* solicite entrada: Solicite los aportes e ideas del sujeto. La colaboración puede conducir a retratos más creativos y auténticos.
* Escuche sus preocupaciones: Abordar cualquier inquietud o ansiedad que pueda tener su sujeto.
* Sea paciente: Sea paciente y comprensivo, especialmente cuando trabaje con sujetos inexpertos.
15. No practicando lo suficiente
* El error: Esperando tomar retratos increíbles sin dedicar tiempo y esfuerzo a practicar.
* La solución:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás.
* Experimento: Pruebe diferentes técnicas, configuraciones de iluminación y poses.
* Busque comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos y esté abierto a críticas constructivas.
* Retratos de estudio: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos y analice lo que hace que sus imágenes sean exitosas.
* No tengas miedo de fallar: No tengas miedo de cometer errores. Cada error es una oportunidad para aprender y crecer.
* Encuentra modelos Practique con amigos, familiares o contratan modelos.
Al ser consciente de estos errores comunes e implementar las correcciones, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes que sean técnicamente sólidas y emocionalmente convincentes. ¡Buena suerte!