1. Comprender los conceptos básicos de la luz y la sombra
* Luz dura: Crea sombras fuertes y bien definidas, agregando drama y enfatizando la textura.
* luz suave: Difundido, gentil y crea sombras sutiles. A menudo se considera más halagador y indulgente.
* Dirección de luz: Donde la fuente de luz es relativa al sujeto y la cámara. Este es el ángulo en el que nos centramos aquí.
* Luz de llave: La principal fuente de luz que ilumina el tema.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave.
2. Diferentes ángulos de luz y sus efectos:
* Iluminación frontal (0 grados): La fuente de luz está directamente detrás de la cámara.
* pros: Minimiza las sombras, las arrugas y las imperfecciones, crea una mirada limpia y uniforme. Bueno para principiantes y cuando necesitas mostrar detalles.
* contras: Puede parecer plano y bidimensional, sin profundidad y carácter. No enfatiza la textura.
* Factor de perforación: Bajo. Use cuando desee un retrato limpio, simple e iluminado, pero tenga en cuenta que podría carecer de un toque dramático.
* Iluminación lateral (90 grados): La fuente de luz está al lado del sujeto (ya sea a la izquierda o a la derecha).
* pros: Crea sombras fuertes en un lado de la cara, enfatizando la textura, las formas y los contornos. Agrega drama y puede ser muy llamativo. Bueno para mostrar la estructura ósea del sujeto.
* contras: Puede ser dura si la luz es demasiado fuerte y sin sofá. Puede crear resultados muy contrastantes. Puede hacer que un lado de la cara parezca mucho más brillante que el otro.
* Factor de perforación: Alto. Excelente para crear retratos dramáticos, malhumorados y artísticos. Use reflectores o llene la luz en el lado sombrío para equilibrar la luz si es necesario.
* iluminación de 45 grados: La fuente de luz está en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima de su nivel de ojo.
* pros: A menudo se considera el ángulo de luz más halagador. Crea un buen equilibrio entre la luz y la sombra, agregando dimensión sin ser demasiado duro. Acentúa los pómulos y la mandíbula. Imita la luz natural.
* contras: Requiere una posición cuidadosa de la luz y el sujeto.
* Factor de perforación: Medio-alto. Un ángulo versátil que proporciona un buen equilibrio de adulación y drama. Genial para retratos generales. Esto a menudo se llama "iluminación Rembrandt" cuando la sombra de la nariz crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla.
* Backlighting (180 grados): La fuente de luz está detrás del tema, frente a la cámara.
* pros: Crea un efecto de halo (luz de borde) alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Puede ser muy hermoso y etéreo. Las siluetas también son un producto de retroiluminación.
* contras: Puede ser un desafío de exponer correctamente, ya que el sujeto estará en la sombra. Puede causar brote de lente.
* Factor de perforación: Alto. Puede crear retratos impresionantes y dramáticos con una sensación de misterio y de otro mundo. Use un reflector o llene Flash para iluminar la cara del sujeto si es necesario.
* siluetas: Si * intencionalmente * subraxaba el sujeto contra el fondo brillante, crea una silueta, que puede ser muy poderosa.
* iluminación superior (directamente sobre la cabeza): La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* pros: Puede ser útil en ciertas situaciones, como cuando se dispara a la sombra.
* contras: Puede crear sombras poco halagadoras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, haciendo que el sujeto se vea cansado o más antiguo.
* Factor de perforación: Bajo. Generalmente evite este ángulo a menos que pueda difundir la luz significativamente.
* Iluminación inferior (debajo del sujeto): La fuente de luz está debajo de la cara del sujeto.
* pros: Se puede usar para efectos dramáticos o teatrales, a menudo asociados con horror o fantasía.
* contras: Muy antinatural y puede ser poco halagador.
* Factor de perforación: Alto, pero de una manera muy específica y estilizada. Generalmente no se usa para retratos estándar.
3. Cómo elegir el ángulo correcto:
* Considere la forma y las características del sujeto: La iluminación lateral puede ser excelente para enfatizar las jawlinas fuertes, mientras que la iluminación de 45 grados es más universalmente halagadora.
* Piense en el estado de ánimo que desea crear: Iluminación lateral para el drama, iluminación frontal para un aspecto limpio y accesible, retroiluminación de misterio.
* Experimento! No hay un solo ángulo "correcto". Pruebe diferentes ángulos y vea qué funciona mejor para su tema y la historia que está tratando de contar.
* Presta atención a los antecedentes: ¿Cómo afectarán la luz y la sombra el fondo y la composición general?
* Considere la luz ambiental: ¿Estás disparando en el interior con luz artificial o al aire libre con luz natural? Ajuste su configuración de iluminación en consecuencia.
* Comuníquese con su tema: Hágales saber lo que está tratando de lograr y ajustar la luz o su pose para crear los mejores resultados.
4. Consejos para agregar Punch:
* Use un reflector: Los reflectores pueden recuperar la luz en las sombras, suavizándolos y agregando más detalles. Los reflectores de plata son más brillantes, mientras que los reflectores de oro agregan calidez.
* Use un difusor: Los difusores suavizan la luz dura, creando un aspecto más halagador e incluso.
* Use banderas/bloqueadores: Estos pueden bloquear la luz de las áreas no deseadas, moldeando aún más la luz y agregando contraste.
* Use geles de colores: Agregar geles de colores a su fuente de luz puede crear efectos dramáticos y estilizados.
* postprocesamiento: En el procesamiento posterior (edición de software como Photoshop o Lightroom), puede ajustar aún más los aspectos más destacados, las sombras y contrastar para mejorar la luz y agregar aún más golpes. Las técnicas Dodge y Burn son particularmente útiles para mejorar la luz y la sombra.
* Observe los reflejos especulares: Estos son pequeños reflejos brillantes de la fuente de luz. Si bien pueden agregar brillo, muchos pueden distraer. Tenga en cuenta dónde aparecen (especialmente en la frente o en la nariz).
* Dispara durante la hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece una luz cálida y suave que es naturalmente halagadora y agrega un hermoso brillo.
5. La práctica hace la perfección
¡La mejor manera de aprender a usar el ángulo de la luz es practicar! Experimente con diferentes ángulos, sujetos y configuraciones de iluminación. Preste atención a cómo la luz afecta la cara y el estado de ánimo general de la fotografía. Cuanto más experimente, mejor será para usar la luz para crear retratos impresionantes e impactantes.